réLe célèbre tableau de fleurs d’iego Rivera Le porteur de fleurs de 1935 est un rendu coloré d’un homme chargé portant ce qui semble être un millier de fleurs soigneusement rangées dans un panier sur son dos. Mais il y a plus à cela qu’il n’y paraît, c’est ce dont nous discuterons dans cet article.
Résumé de l’artiste : Qui était Diego Rivera ?
Diego María Rivera est né le 8 décembre 1886 et décédé le 24 novembre 1957. Il est né à Guanajuato, l’un des États mexicains. Il avait un frère jumeau, Carlos María Rivera, décédé plus d’un an après sa naissance. On se souvient de lui pour avoir commencé à dessiner dès son plus jeune âge en utilisant les murs de sa maison; ses parents créent alors une chambre dont les murs sont recouverts de toiles et de tableaux noirs.
Diego Rivera, 1910; Auteur inconnu anonyme, domaine public, via Wikimedia Commons
Rivera a étudié à l’Académie des beaux-arts de San Carlos et a voyagé en Europe où il a appris des styles artistiques comme l’impressionnisme, Post-impressionnismeet le cubisme. Il a également étudié les techniques traditionnelles de l’art classique. Il était célèbre pour ses peintures murales et a été mandaté par de nombreuses organisations, écoles et programmes au Mexique et aux États-Unis. Il s’est marié plusieurs fois, dont la célèbre Frida Kahlo.
Il était l’un des artistes mexicains les plus importants de son temps et a rendu l’art accessible au public à travers ses peintures murales.
Le porteur de fleurs (1935) de Diego Rivera en contexte
Le porteur de fleurs de Diego Rivera est riche de talent artistique autant que de sens. Ci-dessous, nous fournirons une brève analyse contextuelle de cette peinture de fleurs, également appelée Le porteur de fleurset comment cela touche des aspects du capitalisme et du socialisme. Nous explorerons ensuite le sujet dans une analyse formelle, y compris une discussion autour de divers éléments artistiques.
| Artiste | Diego Rivera |
| Date de peinture | 1935 |
| Moyen | Huile et détrempe sur masonite |
| Genre | Peinture de genre |
| Période / Mouvement | Réalisme social, muralisme mexicain |
| Dimensions | 48 x 47 ¾ pouces / 121,92 x 121,29 centimètres |
| Séries / Versions | N / A |
| Où est-il hébergé ? | Musée d’art moderne de San Francisco (SFMOMA), San Francisco, États-Unis |
| Ce que ça vaut | Prix indisponible |
Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique
Il y a plus qu’il n’y paraît quand on regarde le célèbre tableau de fleurs Le porteur de fleurs par Diego Rivera. Cette scène n’est pas seulement ce qui semble être un simple acte de porter un panier de fleurs, mais une illustration et une allusion aux circonstances socio-économiques et émotionnelles au Mexique au XXe siècle, ainsi qu’aux propres penchants de Rivera. vers la représentation des «travailleurs pauvres», comme cela a été largement décrit.
Les travailleurs pauvres, en particulier les vendeurs de fleurs ou les vendeurs, sont un thème commun que nous voyons dans l’art de Diego Rivera, et cela est couplé à l’intensité émotionnelle qui accompagne le style de vie d’un homme ou d’une femme qui travaille ; la vie n’était pas facile.
Une peinture murale de Diego Rivera au Palais National, au Mexique ; Wojciech Kocot, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Muralisme mexicain : post-révolution et art public
Si l’on regarde l’époque où Diego Rivera a créé cette peinture de fleurs, qui était vers les années 1930, c’était pendant la post-révolution mexicaine. La révolution mexicaine s’est produite d’environ 1910 jusqu’à environ 1920 et a vu le renversement du dictateur président Porfirio Diaz.
Apparemment, sous son règne, la classe moyenne et les «riches propriétaires terriens» ont reçu la plupart des avantages et les Mexicains indigènes ont été chassés de leurs terres par des propriétaires d’entreprises américaines qui ont capitalisé sur diverses ressources au Mexique.
