Fes peintures de paysages urbains ont joué un rôle important dans l’histoire de l’art récente, des peintures impressionnistes de Monet et Pissarro aux toiles de zones urbaines américaines de George Bellows, en passant par les paysages abstraits de Willem de Kooning. De Caillebotte et Manet à Monet et Renoir, Paris était un cadre privilégié pour les artistes impressionnistes pour créer des peintures urbaines et des paysages urbains. Cet article explorera les peintures de paysages urbains les plus célèbres qui ont captivé l’imagination des amateurs d’art du monde entier.
Sommaire
Célèbres peintures de paysage urbain
Il est difficile de déterminer les origines des paysages urbains ou des peintures de villes, cependant, certaines premières œuvres peuvent remonter jusqu’à la Rome antique. La fresque d’Ambrogio Lorenzetti Ville en bord de mer (1340) est considéré comme le premier véritable paysage urbain de l’histoire de l’art occidental.
Même si l’engouement pour l’art du paysage urbain n’a pas généré une tradition cohérente dans les villes européennes, il existe de nombreuses représentations du thème dans les œuvres de Gentile Bellini, Vittore Carpaccio, Michael Wolgemut, Albrecht Altdorfer et Jan van Eyck.
Ville en bord de mer (1340) par Ambrogio Lorenzetti; A. Lorenzetti Sienne 1337, domaine public, via Wikimedia Commons
Les impressionnistes ont été attirés par les caractéristiques révolutionnaires de la ville contemporaine et ont créé des paysages urbains exceptionnels qui ont même été acclamés par la critique à l’époque. Le XIXe siècle a également vu l’essor de l’art urbain américain, avec des personnalités telles que Robert Henri, Everett Shinn et George Bellows.
L’avant-garde a également fourni une image unique du paysage urbain.
Cela a abouti à des peintures d’artistes cubistes comme Robert Delaunay et Fernand Léger – ainsi que des œuvres d’artistes de l’École de Paris comme Marc Chagall et Henri Matisse – aux toiles de Piet Mondrian, qui étaient sur la voie de l’abstraction.
Pont de Queensboro (1999-2001) d’Andreas Orosz ; Andreas Orosz/Repro-Photographe : Markus Witt, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Même si l’art urbain est tombé en disgrâce au cours du XXe siècle avec l’émergence de Art conceptuel et l’abstraction, il a influencé des artistes abstraits tels que Willem de Kooning et Joan Mitchell. Néanmoins, avec la résurrection de l’art figuratif à la fin du XXe siècle, l’art du paysage urbain a connu une renaissance grâce aux hyperréalistes, aux œuvres du Bay Area Figurative Movement et aux photographes de rue.
Voici les peintures de paysages urbains les plus célèbres qui ont contribué à définir le genre.
Rue de Paris, jour de pluie (1877) de Gustave Caillebotte
| Artiste | Gustave Caillebotte (1848 – 1894) |
| Date | 1877 |
| Moyen | Peinture à l’huile |
| Dimensions (cm) |
212,2 x 276,2 |
| Emplacement | Institut d’art de Chicago, Chicago |
Jusqu’au milieu du XXe siècle, cette œuvre d’art Cityscape faisait partie de la collection de l’Art Institute of Chicago. La famille du peintre l’a vendu au propriétaire de la Chrysler Corporation, et le Musée a été le prochain acheteur. Cette acquisition a généré beaucoup de buzz autour du nom du créateur. Varnado, conservateur et critique d’art, s’est inspiré de cette image et a réalisé la seule étude restante sur la vie et la carrière de Gustave Caillebotte.
L’œuvre est beaucoup plus proche des idéaux postimpressionnistes en termes de composition, d’échelle et d’atmosphère que des œuvres impressionnistes.
Rue de Paris, jour de pluie (1877) de Gustave Caillebotte ; Gustave Caillebotte, domaine public, via Wikimedia Commons
Un spot à Venise (1894) de Frits Thaulow
| Artiste | Frits Thaolow (1847 – 1906) |
| Date | 1894 |
| Moyen | Huile sur toile |
| Dimensions (cm) |
66,5 x 82,5 |
| Emplacement | Musée national des beaux-arts Pouchkine, Moscou, Russie |
Venise était peut-être le lieu de travail idéal pour Frits Thaulow. Sauf, bien sûr, pour sa bien-aimée Norvège. Il ne pouvait s’empêcher d’être intrigué par la ville dans laquelle il pouvait observer l’eau partout, après avoir étudié l’art du célèbre peintre marin danois Carl Frederik Sorensen et passé les premières années de sa carrière créative à représenter l’eau. Il a visité Venise deux fois et l’a représentée, mais pas ses habitants, comme c’était son habitude.
