Jil Arbre de la vie de Gustav Klimt a été créé pendant la période dorée de l’artiste et est l’une de ses œuvres les plus connues d’une longue et illustre carrière. La Arbre de la vie la peinture poursuit l’approche symbolique de l’artiste, employant un thème que l’on retrouve dans de nombreuses parties de la littérature historique, illustrant le plus souvent la vie et le progrès. Les embellissements complexes des branches de l’arbre sont ce qui rend ce travail si reconnaissable, et même ceux qui ne sont pas familiers avec la plupart des travaux de cet artiste reconnaîtront le Arbre de Vie, Frise Stoclet peinture tout de suite.
Sommaire
La Arbre de la vie de Gustav Klimt
| Date d’achèvement | 1909 |
| Moyen | Huile sur toile |
| Dimensions | 195 cm x 102 cm |
| Localisation actuelle | Musée des arts appliqués, Vienne, Autriche |
Arbre de la vie par Gustave Klimt est l’une de ses œuvres les plus connues, avec Serpents d’eau IIet le Portrait d’Adèle Bloch-Bauerentre autres. Au-delà de Gustav Klimt, l’Arbre de Vie est un sujet important, puisqu’il représente un emblème essentiel au sein de nombreux systèmes de croyances religieuses. L’arbre de vie est utilisé par de nombreuses religions et cultures pour décrire comment les composants de la nature sont liés les uns aux autres dans des chaînes complexes et des combinaisons interactives.
Le tableau a également une signification supplémentaire pour les admirateurs de Klimt : c’est le seul paysage de l’artiste réalisé au cours de sa période dorée. Au cours de cette période, Klimt a combiné des méthodes de peinture à l’huile avec de la peinture dorée pour produire des œuvres d’art de luxe.
Neuf dessins d’exécution de Gustav Klimt pour l’exécution de la Frise Stoclet pour la salle à manger de la Maison Stoclet à Bruxelles (1910-1911) ; Gustav Klimt, domaine public, via Wikimedia Commons
L’artiste Gustav Klimt
Gustav Klimt est né en Autriche en 1862. Klimt a développé un intérêt pour les peintures murales et la construction de plafonds en vieillissant. Bien que son frère ait décidé de devenir graveur d’or comme son père l’avait fait, Klimt s’est concentré sur son amour pour le design et l’art jusqu’au moment où il est devenu célèbre et s’est tourné vers la peinture comme profession.
La technique de peinture de Klimt a commencé à changer à mesure qu’il grandissait et rencontrait une tragédie dans sa vie personnelle.
Auparavant, il a créé des œuvres d’art magnifiques mais simples basées sur des sujets historiques. Il a alors commencé à peindre au figuré à la place. Il a montré un profond intérêt pour la psychologie et voulait peindre plus portraits féminins. Un collectif d’artistes s’est réuni à Vienne, en Autriche, en 1897 pour créer les Sécessionnistes de Vienne, une nouvelle organisation.
Portrait photographique de Gustav Klimt, 1914 ; Josef Anton Trčka, domaine public, via Wikimedia Commons
Ces peintres en avaient assez de l’art populaire et en avaient assez de contempler et de peindre des situations réalistes à la manière des générations précédentes. Ils veulent quelque chose de nouveau. Comme Klimt, ils avaient l’intention d’employer des symboles dans leur travail. Klimt est devenu membre de ce groupe de peintres et a commencé à expérimenter ce nouveau style de peinture.
Il a commencé à peindre davantage de portraits de femmes, mais il a également peint des paysages.
Klimt a quitté le mouvement de la Sécession viennoise en 1908 et a commencé à travailler sur une nouvelle forme de peinture à la feuille d’or. Klimt est bien connu aujourd’hui pour ces œuvres. Appliquer de petites taches de feuilles d’or sur ses peintures demandait beaucoup de temps et une main ferme.
Notion de la Arbre de Vie, Frise Stoclet
Arbre de Vie, Frise Stoclet est un symboliste ouvrages d’art. Elle a été réalisée en 1909 et est une œuvre symbolique du style Art nouveau. Elle est exposée au Musée des arts appliqués de Vienne. La pièce est une idée pour une série de trois mosaïques créées par Klimt entre les années 1905 et 1911 pour un projet sous contrat au Palais Stoclet situé à Bruxelles, en Belgique. Les peintures murales, qui représentent des arbres de vie en rotation, une forme féminine montante et des amants enlacés, ont été créées par le peintre à la fin de sa période d’œuvres. Ils ornent trois côtés de la salle à manger du Palais, ainsi que deux parties figuratives qui se font face.
