UNEIbrecht Dürer était l’un des artistes les plus prolifiques de la Renaissance du Nord, et celui dont on se souvient pour sa maîtrise dans la représentation détaillée d’animaux et de plantes, au-delà de la représentation quotidienne de paysans et de saints. Dans cet article, nous aborderons l’une de ses peintures les plus populaires, Jeune lièvre (1502).
Sommaire
Résumé de l’artiste : Qui était Albrecht Dürer ?
Albrecht Duerer (son nom de famille est généralement orthographié comme Dürer) était un artiste allemand, né à Nuremberg, né le 21 mai 1471 et mort le 6 avril 1528. Son père, Albrecht Dürer l’Ancien, était un orfèvre et Barbara Holper était le nom de sa mère. Il y aurait eu 18 enfants dans sa famille. Il a été apprenti pour son père dès son plus jeune âge, mais finalement, il a été apprenti pour Michael Wolgemut, qui était graveur et peintre à l’époque.
Il a également étudié auprès de divers autres artistes tout en voyageant en Europe et est devenu maître dans la gravure sur bois, la gravure et la peinture.
Il s’inspire de l’art de la Renaissance italienne et devient un pionnier Renaissance du Nord artiste qui a également inspiré les artistes de la Renaissance italienne, notamment ses estampes. Il était également connu pour son souci du détail et ses représentations naturalistes du sujet. Certaines de ses œuvres célèbres incluent Les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse (1498) et Autoportrait à la robe garnie de fourrure (1500) et mains en prière (1508).
Autoportrait (1500) par Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, domaine public, via Wikimedia Commons
Jeune lièvre (1502) d’Albrecht Dürer en contexte
Nous discuterons de la Jeune lièvre analyse plus en détail ci-dessous, en commençant par une brève analyse contextuelle des caractéristiques de l’art d’Albrecht Dürer dans le cadre de la Renaissance du Nord, ainsi que des raisons pour lesquelles il l’a peut-être peint. Nous discuterons ensuite d’une analyse formelle, en examinant de plus près le lapin de Dürer et comment il l’a créé en termes d’éléments et de principes artistiques.
Il est important de noter que le nom de famille d’Albrecht Dürer peut être orthographié différemment. Nous l’avons présenté ici sous le nom d’Albrecht Dürer, bien que Duerer soit un autre usage moins courant.
| Artiste | Albrecht Dürer |
| Date de peinture | 1502 |
| Moyen | Aquarelle et couleur de corps (gouache) sur papier |
| Genre | Peinture nature morte |
| Période / Mouvement | Renaissance du Nord |
| Dimensions (cm) | 25,1 x 22,6 |
| Séries / Versions | N / A |
| Où est-il hébergé ? | Musée Albertina, Vienne, Autriche |
| Ce que ça vaut | La valeur exacte est incertaine |
Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique
Albrecht Dürer était un artiste aux multiples talents avec des compétences en tant que peintre, graveur, dessinateur, dessinateur, écrivain et théoricien. Il était actif pendant la période de la Renaissance du Nord, qui s’est déroulée parallèlement à la Renaissance italienne, cependant, les approches stylistiques étaient différentes.
Il est important de noter certaines des différences communes pour comprendre le « Jeune Lièvre » de Dürer, qui était un sujet qui n’était généralement pas peint ou qu’il n’était pas acceptable de peindre.
Les artistes de la Renaissance du Nord se sont davantage concentrés sur la peinture de scènes quotidiennes de la vie des paysans mais liées à la dévotion religieuse. Le Artistes italiens peint des scènes mythologiques de la Grèce classique et de Rome, ainsi que des récits bibliques.
Autoportrait (1498) par Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, domaine public, via Wikimedia Commons
De plus, les artistes de la Renaissance italienne peignaient souvent au service de la papauté, et il y aurait un élément d’idéalisation du sujet, alors que les artistes du Nord étaient influencés par les idéaux du protestantisme et de la Réforme.
Les artistes de la Renaissance du Nord ont alors commencé à peindre différents types de sujets.
