« Blue Nudes » d’Henri Matisse – Un aperçu de la série « Blue Nudes »

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Bé en 1869, l’artiste français Henri Émile Benoît Matisse était plus qu’un simple peintre et fanatique du fauvisme – il est également considéré comme l’un des principaux fondateurs de l’art moderne révolutionnaire. Nus bleus d’Henri Matisse est une série de lithographies qui représentent des figures nues présentées dans différentes positions. Cet article plongera dans Nus bleus série et sa signification dans le spectre plus large de la vie de l’artiste.

Henri Matisse : un pionnier du fauvisme

Aux côtés des estimés Pablo PicassoHenri Matisse a produit de nombreuses œuvres admirées pour son expression audacieuse et son utilisation de la couleur pour représenter une variété de sujets avec des œuvres d’art primaires centrées sur le portrait, les natures mortes et les nus.

Matisse est considéré comme le leader du fauvisme, un mouvement artistique qui s’est développé au début des années 1900 et a finalement perdu de sa popularité après quelques années.

Tableaux bleus de MatisseIntérieur aux aubergines (Intérieur aubergine) (1911) d’Henri Matisse, situé au Musée de Grenoble à Grenoble, France; Samaritain Prismade, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Le style de Fauvisme a été défini par un groupe d’artistes qui se sont appelés les « Fauves », un groupe dans lequel Matisse était impliqué. Les peintures qui relevaient du style du fauvisme étaient caractérisées par la priorité donnée aux couleurs vives par rapport aux couleurs naturelles, comme dans les peintures impressionnistes.

Son compatriote, André Derain, est reconnu comme le co-fondateur du fauvisme et comme un autre praticien de l’art français avec son propre « suivi » important.

Nus bleus par Henri Matisse

Matisse a décrit sa passion pour l’art comme une « sorte de paradis », ce qui peut être vu à travers sa pensée imaginative dans son Nus bleus série. Souvent confondues avec les « peintures » bleues de Matisse, les Nus bleus series n’est pas du tout une série de peintures, mais plutôt une série de lithographies en couleur réalisées à partir de découpes peintes collées ensemble.

Il est intéressant de noter que cela peut être confondu avec de la peinture et fait allusion au visuel intelligent produit par le collage qui imite une peinture bleue.

Henri MatissePhotographie de l’artiste Henri Matisse prise le 20 mai 1933 par Carl Van Vechten ; Carl Van VechtenDomaine public, via Wikimedia Commons

Certaines peintures bleues de Matisse que vous connaissez peut-être comprennent d’autres œuvres telles que La conversation (1909), Danse je (1909), et les premiers travaux de 1907, Nu bleu. L’artiste a rencontré des problèmes de santé quelques années avant sa mort et a dû subir une chirurgie abdominale.

Cela a laissé Matisse dans une position difficile pour créer comme il le ferait habituellement, il a donc décidé de se lancer dans la série « Blue Nudes » au début des années 1950.

Pas bleu (1907) d’Henri Matisse

Date 1907
Moyen Huile sur toile
Dimensions (cm) 92,1 × 140,3
Où il est logé Musée d’art de Baltimore, Baltimore
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L’une des premières références que Matisse fait à Nus bleus a été trouvé dans une peinture en 1907, intitulée Pas bleu. La peinture a été brûlée en effigie en 1913 à l’Armory Show et est actuellement conservée dans la collection Cone du Baltimore Museum of Art.

La peinture elle-même a fait sensation parmi les critiques et la communauté artistique mondiale, suscitant des problèmes de représentation de «l’autre» en raison du manque d’identification appropriée de la femme qui a modelé pour Matisse.

Matisse s’associe plus tard avec un ami proche du nom de Tériade, qui publie son travail dans le Verveavec sa première sortie en 1958. Malheureusement, Matisse n’a pas vécu assez longtemps pour voir l’édition finale puisqu’il est décédé en 1954.

La série « Blue Nudes » a été présentée dans une exposition au Museum of Modern Art (MoMA) en 2014 et a attiré l’attention sur la technique de découpe utilisée par Matisse.

Une observation du MoMA remarque que les découpes de Matisse sont une démonstration du dévouement de l’artiste à la couleur et à la forme. De plus, les découpes sont une indication de la capacité d’innovation de l’artiste et un clin d’œil aux méthodes hybrides qui ont inspiré ses créations.