Vue de la Frise Stoclet sur les murs de la salle à manger du Palais Stoclet, 1914 ; Musée autrichien des arts appliqués, domaine public, via Wikimedia Commons
La peinture de Gustav Klimt dépeint la notion de l’arbre de vie d’une manière puissante et créative. Les branches fluides évoquent une imagerie mythique, faisant allusion à la poursuite inexorable de la vie. Les branches se tordent, virevoltent, tourbillonnent, spiralent et ondulent, formant un enchevêtrement de branches puissantes, de longues vignes et de fils délicats, exprimant la complexité de la vie. L’arbre de vie, avec ses branches atteignant le ciel, s’enracine dans la terre en dessous, fournissant un lien entre la terre et le ciel, une métaphore que de nombreuses civilisations, religions et philosophies ont utilisée pour décrire la notion d’arbre de vie.
La représentation de l’arbre de vie par Klimt établit également un lien avec le monde souterrain, symbolisant le déterminisme final qui régit chaque être vivant qui naît, s’épanouit et revient finalement sur le sol.
L’arbre de la vie (1910-1911) de Gustav Klimt, formant l’élément central de la Frise Stoclet; Gustav Klimt, domaine public, via Wikimedia Commons
Alors que beaucoup de gens voient Gustav Klimt L’Arbre de Vie, Frise Stoclet comme un signe d’unité, d’autres y voient une manifestation du pouvoir patriarcal et féminin. La subsistance, les soins et la croissance sont symbolisés par le féminin sur l’image, tandis que le masculin est représenté par des symboles phalliques. La vie est née de cette connexion unique.
D’autres pensent que l’œuvre d’art représente la réunion des plus grandes vertus de l’homme : le pouvoir, l’intelligence et la beauté.
L’arbre tendant vers le ciel est une métaphore du désir sans fin de l’homme de grandir, même si ses racines restent fermement plantées sur le sol. L’un des aspects les plus attrayants de L’Arbre de Vie, Frise Stoclet est qu’il encourage l’observateur à passer plus de temps à apprécier l’œuvre d’art et à déchiffrer ses implications. Alors que l’artiste dépeint un monde mystique avec une pléthore de symboles, de peinture dorée et d’autres méthodes opulentes, la présence d’un merle solitaire attire l’attention du spectateur sur le centre de la peinture. Parce que les merles ont été considérés comme un emblème de la mort par de nombreuses civilisations, le merle agit comme un avertissement que tout ce qui a un début a aussi une fin.
L’arbre de la vie (1910-1911) de Gustav Klimt ; Gustav Klimt, domaine public, via Wikimedia Commons
Aujourd’hui, nous avons exploré la peinture « Arbre de Vie ». L’Arbre de Vie est un concept ancien qui remonte à l’Antiquité. C’est une image symbolique qui relie la vie et la mort, ainsi que le ciel et la terre. Les racines de l’arbre poussent sous terre, dans le domaine des enfers. La tige éclate alors à travers le sol et monte vers les cieux. En tant que lien avec le ciel, les branches supérieures des arbres s’enroulent, se tordent et s’entrelacent. En conséquence, l’Arbre de Vie reflète à la fois la continuité de la vie et ses subtilités. Il relie tous les aspects de la vie. Klimt pousse ce lien encore plus loin en utilisant une manière aplatie et des éléments de conception qui encerclent toute la zone.
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Questions fréquemment posées
Qui était Gustav Klimt ?
Gustav Klimt était un artiste autrichien qui s’intéressait aux caractéristiques ornementales de l’art. Il fut l’un des membres fondateurs de la Sécession viennoise en 1897, un groupe de peintres. Ils ont résisté à l’art académique orthodoxe en faveur de surfaces plus attrayantes et de concepts innovants pour le siècle futur. Les peintures de Klimt étaient réputées pour leur symbolisme profond et leur imagerie sensuelle. Il est devenu l’un des peintres les plus importants de la Sécession viennoise et a été considéré comme scandaleux à certains moments et loué à d’autres.
Que symbolisait l’arbre de vie ?
L’Arbre de Vie est une idée ancestrale qui remonte à l’Antiquité. C’est un symbole qui relie la mort et la vie, ainsi que la terre et le ciel. Les racines de l’arbre poussent sous terre, dans le royaume des enfers. Après cela, la tige éclate à travers la terre et monte vers le ciel. Les branches supérieures des arbres s’enroulent, se tordent et s’entrelacent comme un lien vers les cieux. En conséquence, l’Arbre de l’Existence symbolise à la fois la continuité et les complexités de la vie. Il relie tous les domaines de l’existence. Klimt développe cette connexion en adoptant un style aplati et des éléments de conception qui englobent toute la région.