Parmi ceux-ci figuraient les natures mortes de Dürer représentant la nature et les animaux, certains exemples célèbres et souvent cités incluent son autre aquarelle Grand morceau de gazon (1503) et la gravure sur bois ultérieure Le Rhinocéros (1515), chacune décrivant des « observations » ou des études détaillées sur le sujet.
GAUCHE: Grand morceau de gazon (1503) par Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, domaine public, via Wikimedia Commons | DROIT: Le rhinocéros (1515) par Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons
Analyse formelle : un bref aperçu de la composition
Ci-dessous, nous discuterons de la Jeune lièvre peignant plus en détail en termes de la façon dont Albrecht Dürer a utilisé les couleurs et le travail au pinceau, quels types de lignes et de formes sont dominants, ainsi que la façon dont l’espace de composition est occupé. Nous allons commencer par une description visuelle.
Objet : description visuelle
Le Jeune lièvre par Albrecht Dürer représente un lièvre à fourrure brune dans une position semi-repos ; il est calé et presque couché. Ses pattes avant et ses pattes sont placées parallèlement les unes aux autres et placées sous sa poitrine poilue, et ses pattes arrière sont repliées sous sa région de l’estomac. Ses yeux sont concentrés devant lui et il y a une lueur visible d’un reflet perceptible dans son œil droit (notre gauche) et une lueur partielle dans son œil gauche (notre droit). Ses oreilles sont relevées, mais il y a une torsion partielle de son oreille droite (notre gauche).
Certains ont décrit le lièvre comme prêt à bondir comme s’il avait repéré quelqu’un ou quelque chose (peut-être nous, les téléspectateurs ?). De plus, le lièvre est représenté de manière naturaliste, qualifiée d’« hyperréaliste », avec un grand souci du détail de la part de Dürer.
Jeune lièvre (1502) par Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, domaine public, via Wikimedia Commons
C’est aussi une question controversée de savoir si Dürer a peint un lièvre réel ou s’il avait un lièvre empaillé dans son studio/atelier. De plus, de nombreux érudits ont souligné le reflet dans l’œil droit du lièvre (notre gauche), qui semble être une fenêtre.
Cela indique que Dürer a peut-être peint le lièvre dans un studio/atelier.
L’idée que Dürer a peint le lièvre dans un studio / atelier est également remise en question car l’artiste a souvent peint des effets comme la lumière réfléchie pour ajouter plus de dynamisme au sujet afin qu’il apparaisse plus réel. Par conséquent, la réflexion pourrait simplement être un effet pour donner plus de réalisme au lièvre. Au bas de la page ou de la composition se trouve le monogramme d’Albrecht Dürer, qui apparaît presque comme une signature de logo, représentant les initiales de l’artiste « A » et « M » ainsi que la date « 1502 » au-dessus.
Un détail de la signature de l’artiste dans Jeune lièvre (1502) par Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, domaine public, via Wikimedia Commons
Couleur
Le Jeune lièvre apparaît dans diverses teintes de marronsdes tons clairs aux nuances plus foncées. Il y a aussi des zones de blanc mélangé à du brun où sa fourrure est plus douce et plus moelleuse près de la région de son estomac ainsi que près du côté droit (notre gauche) de son visage.
Apparemment, le processus de peinture de Dürer consistait à dessiner le lièvre, suivi de l’application d’aquarelles et de gouache.
Il a également appliqué ce qu’on appelle un «lavage», puis d’autres variations de couleurs en utilisant la couleur du corps et les peintures à l’aquarelle pour remplir la fourrure ainsi que d’autres détails comme les yeux. Il a appliqué des couches de peinture pour créer divers effets de couleur et de texture.
Il y a aussi une source de lumière, qui semble provenir de la gauche de la composition et projette l’ombre du lièvre à droite de la composition. Si le reflet dans l’œil du lièvre est bien la fenêtre de l’atelier/de l’atelier de Dürer, la source de lumière pourrait en provenir.
Un détail de Jeune lièvre (1502) par Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, domaine public, via Wikimedia Commons
Texture
La texture est une partie importante de la Jeune lièvre par Albrecht Dürer, qui apparaît comme une texture implicite de l’application habile des coups de pinceau ainsi que l’apparence physique des coups de pinceau qui crée également une incarnation visuelle de l’animal.