Thaulow ne s’intéressait ni aux hordes de visiteurs ni aux gens charmants. L’eau était son objectif et le sujet de ses recherches constantes.
Un spot à Venise (1894) de Frits Thaulow ; Frits Thaulow, Wikipédia, l’encyclopédie libre
La vieille ville, Cagnes (1910) d’André Derain
| Artiste | André Derain (1880 – 1954) |
| Date | 1910 |
| Moyen | Peinture à l’huile |
| Dimensions (cm) |
82 x 66 |
| Emplacement | Musée national des beaux-arts Pouchkine, Moscou, Russie |
André Derain était un expérimentateur infatigable, toujours à l’affût, ne restant jamais longtemps dans un style. FauvismeL’impressionnisme, les thèmes gothiques et le néoclassicisme ne sont que quelques-uns de ses intérêts. Au cours de sa brève obsession du cubisme, il peint La vieille ville, Cagnes.
La première version cézanniste du cubisme l’a d’abord attiré.
À ce stade, la palette fauve agressive de Derain s’était quelque peu étouffée et les objets de ses peintures étaient devenus énormes et structurés, avec une géométrie définie et une perspective inversée distincte. Au cours de ces années, il a été attiré par toutes les couleurs d’ocre et de brun, ainsi que par les tons de vert foncé et de bleu.
Fenêtres de nuit (1928) d’Edward Hopper
| Artiste | Edouard Hopper (1882 – 1967) |
| Date | 1928 |
| Moyen | Peinture à l’huile |
| Dimensions (cm) |
74 × 86 |
| Emplacement | Collection privée |
Edward Hopper, considéré comme l’un des artistes de réalisme les plus influents de l’Amérique du XXe siècle, avait une vision distincte et discriminante lorsqu’il représentait des villes vacantes, des paysages et des personnes seules. Ses œuvres, imprégnées de représentation interprétative, ont pris le ton et l’ambiance du XXe siècle.
L’art de Hopper représentait fréquemment la métropole la nuit.
Cette œuvre d’art Cityscape représente une femme inconnue dans son appartement qui ignore qu’elle est surveillée. L’image oppose la facilité et l’accès voyeuriste à la vie des gens à la solitude et à l’isolement dans une immense métropole.
Porche jaune (1961) de Richard Diebenkorn
| Artiste | Richard Diebenkorn (1922 – 1993) |
| Date | 1961 |
| Moyen | Peinture à l’huile |
| Dimensions (cm) |
177,2 x 167,6 |
| Emplacement | Sotheby’s |
Le travail de l’artiste américain Richard Diebenkorn a contribué à façonner l’école de l’expressionnisme abstrait en Californie. Se déplaçant entre l’abstraction et la figuration, il a créé un style distinct de réalisme de la Californie du Nord connu sous le nom d’école figurative de la région de la baie.
Il était principalement un artiste de la côte ouest qui a été fortement affecté par son environnement en Californie et au Nouveau-Mexique.
Cette célèbre peinture de paysage urbain représente un porche extérieur vide et un paysage urbain brisé. Une chaise bleue coupée à la bordure inférieure soutient le plan de premier plan, attirant ainsi le spectateur dans le décor du tableau.
Gordon’s Gin (1968) de Richard Estes
| Artiste | Richard Estes (1932-présent) |
| Date | 1968 |
| Moyen | Peinture à l’huile |
| Dimensions (cm) |
Incertain |
| Emplacement | Collection privée |
Richard Estes, le peintre new-yorkais classique et pionnier de longue date du mouvement photoréaliste, réalise ses peintures à partir de photos. Ses sculptures ressemblent à des décors de théâtre, avec un million d’intrigues entrelacées.
Ses peintures, qui reconstituent la réalité dans des représentations incroyablement réalistes, ont souvent des surfaces réfléchissantes qui enrichissent l’expérience visuelle.
Son inspiration constante est la ville de New York, qu’il représente comme seul un New-Yorkais peut le faire. Il dépeint les sites célèbres de la ville tout en donnant vie à ses habitants sans visage. Gordon’s Gin est l’une de ses peintures new-yorkaises les plus connues.