Nu bleu I (1952) d’Henri Matisse

Date 1952
Moyen Papiers découpés peints à la gouache collés sur papier sur toile
Dimensions (cm) 106 × 78
Où il est logé Fondation Beyeler, Riehen

La Nus bleus se compose de quatre lithographies, chacune inspirée de diverses expériences et d’œuvres antérieures réalisées par Matisse. Dans Pas bleu je (Nu bleu I) (1952) par exemple, vous pouvez voir une référence claire à une sculpture en bronze antérieure réalisée par Matisse en 1909, La Serpentine. Matisse a fait référence à la figure féminine en bronze par la position du coude et la forme générale de la figure, qui a ensuite été repositionnée plus tard Nus bleus série.

Il est évident qu’à ce stade, l’artiste était fortement engagé dans une réflexion sur ses œuvres antérieures.

Passant à la sélection des couleurs pour les nus, vous pourriez vous demander « pourquoi du bleu ? Pourquoi pas une autre couleur ? ». La couleur bleue pour Matisse était liée au volume et à la distance puisque l’artiste avait éprouvé quelques difficultés dans ses premières années de pratique à mélanger les couleurs dominantes. Les formes bleues plates étaient également un élément caractéristique du fauvisme affiché à travers les découpes recouvertes de gouache et l’utilisation de la couleur unie. En 1930, Matisse se rend à Tahiti, où il rencontre des sculptures africaines. On dit que c’est là que Matisse s’est inspiré pour la série.

L’invention de cette série peut être pensée dans une progression temporelle s’étalant sur plus de 20 ans.

Nu bleu II (1952) d’Henri Matisse

Date 1952
Moyen Papier découpé peint à la gouache
Dimensions (cm) 115,5 x 76,3
Où il est logé Collection privée
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La figure féminine était un thème majeur dans la carrière de Matisse. Matisse était connu pour investir dans son processus de découpage et de réarrangement, décrit comme un « processus ardu ». Pour Nu bleu II (1952), Matisse a exprimé une grande difficulté à visualiser la femme assise et s’est finalement tourné vers le dessin pour aider au processus.

« Blue Nude II » est désormais visible à Paris, au Centre Pompidou.

Nu bleu IV (1952) d’Henri Matisse

Date 1952
Moyen Gouache sur papier, coupé-collé, fusain sur papier blanc
Dimensions (cm) 102,9 × 76,8
Où il est logé Succession H. Matisse

En raison de sa nouvelle condition alitée, Matisse employa son lithographie et des compétences de collage pour produire le Nus bleus série. L’artiste faisait d’abord des découpes des figures nues, puis les peignait en bleu. Il superviserait ensuite le processus de lithographie jusqu’à ce qu’il atteigne le résultat souhaité.

L’une des premières pièces de la série « Blue Nudes », « Blue Nude IV », aurait pris des semaines à assembler.

Bien que le collage de bleu puisse sembler être une forme simple, le processus d’assemblage et de sélection a été long. La série Blue peut également être considérée comme le dernier recours de Matisse en termes d’expression artistique. C’était l’un des rares médiums disponibles pour son état.

Les « Nus bleus » d’Henri Matisse peuvent être considérés comme l’une des meilleures contributions de l’artiste à l’histoire de l’art, en dehors de ses œuvres antérieures portées par l’émergence du fauvisme. Les œuvres de Matisse se trouvent dans le monde entier dans des collections du musée Guggenheim, de la Tate et du musée d’art moderne.

Questions fréquemment posées

Qu’est-ce que le fauvisme ?

Le fauvisme est un mouvement artistique qui a émergé au début des années 1900 par un groupe d’artistes dirigé par Henri Matisse et André Derain. Le groupe s’appelait les Fauves et les caractéristiques du style artistique comprenaient l’utilisation de couleurs vives de manière expressionniste pour représenter des sujets qui seraient traditionnellement représentés avec des couleurs naturelles ou traditionnelles.

Quelle était la relation entre Henri Matisse et Pablo Picasso ?

Henri Matisse et Pablo Picasso étaient impliqués dans une rivalité artistique amicale. Les deux artistes se sont inspirés de Paul Cézanne et de nombreuses œuvres partageaient même des titres et des sujets similaires. Les deux ont développé une amitié compétitive qui a contribué au succès et au développement artistique de l’autre.

Quel type d’art Henri Matisse a-t-il réalisé ?

Matisse s’est spécialisé dans de nombreuses formes d’art, notamment le dessin, le collage, la sculpture et la gravure. Matisse s’est concentré sur des sujets impliquant des motifs floraux et la simplification de la figure humaine. Il a également peint de nombreuses natures mortes, portraits et scènes domestiques. Son art peut être classé dans l’art moderne.