Oquand Leo Stein a vu le tableau femme avec un chapeau par Henri Matisse, il aurait dit qu’il s’agissait de « la plus méchante tache de peinture ». Bien que ce tableau ait reçu de nombreuses critiques pour son apparence, il est néanmoins devenu un emblème important de l’art moderne du XXe siècle. Nous discuterons de cette peinture plus loin dans l’article ci-dessous.
Résumé de l’artiste : Qui était Henri Matisse ?
Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 et a vécu jusqu’au 3 novembre 1954. Il est né dans le Nord de la France au Cateau-Cambrésis. Il a d’abord étudié le droit et a brièvement travaillé dans ce domaine, mais cela n’a pas fonctionné pour lui, et il a rapidement commencé à peindre et a poursuivi une carrière artistique, en 1891.
Photographie d’Henri Matisse (assis) avec Léonide Massine préparant La chanson du rossignol. Les débuts du ballet ont eu lieu le 2 février 1920 au Théâtre National de l’Opéra à Paris. Massine a fait la chorégraphie et Matisse a fait les décors, les costumes et les dessins de rideaux; Jean-Pierre Dalbéra de Paris, France, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Il a étudié auprès d’artistes comme Gustave Moreau et John Russell et a été influencé par différents styles d’art allant des natures mortes aux Impressionnisme. Matisse a également été influencé par le style post-impressionnisme et la façon dont la couleur a été utilisée, qui s’est finalement transformée en Fauvismeun style commencé par lui et André Derain.
L’art de Matisse a continué d’influencer les générations futures d’artistes, en particulier l’expressionnisme abstrait.
Femme au chapeau (1905) d’Henri Matisse en contexte
| Artiste | Henri Matisse |
| Date de peinture | 1905 |
| Moyen | Huile sur toile |
| Genre | Portrait peinture |
| Période / Mouvement | Fauvisme |
| Dimensions | 80,65 x 59,69 centimètres |
| Séries / Versions | N / A |
| Où est-il hébergé ? | Musée d’art moderne de San Francisco (SFMOMA) |
| Ce que ça vaut | Il a été initialement acheté pour 500 francs et donné à la SFMOMA en 1990. |
Ci-dessous, nous explorerons Henri Matisse femme avec un chapeauPar ailleurs, La femme au chapeaula femme en question était la femme d’Henri Matisse, Amélie Parayre. Nous commencerons par une brève analyse contextuelle du mouvement artistique fauviste, dont cette peinture était au cœur de sa création et de son style «sauvage» caractéristique.
Nous fournirons ensuite une analyse formelle, abordant le sujet plus en détail ainsi que divers éléments stylistiques employés comme la couleur, la texture, la ligne, la forme, la forme et l’espace qui composent tous ce portrait d’une jeune femme au chapeau bleu.
Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique
Le premier mouvement artistique du fauvisme a eu lieu en 1905 lors de l’exposition d’art du Salon d’Automne à Paris. Il présentait plusieurs œuvres d’artistes comme Henri Matisse, André Derain et d’autres comme Maurice de Vlaminck. Les œuvres d’art étaient vibrantes et vigoureuses dans leur étalage de couleurs et de coups de pinceau, notamment la peinture du femme avec un chapeau par Henri Matisse.
Louis Vauxcelles, qui était un critique d’art français, a écrit à ce sujet dans le périodique/journal français intitulé « Gil Blas », publié le 17 octobre 1905. Il a été largement cité par de nombreuses sources artistiques comme décrivant l’exposition comme « Donatello chez les fauves », qui signifie « Donatello parmi les bêtes sauvages » en français.
Photographie d’Henri Matisse en 1913; Alvin Langdon CoburnDomaine public, via Wikimedia Commons
La critique d’art Camille Mauclair, a également été largement citée, décrivant les œuvres d’art comme suit : « Un pot de peinture a été jeté à la face du public ». Il y a eu un changement stylistique distinct parmi les œuvres d’art fauvistes exposées et cela a suscité diverses réactions de la part du public et des critiques. Le terme « Fauves » a été utilisé après le commentaire de Vauxcelle mentionné ci-dessus pour nommer le groupe d’artistes.
Leur style était plus expressif, caractérisé par leur coup de pinceau, ils utilisaient la couleur sans se fier au sujet pour le déterminer, et les couleurs étaient plus frappantes, conduisant souvent à ce qui a été décrit comme des surfaces picturales «plates».
Analyse formelle : un bref aperçu de la composition
L’analyse formelle ci-dessous fournira d’abord une description visuelle du sujet, puis continuera à discuter des éléments artistiques tels que la couleur, les coups de pinceau et la texture, qui étaient des marques importantes non seulement des peintures d’Henri Matisse, mais aussi du fauvisme en tant que mouvement artistique.
Description visuelle : Objet
Dans femme avec un chapeau d’Henri Matisse, on y voit Amélie, la femme de l’artiste. Elle est soit assise soit debout dans une pose où sa tête est légèrement tournée vers sa droite et elle semble regarder dans notre direction, ses deux yeux sont dirigés vers sa droite, qui est principalement vers notre gauche de la composition.
Son poignet droit repose sur ce qui semble être le haut d’un ce qui pourrait être un bâton de marche et dans sa main droite se trouve un éventail jaune. Sa main gauche semble reposer sur ses genoux, apparemment sans gant dessus.