La révolution mexicaine s’est ensuivie à cause du régime sévère de Diaz, cependant, après la révolution, de nouvelles politiques et systèmes ont émergé, et parmi ceux-ci figurait le développement du muralisme. Le secrétaire/ministre de l’Éducation publique José Vasconcelos, élu par le général Alvaro Obregón après la révolution, a introduit le concept de création de peintures murales.
Ces peintures murales seraient accessibles à tous et l’intention était de recréer les idéaux du Mexique, sa culture et son identité perçue à travers l’art public. C’était un moyen d’unifier des personnes déconnectées. Avec cela, Diego Rivera était parmi plusieurs autres artistes chargés de créer des peintures murales.
Une peinture murale de Diego Rivera au Palais National de Mexico, Mexique ; Département d’État américain des États-Unis, domaine public, via Wikimedia Commons
Diego est revenu de ses aventures artistiques en Europe en 1921 et a été largement cité comme exprimant sa joie à son retour, le décrivant comme une « réjouissance esthétique » et qu’il a vu un « chef-d’œuvre potentiel » dans presque tout et tout le monde autour de lui. Cela a abouti à ses interprétations de peintures de scènes quotidiennes comme les vendeurs de fleurs, qui étaient des gens ordinaires auxquels tout le monde pouvait s’identifier, par rapport à des interprétations idéalisées de sujets éloignés.
De plus, c’était l’intérêt et le respect de Rivera pour les classes inférieures qui avaient besoin de travailler dur pour joindre les deux bouts.
Diego Rivera avec un chien Xoloitzcuintle dans la Maison Bleue, Coyoacan; Auteur inconnu Auteur inconnu, domaine public, via Wikimedia Commons
Il est important de noter ici que Le porteur de fleursparmi d’autres peintures de fleurs de Rivera, n’est pas une peinture murale ; cependant, l’exploration sous-jacente de la culture mexicaine et de ses habitants en est une partie importante, comme de nombreuses peintures murales de Rivera.
De plus, bien que ces questions socio-économiques lui tiennent à cœur et qu’il ait été largement attribué au socialisme, il a également collaboré avec des hommes d’affaires et les avantages du capitalisme.
Certaines des autres peintures de fleurs de Rivera incluent Jour de la fleur (1925), qui est connue pour être sa première interprétation du thème de la vendeuse de fleurs. D’autres exemples incluent La marchande de fleurs (1941), Nu aux Lys Calla (1944), et Marchande de fleurs (1949).
Analyse formelle : un bref aperçu de la composition
Ci-dessous, nous examinerons la peinture de fleurs Le porteur de fleurs plus en détail, en commençant par une description visuelle du sujet et des techniques artistiques de Rivera et comment celles-ci interagissent avec le symbolisme plus profond de la composition.
Description visuelle : Objet
Il y a deux figures dans cette fleur haletante, Le porteur de fleurspar Diego Rivera, à savoir un homme à genoux et une femme qui semble être en train de monter un panier surdimensionné rempli de fleurs violettes et roses sur le dos de l’homme.
Certains ont décrit la femme comme aidant peut-être l’homme alors qu’il se tient debout avec le poids lourd sur le dos.
Le panier est attaché autour de l’homme par une fronde jaunâtre, son nœud est visible au centre de la partie avant de son cou, ressemblant à un arc, son menton le touche presque car il est courbé par le poids du panier. Il porte une simple tenue blanche, une chemise à manches longues, un pantalon, un chapeau jaune avec une fine bande grisâtre autour (décrit comme un sombrero) et des sandales qui semblent être de couleur marron clair.
Nous ne pouvons voir qu’une partie du visage de cet homme ; ses yeux sont couverts par son chapeau. Ses deux mains sont écartées sur le sol alors qu’il se soutient. Sa jambe droite est tirée plus près de son corps tandis que sa jambe gauche est basée plus vers l’extérieur alors qu’il équilibre le poids sur son dos.
