Teinture de la toile (sous-couche)

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Il s’agit d’un guide détaillé sur la coloration de la toile (ou ce qui est plus formellement connu sous le nom de sous-peinture). Je me souviens quand j’ai commencé à utiliser cette technique. Cela a eu un effet profond sur mon travail et sur ma capacité à juger des couleurs.

Je couvrirai :

  • Ce que cela signifie et principaux avantages

  • Technique et processus

  • Quelle(s) couleur(s) utiliser ?

  • Peindre mouillé sur mouillé ou attendre que la surface tachée sèche ?

  • Ceci est une technique facultative

  • Une note sur les autres supports

  • Vous voulez en savoir plus ?

  • Merci d’avoir lu!

Dan Scott, Gold Coast, Dune de sable, 2021
Dan Scott, Gold Coast, Dune de sable, 2021

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

Ce que cela signifie et principaux avantages

La coloration de la toile fait référence à un lavage initial ou à une couche de peinture sur la toile ou sur toute surface sur laquelle vous peignez. Certains autres termes utilisés pour décrire ce processus sont sous-peinture, imprimatura, veneda, verdaccio, morellone et grisaille. Ces termes décrivent tous approximativement le même processus et ne varient que dans les nuances.

La coloration de la toile présente plusieurs avantages clés :

Il tue la surface blanche, ce qui facilite l’évaluation de vos couleurs. Les couleurs peuvent apparaître plus sombres qu’elles ne le sont par rapport au blanc. La coloration de la toile vous offre un terrain de jeu plus équilibré pour peindre et permet de juger plus facilement de la clarté, de l’obscurité, de la richesse ou de la matité de vos couleurs. C’est la même raison pour laquelle de nombreux artistes, dont moi-même, utilisent une palette de tons gris pour le mélange des couleurs. La peinture est déjà assez difficile, vous devriez donc rechercher autant que possible de petites victoires comme celle-ci.

Il établit une meilleure base pour les ténèbres. Il est plus facile d’atteindre ces noirs profonds lorsque vous peignez sur une surface plus sombre. Ceci est particulièrement important si vous utilisez des peintures transparentes dans l’obscurité, comme le pourpre d’alizarine.

Il donne de l’élan et réchauffe vos mains. C’est un avantage simple mais important. Le point le plus difficile du processus de peinture est le début. La coloration de la toile vous donne l’occasion de faire bouger les choses et de vous réchauffer les mains.

C’est efficace. Si la tache joue dans votre thème de couleur général, vous pouvez laisser des parties exposées dans la peinture finie.

Technique et processus

Pour tacher la surface, j’utilise généralement un gros pinceau pour appliquer de fins lavis de couleur. J’utilise un solvant inodore pour diluer la peinture à l’huile (si vous utilisez d’autres médiums, utilisez de l’eau pour diluer votre peinture). J’essuie ensuite la surface avec une serviette en papier pour enlever tout excès de peinture et lisser la surface. Je pourrais également utiliser la serviette en papier pour tracer certaines des formes de lumière.

Vous pouvez également appliquer la peinture directement du tube sur la surface, puis l’essuyer à l’aide d’une serviette en papier et d’un solvant.

Quelle(s) couleur(s) utiliser ?

La ou les couleurs que vous utiliserez pour teindre la toile dépendront de l’objectif de la tache et de son rôle dans votre peinture. Il existe généralement deux options :

(1) Vous colorez la toile pour créer une surface plus équilibrée sur laquelle peindre et pour vous aider à juger des couleurs. ou

(2) Vous colorez la toile dans le cadre de votre thème de couleur global ou de votre stratégie pour la peinture.

Si vous colorez la toile pour créer une surface plus équilibrée sur laquelle peindre (1), vous devez vous en tenir à une sorte de couleur terre. L’ombre brute, la terre de sienne brûlée ou l’ocre jaune sont mes choix par défaut. L’idée derrière l’utilisation de ces couleurs est qu’elles sont peu saturées (elles ne domineront pas votre peinture) et qu’elles sont relativement sombres.

J’évite généralement les couleurs vives comme n’importe lequel des cadmiums car elles causent toutes sortes de problèmes avec votre jugement de couleur. Bien que j’aie vu certains artistes faire bon usage des couleurs vives pour la tache. Dan Schultz me vient à l’esprit. Il commence nombre de ses paysages en tachant la surface d’un rouge profond et saturé. Voir ci-dessous une peinture de son Instagram. Les résultats sont étonnants, mais j’éviterais de le faire si vous débutez.