Dürer a appliqué des variations de coups de pinceau, allant de coups courts et plus saccadés, en particulier autour de son visage et de ses oreilles, à des coups de pinceau plus longs et plus courbes pour indiquer les boucles de la fourrure et des poils.
De plus, les coups de pinceau varient également en épaisseur, des traits fins apparaissant autour de la majeure partie de son corps pour indiquer les poils les plus fins aux traits plus épais visibles sur le dessus de ses pattes avant et autour de ses ongles.
Texture en Jeune lièvre (1502) par Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, domaine public, via Wikimedia Commons
La ligne
Il y a principalement des lignes courbes et bouclées créées par les coups de pinceau dans Jeune lièvre d’Albrecht Dürer, qui représentent les cheveux et la fourrure du lièvre. Ces types de lignes sont organiques, créant ainsi une représentation naturaliste de l’animal à fourrure.
Forme et forme
Les formes et formes qui dominent le Jeune lièvre la peinture est organique, ce qui signifie qu’elle est basée sur des formes naturelles, et dans cette représentation, c’est la forme naturelle d’un animal.
Certaines des formes dominantes qui se produisent sont plus courbes et arrondies.
Les exemples incluent la forme du corps du lièvre à la forme plus anguleuse de son nez, qui conserve toujours une courbure naturelle. Ses pattes avant créent une forme allongée presque rectangulaire, mais elle conserve également une courbure que nous ne trouvons que dans les formes naturelles.
Façonner et former dans Jeune lièvre (1502) par Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, domaine public, via Wikimedia Commons
Espacer
Dürer a représenté le lièvre face à nous, les spectateurs, mais sous un angle ; on voit surtout le côté droit du corps du lièvre. De plus, l’angle est également légèrement d’en haut, comme si nous regardions le lièvre. Cela crée plus de dynamisme dans la peinture et offre un contraste.
Si nous regardons l’espace positif et négatif, ici le lièvre occupe l’espace positif et le reste de la zone sur le morceau de papier est l’espace négatif.
Le cher lapin de Dürer
Il y aurait eu environ 13 exemplaires du lapin de Dürer – un terme plus attachant car nous nous sommes attachés à ce petit mammifère au fil des siècles. Cependant, le jeune lièvre a également été copié par Hans Hoffmann, un autre artiste allemand, qui a également produit de nombreuses autres peintures d’études sur la nature.
Bien qu’il ne soit pas certain qu’Albrecht Dürer ait peint le « jeune lièvre » strictement comme une étude « observationnelle » d’un animal ou s’il voulait qu’il ait une signification plus profonde, plus dévotionnelle, au-delà de son rendu naturaliste, ce qui reste clair, c’est que l’artiste allemand excellait dans l’enregistrement détaillé de la faune et de la flore du monde qui l’entourait.
Questions fréquemment posées
Qui a peint le Jeune lièvre?
Le peintre de la Renaissance du Nord Albrecht Dürer, également connu sous le nom de Duerer, a peint le Jeune lièvre en 1502. Il est également intitulé Feldhase en allemand, qui se traduit par le soi-disant Lièvre des champs. Selon de nombreux exemples qui traitent de la Jeune lièvre analyse, l’animal est considéré comme plus âgé que le titre ne l’indique.
Où est le Jeune lièvre Peinture?
Le Jeune lièvre (1502) La peinture est conservée au Musée Albertina de Vienne, en Autriche. Selon certaines informations, il n’est exposé que toutes les quelques années dans les soi-disant expositions spéciales du musée dans le but de maintenir sa préservation et de limiter son exposition à la lumière en raison de sa sensibilité.
Pourquoi Dürer a-t-il peint Jeune lièvre?
On pense que Dürer a peint le Jeune lièvre (1502) simplement pour le peindre et faire une représentation visuelle ou une étude quasi scientifique de l’animal. Il n’y aurait aucun symbolisme ou sens inhérent derrière la composition; cependant, cela est également discutable car certains chercheurs pensent que c’était pour compléter le développement de ses autres œuvres d’art.
