Un regard plus attentif sur la chambre à Arles de Vincent Van Gogh

Dans ce post, je regarde de plus près Chambre à Arles par Vincent van Gogh – une représentation colorée de sa chambre, avec une perspective maladroite et le style typique de van Gogh. Je couvre:

• Faits marquants

• Peintures sur le mur

• Utilisation de la couleur

• Perspective maladroite

• Esquisse stylistique

• Formes rigides et organiques

• Points clés à retenir

• Merci d’avoir lu!

Faits marquants

Voici quelques faits saillants sur la peinture :

• Il représente la chambre de van Gogh au 2 Place Lamartine à Arles, Bouches-du-Rhône, France, connue sous le nom de « Maison Jaune ». Il avait des plans pour que la Maison Jaune devienne une colonie d’artistes où les artistes pourraient rester et se soutenir mutuellement. Cela ne s’est jamais pleinement concrétisé, mais il a réussi à convaincre son collègue artiste et peintre Paul Gauguin de rester. La porte à gauche du tableau mène à la chambre d’amis dans laquelle Gauguin a séjourné. Ci-dessous, un tableau de van Gogh représentant la Maison Jaune :

• Vous trouverez ci-dessous une lettre et un croquis qu’il a envoyés à Gauguin à propos du tableau :

« J’ai réalisé, toujours pour ma décoration, une toile taille 30 de ma chambre avec le meuble en sapin blanc que vous connaissez. Eh bien, j’ai énormément aimé faire cet intérieur de rien du tout. D’une simplicité à la Seurat.

Aplats, mais grossièrement brossés, d’un empâtement épais, les murs lilas pâle, le sol d’un rouge cassé fané, les chaises et le lit jaune de chrome, les oreillers et le drap d’un vert citron très pâle, la couverture rouge sang , le lavabo orange, le lavabo bleu, la fenêtre verte. Par toutes ces tonalités très diverses, j’ai voulu exprimer un repos absolu, voyez-vous, et il n’y a là-dedans aucun blanc qu’une petite note produite par le miroir au cadre noir (pour obtenir la quatrième paire de complémentaires).

Lettre de Vincent van Gogh à Paul Gauguin du 17 octobre 1888

• Il a envoyé une lettre et un croquis similaires à son frère Théo à propos de la peinture :

Mes yeux sont encore fatigués à ce moment-là j’avais une nouvelle idée en tête et en voici le croquis. Une autre toile taille 30. Cette fois c’est simplement ma chambre, seulement ici la couleur doit tout faire, et donner par sa simplification un style plus grandiose aux choses, c’est suggérer ici le repos ou le sommeil en général. En un mot, regarder le tableau doit reposer le cerveau, ou plutôt l’imagination.

Les murs sont violet pâle. Le sol est en carrelage rouge.

Le bois du lit et des chaises est le jaune du beurre frais, les draps et les oreillers très clair verdâtre-citron.

La couverture écarlate. La fenêtre verte.

La table de toilette orange, la vasque bleue.

Les portes lilas.

Et c’est tout, il n’y a rien dans cette chambre aux volets fermés.

Les lignes larges du mobilier doivent à nouveau exprimer un repos inviolable. Des portraits aux murs, un miroir, une serviette et quelques vêtements.

Le cadre – comme il n’y a pas de blanc dans l’image – sera blanc.

Ceci pour me venger du repos forcé que j’étais obligé de prendre.

J’y retravaillerai toute la journée, mais vous voyez comme la conception est simple. Les ombres et les ombres portées sont supprimées ; il est peint en aplats libres comme les estampes japonaises. Cela va contraster, par exemple, avec la diligence de Tarascon et le café de nuit.

Lettre 554 de Vincent van Gogh à Theo van Gogh datée du 18 octobre 1888

• Le 8 mai 1889, van Gogh est interné à l’asile psychiatrique de Saint-Rémy. Il resta un peu plus d’un an jusqu’au 16 mai 1890. Pendant ce temps, il resta occupé à créer de nombreux dessins et peintures, dont deux autres versions de Chambre à Arlesindiqué ci-dessous:

Peintures sur le mur

Les trois versions de la peinture sont à peu près les mêmes, mais si vous regardez attentivement, vous remarquerez que les peintures sur le mur changent.