Sa tenue a été classée comme commune à la bourgeoisie, à savoir son chapeau stylé, sous lequel on peut voir une petite partie de ses cheveux bruns, le gant à la main droite, l’éventail qui l’accompagne, comme mentionné plus haut, et sa robe, de qu’il y a une ceinture autour de sa taille.
Son expression faciale semble neutre et sérieuse, elle ne semble en aucun cas joviale, et c’était probablement une expression appropriée pour le portrait.
Couleur
Couleur dans le femme avec un chapeau la peinture est échangée avec le sujet, ce qui en fait un élément important de la composition. La robe d’Amélie est peinte dans une myriade de couleurs comme des bleus, des verts, des rouges, des oranges et des jaunes, tous mélangés.
De nombreuses sources artistiques citent également ce que Matisse a dit à propos de la couleur de la robe d’Amélie lorsqu’on lui a demandé à ce sujet, il a répondu que c’était « Noir, bien sûr ».
Son chapeau est également représenté dans différentes couleurs, la plupart ayant des tons de bleu. Son teint est un mélange de ce qui semble être des bleus pastel clairs, des jaunes, des verts et des roses. Sa lèvre supérieure est d’un rouge orangé plus brillant, indiquant peut-être comment l’ombre tombe sur sa bouche. Ses yeux sont foncés, paraissant presque noirs, et ses sourcils sont foncés brun.
Le fond est également multicolore; la partie supérieure apparaît plus claire avec des couleurs plus froides comme les bleus, les verts et les violets. Cela contraste avec le tiers inférieur de l’arrière-plan, qui présente des nuances plus chaudes de rouge et d’orange.
Texture et coup de pinceau
La texture est créée par l’utilisation vigoureuse et expressive des coups de pinceau de Matisse; nous pouvons voir la texture physique de la peinture sur la toile en coups de pinceau courts, saccadés, longs, épais et fins. Apparemment, certains pensaient également que l’œuvre était «inachevée» en raison de la méthode d’application de la peinture et de la couleur de Matisse.
Ligne, forme et forme
Le portrait de Matisse, ainsi que bon nombre de ses autres œuvres dans ce style fauviste, n’hésite pas aux contours sombres et au pinceau ouvert qui permet aux formes et aux formes de jouer librement autour de la toile. L’apparence physique de la peinture et du travail au pinceau contribue aux formes et aux formes du sujet.
Espace
Il n’y a pas beaucoup de profondeur ou de tridimensionnalité dans le portrait de Matisse d’une jeune femme au chapeau bleu. Alors qu’elle compose la majeure partie de l’espace, c’est presque comme si elle et l’arrière-plan ne faisaient plus qu’un.
Cela est dû à l’effet de contraste des couleurs.
« Bêtes sauvages » en jeu
On croit que le Femme au chapeau la peinture a été achetée par Gertrude Stein et son frère, Leo Stein, pour 500 francs. Cependant, certaines sources affirment que Sarah Stein l’a initialement acheté, elle était mariée à Michael Stein, qui était le frère de Gertrude et Leo Stein.
Apparemment, Femme au chapeau d’Henri Matisse a été l’une de ses premières peintures où son style s’est déplacé vers des techniques plus libres et expressives.
Le bonheur de vivre (1905 – 1906) par Henri Matisse, situé à la Fondation Barnes à Philadelphie, Pennsylvanie. Un exemple célèbre du style fauviste de Matisse ; Regan Vercruysse de Phelps, New York, États-Unis, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Avant que Matisse ne peint Femme au chapeau, il a précédemment exploré différents styles tels que le néo-impressionniste Pointillisme. Cela se voit dans la peinture de Matisse, Luxe, calme et volupté, qu’il peint entre 1904 et 1905.
Le mot français « Fauves » signifie « bêtes sauvages » et l’œuvre artistique d’Henri Matisse était remplie de couleurs, de textures et d’un abandon sauvage, faisant sans aucun doute de lui l’un des précurseurs, et certainement l’une des « bêtes sauvages », à l’œuvre dans un monde changeant. paysage d’art et de culture. Nous nous sommes retrouvés face à face avec ce paysage changeant dans son œuvre séminale discutée dans cet article, « Femme avec un chapeau ».
Questions fréquemment posées
Qui a peint Femme au chapeau?
Henri Matisse a peint Femme au chapeau en 1905. Il était l’un des leaders du groupe artistique émergent appelé les Fauves, qui est un mot français signifiant bêtes sauvages. La femme qui a posé pour Matisse était Amélie Parayre, qui était sa femme.
Pourquoi la peinture de la Femme au chapeau par Henri Matisse Important ?
La peinture d’Henri Matisse Femme au chapeau (1905) a été l’une des premières peintures exposées qui a lancé le mouvement artistique du fauvisme. C’était une peinture révolutionnaire en raison des différentes techniques de peinture utilisées, notamment en termes de couleurs et de coups de pinceau.
Où est la peinture Femme au chapeau d’Henri Matisse ?
La Femme au chapeau (1905) la peinture d’Henri Matisse est maintenant conservée au Musée d’art moderne de San Francisco (SFMOMA). Apparemment, Elise S. Haas a fait don de ce tableau, ainsi que de nombreuses autres œuvres d’art, au musée en 1990/1991.