Regardant la femme, elle est légèrement penchée en avant pour positionner le grand panier, sa main gauche est tenue dessous. Elle porte un châle bleu clair / violet sur ce qui semble être un chemisier blanc en dessous et une jupe rougeâtre pleine longueur. Nous pouvons voir une partie de son pied gauche derrière la jambe et le pied gauches de l’homme. De plus, elle ne porte pas de chapeau et ses cheveux semblent attachés. L’arrière-plan est composé de feuillage vert et les deux personnages semblent être sur un chemin ou une route en terre.
Bien que l’emplacement exact ne soit pas clair, les deux personnages sont les principaux points focaux de cette composition et se démarquent par rapport à l’arrière-plan.
Couleur et valeur
Les figures au premier plan sont plus lumineuses dans leurs couleurs par rapport à l’arrière-plan, qui est composé de plus de monotones comme les verts. Le premier plan est rempli de rouges, de jaunes, de blancs, puis des magnifiques roses et violets des fleurs du panier, qui apparaissent encore plus lumineuses dans leurs tons. Dans l’ensemble, Diego Rivera a dépeint cette scène dans un bouquet lumineux, pour ainsi dire, de couleurs.
On remarquera également des zones d’ombrage, qui apportent un effet contrasté. Il y a des zones plus sombres en arrière-plan, tandis qu’au premier plan, il semble y avoir une possible source de lumière inconnue mettant en évidence les personnages.
Texture
La texture de la peinture est visible dans cette composition et est peut-être aussi due aux matériaux utilisés par Rivera, qui était un panneau de masonite. Nous pouvons presque voir comment la peinture a été appliquée sur le tableau, ce qui, selon certaines sources, a été frotté.
Ligne, forme et forme
Diego Rivera était connu pour utiliser des contours sombres autour de ses personnages, et cela se remarque dans les deux personnages, qui les accentuent davantage. De plus, il y a un agrandissement global de la forme et de la forme dans cette peinture de fleurs. Les figures ne sont pas représentées avec une exactitude anatomique, mais ce n’était clairement pas ce que Rivera voulait.
L’accent est mis sur les formes et les formes courbes.
Beauté et fardeaux dans un panier
Bien qu’il y ait de magnifiques fleurs roses et violettes dans le panier de ce tableau de fleurs, elles représentent plus que de la beauté. Beaucoup ont comparé les fleurs aux riches et aux riches et l’ironie de cela est que, bien que les fleurs soient légères, l’homme est toujours alourdi par ce panier, qui symbolise finalement les idéaux capitalistes. C’est un tableau chargé du fardeau de la dure réalité entre les riches et les pauvres.
Avec de nombreuses autres peintures et peintures murales de Diego Rivera, « The Flower Carrier » crée une scène à deux volets; d’une part, il donne lieu à des défis socio-économiques pertinents à une époque post-révolutionnaire au Mexique pour son peuple. D’autre part, il met en valeur la beauté d’une culture. Le panier devient un conduit de beauté et de fardeau.
Questions fréquemment posées
Qui a peint Le porteur de fleurs?
Le célèbre artiste muraliste mexicain Diego Rivera a peint Le porteur de fleurs (1935), également intitulé Le porteur de fleurs. Rivera a également créé plusieurs autres œuvres d’art sur un thème similaire, représentant les vendeurs de fleurs locaux au Mexique.
Qu’est-ce que Le porteur de fleurs Par Diego Rivera Symboliser?
Le porteur de fleurs (1935) de Diego Rivera symbolise les modes de vie de la classe ouvrière mexicaine et les difficultés inhérentes au salaire, en particulier les vendeurs de fleurs, que Rivera a représentés dans plusieurs de ses peintures.
Où est Le porteur de fleurs par Diego Rivera Maintenant ?
La peinture de fleurs Le porteur de fleurs (1935) de Diego Rivera est conservé au San Francisco Museum of Modern Art aux États-Unis. Il a été donné par le riche collectionneur d’art Albert M. Bender, qui était également le mécène des arts de Diego Rivera.