Voir ce post sur Instagram

Une publication partagée par Dan Schultz (@danschultzart)

Si vous colorez la toile dans le cadre de votre thème de couleur global ou de votre stratégie pour la peinture (2), les couleurs que vous utilisez doivent s’aligner sur le reste de la peinture. Si vous peignez une forêt avec des verts et des jaunes succulents, vous pouvez tacher la toile avec un bleu riche (cela jouerait bien avec les verts et les jaunes). Si vous peignez un paysage sec, vous pouvez tacher la toile avec des couleurs terre chaudes. Cela vous donnerait la possibilité de laisser des parties de la toile teintée exposées dans la peinture finie, suggérant des roches, de la terre, des brindilles, des feuilles séchées, etc. Si vous peignez un paysage marin orageux et couvert, peut-être qu’une tache de violet ou de bleu fonctionnerait bien. Si vous peignez un coucher de soleil enflammé, vous pouvez préparer le terrain avec des rouges et des violets profonds, comme je l’ai fait avec ma peinture ci-dessous.

Dan Scott, Coucher de soleil ardent, 2022
Dan Scott, Coucher de soleil ardent, 2022

J’ai aussi vu des artistes utiliser des couleurs complémentaires comme teinture. Par exemple, si la couleur principale de votre peinture est le vert, ils utiliseront un rouge terne ou délavé pour la tache. Cela peut avoir un effet saisissant si vous le retirez. Encore une fois, j’éviterais de le faire à moins que vous ne soyez plus avancé.

Peindre mouillé sur mouillé ou attendre que la surface tachée sèche ?

J’attends généralement que la surface tachée sèche avant de poursuivre avec le reste de la peinture. Cela garantit qu’il n’y a pas de mélange de couleurs indésirable. Mais il y a des moments où je saute directement dedans et travaille mouillé sur mouillé. Je le fais lorsque la couleur de la tache joue dans le thème de couleur général et que le mélange des couleurs sur la surface peut produire des résultats favorables.

Ma peinture ci-dessous est un bon exemple, Ville de Brisbane, Brume. J’ai commencé par colorer la surface avec du bleu et du vert riches. J’ai ensuite procédé au travail humide sur humide, en peignant la zone d’herbe légère. La surface humide signifiait que mes traits verts et jaunes vifs se mélangeaient à la peinture bleue. Ce serait généralement un problème, mais ici, cela a créé des mélanges de couleurs intéressants qui jouent bien dans le thème général (il existe une synergie naturelle entre le jaune, le bleu et le vert). La surface humide a également facilité la création de bords doux entre la lumière et l’ombre. Plus je mélangeais mes coups dans la surface humide, plus le bord était doux. Ceci est particulièrement évident dans la deuxième image avec le ciel.

Dan Scott, ville de Brisbane, brume, Progress Shot (1)
Dan Scott, ville de Brisbane, brume, Progress Shot (3)
Dan Scott, Ville de Brisbane, Brume, 2022
Dan Scott, Ville de Brisbane, Brume, 2022

Ceci est une technique facultative

La coloration de la toile n’est qu’un des nombreux outils à votre disposition. Ce n’est pas quelque chose que vous devez faire pour chaque peinture, mais ce n’est pas grave si vous le faites.

Au fur et à mesure que j’ai acquis de l’expérience, j’ai trouvé que la coloration de la toile était moins nécessaire. Ma capacité à observer avec précision la couleur s’est améliorée au point que je n’ai aucun problème à peindre directement sur la surface blanche. Lorsque je tache la toile, je le fais davantage parce que cela correspond à ma stratégie globale pour cette peinture ou parce que je ne sais pas par où commencer et que je veux créer une dynamique.

Nous ne devons pas non plus ignorer les avantages de peindre directement sur la surface blanche. Ceux-ci sont:

  • Il n’y a rien de tel que la sensation de faire ces premiers coups sur une toile blanche fraîche. Mes traits ne sont pas aussi nets lorsque je peins sur une surface tachée.
  • Vous voudrez peut-être utiliser la surface blanche dans l’œuvre finie. Par exemple, vous pouvez laisser des parties de la surface blanche exposées comme reflets (comme vous le faites dans la peinture à l’aquarelle). Ou vous utilisez des parties exposées de la surface blanche pour créer une finition rustique et picturale. Je l’ai fait dans ma peinture Minnippi, Vert, Contraste. Voir la peinture ci-dessous plus un gros plan. Remarquez de minuscules lacunes dans la peinture exposant la toile blanche.
Dan Scott, Minnippi, Vert, Contraste, 2021
Dan Scott, Minnippi, Vert, Contraste, 2021
  • Il est simple de travailler directement sur la surface blanche.
  • La surface blanche pourrait bien jouer dans votre stratégie globale et votre thème pour la peinture. Par exemple, si vous haletez dans une touche haute (couleurs claires), peindre directement sur la surface blanche signifie que vous n’avez pas besoin de travailler contre la surface plus sombre et tachée.

Une note sur les autres supports

La coloration de la toile est généralement une technique de peinture à l’huile, mais vous pouvez l’utiliser avec la plupart des autres médiums humides. Dans la vidéo ci-dessous, James Gurney tache la toile avec de la caséine jaune et peint à la gouache.

La considération principale est pour les aquarellistes. Vous devez généralement préserver le blanc de la surface pour vos reflets, la coloration doit donc être utilisée avec plus de parcimonie. Vous n’avez également que peu d’espace pour travailler avant que votre papier ne réponde plus.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott


Académie de peinture de dessin

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