Tour de ventilation avec chasse-neige Estivating (1988) de Rackstraw Downes
| Artiste | Rackstraw Downes (1939 – Présent) |
| Date | 1988 |
| Moyen | Peinture à l’huile |
| Dimensions (cm) |
97,16 x 127,64 |
| Emplacement | Collection privée |
Rackstraw Downes, qui est souvent décrit comme un artiste réaliste, n’aime pas l’étiquette. Downes, qui est né au Royaume-Uni et a fréquenté la Yale School of Art, produit des vues panoramiques du paysage américain depuis plus de 35 ans. Ses œuvres présentent une attention méticuleuse aux détails et une combinaison unique d’abstraction et de réalisme et ont été créées après de longues études qui peuvent prendre des jours à des mois.
Des sujets tels que les tours de ventilation (vus sur cette photo de paysage urbain), les clôtures en fil de fer barbelé, les passages souterrains du métro, les bâtiments et les décharges démontrent la fascination de Downes pour ce qu’il appelle « l’enchantement » de ces lieux.
Rues de la vallée (2003) de Wayne Thiebaud
| Artiste | Wayne Thiébaud (1920 – 2021) |
| Date | 2003 |
| Moyen | Peinture à l’huile |
| Dimensions (cm) |
121,9 x 152,4 |
| Emplacement | Musée d’art moderne de San Francisco, San Francisco |
Wayne Thiebaud est surtout connu pour ses peintures pop art lumineuses représentant des objets du quotidien tels que des rouges à lèvres, des tartes, des cornets de crème glacée, des pots de peinture, des pâtisseries et des hot-dogs, mais il a également peint des panoramas et des paysages urbains. Sa série de paysages urbains a commencé au début des années 1970 après son déménagement à San Francisco.
Il a représenté des vues surprenantes des rues et des bâtiments de San Francisco en utilisant sa palette vive et ses méthodes artistiques précises.
Les gens qui jouent et les gens qui paient (2004) de Jules de Balincourt
| Artiste | Jules de Balincourt (1972 – Présent) |
| Date | 2004 |
| Moyen | Huile et émail |
| Dimensions (cm) |
127 × 121,9 |
| Emplacement | Galerie Victoria Miro, Royaume-Uni |
Jules de Balincourt, artiste né à Paris, enquête sur l’environnement politique, social et économique des États-Unis, où il réside actuellement. De Balincourt critique les structures d’influence et de pouvoir à travers une analyse humoristique et une réinterprétation flamboyante. Sa méthode est variée et il étudie fréquemment l’interaction dynamique entre l’abstraction et la représentation.
À travers les divisions du travail et de la couleur de la peau, son œuvre principale Cityscape dépeint les libertés superficielles et leurs conséquences humaines.
Troisième Avenue (avec réflexion) III (2005) d’Yvonne Jacquette
| Artiste | Yvonne Jacquette (1934 – Présent) |
| Date | 2005 |
| Moyen | Impression pigmentaire numérique |
| Dimensions (cm) |
40,6 x 50,8 |
| Emplacement | Musée des beaux-arts, Boston |
Yvonne Jacquette, une célèbre artiste américain et imprimeur, utilise des méthodes pointillistes pour créer des vues aériennes à basse altitude. Lors d’un voyage à San Diego dans les années 1960, elle est attirée par les vues aériennes. Elle a ensuite commencé à voler régulièrement pour dessiner et explorer des paysages et des motifs de nuages. Jacquette est un autre peintre de notre liste qui représente fréquemment New York.
Sa photo met en contraste son approche semblable à celle d’une courtepointe avec les nouveaux gratte-ciel étincelants de Manhattan et la circulation accélérée.
Les célèbres peintures de paysages urbains ont été produites en bonne place au cours du siècle dernier environ. Cela a du sens, car la plupart des villes modernes n’ont été construites qu’à cette époque dans les métropoles massives tentaculaires qu’elles sont aujourd’hui. Ces magnifiques œuvres d’art de paysages urbains nous donnent un avant-goût de la vie du centre-ville à travers les âges.
Questions fréquemment posées
Quel mouvement artistique produit l’art du paysage urbain ?
L’art du paysage urbain ne se limite pas à un seul style. On le trouve dans de nombreux mouvements et écoles différents. Des représentations réalistes aux peintures abstraitesL’art du paysage urbain a été un favori de nombreux artistes au fil des ans.
Qu’est-ce que l’art du paysage urbain ?
L’art du paysage urbain est étroitement lié à l’art du paysage. Alors que l’art du paysage est davantage axé sur les vues naturelles, les peintures de paysages urbains se concentrent sur les zones urbaines. L’art du paysage urbain capture l’atmosphère, les couleurs, les bâtiments et les personnes qui habitent les quartiers du centre-ville.