L’original présente un portrait d’Eugène Boch nommé Le poète et un portrait de Paul-Eugène Milliet nommé L’amant.

Dans les deuxième et troisième versions du tableau, van Gogh a utilisé différentes combinaisons d’un autoportrait et d’un portrait d’une femme inconnue.

Utilisation de la couleur

Van Gogh voulait que la couleur soit l’objectif principal de la peinture. Selon ses propres mots, « Cette fois, c’est simplement ma chambre, seulement ici la couleur doit tout faire, et donner par sa simplification un style plus grandiose aux choses, c’est suggérer ici le repos ou le sommeil en général.

Le mélange coloré d’orange, de rouge, de bleu et de vert exprime le « repos absolu » de sa chambre.

L’orange et le rouge sont riches et intenses, tandis que le bleu et le vert sont relativement faibles et sont davantage utilisés comme accents. C’est intéressant car l’orange est un complément du bleu et le rouge est un complément du vert. N’oubliez pas que les couleurs complémentaires ont un contraste saisissant les unes par rapport aux autres. Van Gogh réfléchit activement à son utilisation de couleurs complémentaires dans ce tableau, comme il les mentionne dans sa lettre à Paul Gauguin du 17 octobre 1888.

Le rouge « sang » semble être la couleur la plus dominante du tableau, ce qui peut signifier l’importance du lit.

Ce que je trouve également intéressant, c’est à quel point la peinture apparaît plate avec la couleur hors de l’image. Mis à part quelques accents sombres, les valeurs sont principalement compressées autour de la plage médiane. La saturation des couleurs et la teinte sont clairement les héros de ce tableau, plutôt que la valeur.

Perspective maladroite

Il y a un fort sens de la perspective dans la peinture, avec de nombreuses lignes rigides convergeant vers un point autour du milieu. Cependant, le sens de la perspective est maladroit et imparfait.

Cela est probablement dû en partie aux choix artistiques de van Gogh (il ne s’est clairement pas concentré sur la capture de la chambre avec un réalisme complet). Une autre partie est due aux dimensions obscures de la pièce, le mur du fond avec la fenêtre étant inclinée. Vous pouvez voir une illustration de la salle ici.

Esquisse stylistique

Dans le style typique de Van Gogh, la plupart des objets du tableau ont un contour fort. Cela donne au tableau un aspect caricatural et stylisé.

Remarquez comment van Gogh a utilisé des contours plus sombres autour du bas des objets (le gros plan ci-dessous en est un excellent exemple). C’est le seul signe d’ombrage. Dans sa lettre à Théo du 18 octobre 1888, il écrit : « Les ombres et les ombres portées sont supprimées ; il est peint en aplats libres comme les estampes japonaises.

Formes rigides et organiques

La peinture a un thème très rigide et anguleux, avec principalement des formes géométriques utilisées pour représenter le cadre du lit, les cadres, les tables, les chaises, la fenêtre et les portes. Certaines formes organiques sont dispersées parmi la peinture pour le couvre-lit, les oreillers, les vêtements suspendus derrière le lit et la serviette suspendue sur le côté gauche. Cela crée un subtil contraste de forme, tout en conservant le thème global rigide.

Les formes rigides aident également à souligner le sens maladroit de la perspective dans la peinture (il est beaucoup plus facile d’identifier les problèmes de perspective avec des formes rigides qu’avec des formes organiques). Cela semble aller en faveur de l’attrait général du tableau, même s’il n’est pas tout à fait exact.

Notez également comment les contours aident à renforcer les formes rigides, tandis que les formes organiques ont des contours beaucoup plus doux.

Points clés à retenir

• Peindre ne consiste pas seulement à capturer ce que vous voyez ; il s’agit également de capturer ce que vous voulez voir ou ce que le sujet vous fait ressentir. Dans ce cas, van Gogh voulait capturer le « repos absolu » de sa chambre.
• Vous pouvez exagérer et pousser certains éléments de votre peinture pour promouvoir un certain thème. Van Gogh a poussé la perspective maladroite et l’utilisation de la couleur.
• Il est plus facile d’identifier les erreurs ou les incohérences de perspective avec des formes rigides qu’avec des formes organiques.

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez plus de conseils de peinture, consultez mon cours de l’Académie de peinture.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin