Mouvement artistique postimpressionniste – Faits clés, idées et œuvres maîtresses

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Le post-impressionnisme était un mouvement artistique qui a duré à peu près de 1886 à 1905, de la fin de l’impressionnisme au début du fauvisme. Il comprenait des artistes tels que Paul Cézanne (le « père du post-impressionnisme »), Vincent van Gogh et Georges Seurat.

Le mouvement était généralement une extension de l’impressionnisme, mais avec plus d’accent sur les sentiments subjectifs de l’artiste à propos d’un sujet. Dans cet article, vous découvrirez les principaux faits, idées et œuvres d’art du mouvement. Je couvre:

  • Faits et idées clés

  • Un regard plus attentif sur l’art postimpressionniste

  • Artistes emblématiques du post-impressionnisme

  • Lectures supplémentaires

  • Merci d’avoir lu!

« Il ne faut pas se contenter de mémoriser les belles formules de nos illustres prédécesseurs. Sortons et étudions la belle nature. Paul Cézanne

Paul Cézanne, La Seine à Bercy, 1878
Paul Cézanne, La Seine à Bercy, 1878

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

Faits et idées clés

  • Il est apparu vers 1886 comme une rébellion d’artistes individuels en France qui étaient frustrés par le manque de sens émotionnel et subjectif de l’impressionnisme. Les postimpressionnistes voulaient mettre davantage l’accent sur le sujet lui-même, plutôt que d’essayer simplement de capturer la lumière et la couleur fugaces.
  • Le terme « postimpressionnisme » a été inventé par l’artiste et critique Roger Fry lorsqu’il a organisé une exposition intitulée « Manet et les postimpressionnistes ». L’exposition présentait Édouard Manet aux côtés d’artistes plus jeunes et moins renommés.

« Pour des raisons de commodité, il était nécessaire de donner un nom à ces artistes, et j’ai choisi, comme étant le plus vague et le plus évasif, le nom de Postimpressionnisme. Cela indiquait simplement leur position dans le temps par rapport au mouvement impressionniste. Roger Fry

Affiche pour Manet et les postimpressionnistes
Affiche pour Manet et les postimpressionnistes
  • Les postimpressionnistes n’étaient pas un groupe unifié travaillant vers un objectif commun, mais plutôt un groupe d’artistes individuels vaguement liés par leur insatisfaction à l’égard de l’impressionnisme.
  • Ils ont profité des couleurs vives et des traits audacieux, un peu comme les impressionnistes, mais avec une approche plus organisée et structurée. Cézanne, en particulier, affirmait vouloir « faire de l’impressionnisme quelque chose de solide et de durable, comme l’art des musées ».
Paul Cézanne, Nature morte aux fleurs dans un vase, 1888
Paul Cézanne, Nature morte aux fleurs dans un vase, 1888
  • Georges Seurat, membre éminent du postimpressionnisme, a adopté une approche scientifique et systématique de la couleur. Il a peint avec de petits points de couleur distincte sous l’idée fausse que cela rendrait ses peintures plus lumineuses et plus lumineuses : une technique connue sous le nom de pointillisme. Seurat était également lié à d’autres mouvements artistiques tels que le néo-impressionnisme et le divisionnisme, qui semblent être des sous-ensembles du post-impressionnisme (tous les «ismes» font de l’histoire de l’art un domaine très déroutant).
Georges Seurat, Un dimanche sur la Grande Jatte, 1884
Georges Seurat, Un dimanche sur la Grande Jatte, 1884

Un regard plus attentif sur l’art postimpressionniste

Ci-dessous, j’examine de plus près certaines des œuvres d’art postimpressionnistes de maître pour vous donner une idée des caractéristiques et des traits typiques.

Première, Au Moulin rouge par Henri de Toulouse-Lautrec. Il s’agit d’une composition chargée avec des couleurs inhabituelles, des formes audacieuses et une forte utilisation des contours. La peinture a presque une allure caricaturale.

La dame de droite était peinte de verts et de jaunes maladifs, qui contrastent avec le rouge riche utilisé pour ses lèvres. Ces couleurs semblent être symboliques d’un cabaret torride et lubrique, plutôt que réalistes.

Toulouse-Lautrec a peint la dame directement sur le cadre du tableau, avec une partie de son corps recadrée. Cela ajoute un sentiment de maladresse à la peinture et enfreint de nombreuses «règles» de composition.

Pointe: La plupart du temps, il est logique de suivre les règles standard de composition ; ils existent pour une raison. Mais, vous pourriez faire une déclaration puissante dans votre peinture en enfreignant ces règles. C’est ça la peinture : construire un sentiment d’attente et de régularité, puis le briser.

« Partout et toujours la laideur a ses beaux aspects ; c’est excitant de les découvrir là où personne d’autre ne les a remarqués. Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, Au Moulin Rouge, 1892-1895
Henri de Toulouse-Lautrec, Au Moulin Rouge, 1892-1895

Ci-dessous, une peinture de Vincent van Gogh Tournesols série. Il présente les couleurs et les traits audacieux typiques des impressionnistes et des postimpressionnistes. Il y a un sens de l’ordre et de la structure dans la peinture. Les bords sont durs, les formes ne se chevauchent pas et il y a quelques contours pour réitérer les formes (le vase et la ligne bleue en arrière-plan qui marque le bas du mur). Remarquez également comment la signature de van Gogh, « Vincent », fait partie du vase à fleurs.


Vincent Van Gogh, Nature morte - Vase aux quinze tournesols, 1888
Vincent Van Gogh, Nature morte – Vase aux quinze tournesols, 1888

Sur une note intéressante, ci-dessous se trouve une peinture de Paul Gauguin représentant van Gogh peignant ses tournesols.

Paul Gauguin, Van Gogh peignant des tournesols, 1888
Paul Gauguin, Van Gogh peignant des tournesols, 1888

Paul Cézanne, le « père du post-impressionnisme », a privilégié les formes géométriques dans ses peintures. Il a également utilisé une palette de couleurs plus terne par rapport à la plupart des autres postimpressionnistes. Ci-dessous, une de ses peintures de son Mont Sainte Victoire série. Remarquez l’utilisation organisée des formes de couleur tout au long de la peinture.

Paul Cézanne, Route de la montagne Sainte-Victoire, 1902
Paul Cézanne, Route de la montagne Sainte-Victoire, 1902

L’œuvre inachevée de Cézanne ci-dessous vous donne une idée de la façon dont il a abordé une peinture : en remplissant la toile de formes de couleurs distinctes jusqu’à ce que la forme ait lieu. Cet accent mis sur la forme est ce qui donne à nombre de ses œuvres cette sensation rigide et structurée.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, inachevé, 1906
Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, inachevé, 1906

Ci-dessous, un autre tableau de Cézanne qui représente « les joueurs de cartes » concentrés sur leur jeu. Des couleurs restreintes et des formes fortes ont été utilisées. Remarquez comment vous pouvez même distinguer des formes lâches de couleur sur le mur en arrière-plan. Les vêtements et les rideaux ont un aspect rigide, plutôt que l’aspect lâche et fluide que l’on pourrait voir dans un tableau de Joaquín Sorolla ou John Singer Sargent.

Paul Cézanne, Les joueurs de cartes, 1890-1892
Paul Cézanne, Les joueurs de cartes, 1890-1892

Dans l’autoportrait de Charles Laval, il y a un contraste intéressant entre les oranges et les bleus boueux utilisés pour son corps et les couleurs pastel propres utilisées pour l’environnement environnant que l’on peut voir à travers la fenêtre. Un coup de pinceau fort et vertical a été utilisé sur le côté droit pour suggérer la présence de la fenêtre en verre. Le verre est un objet difficile à peindre car il est non seulement transparent mais aussi partiellement réfléchissant (d’où la raison pour laquelle vous pouvez voir des oranges ternes, des bleus et vert dans la fenêtre).

Comme pour beaucoup d’autres œuvres postimpressionnistes, un contour fort a été utilisé pour représenter la forme, en particulier pour l’arbre à travers la fenêtre. Les contours peuvent donner à une peinture une apparence très stylistique, mais ce n’est pas ainsi que nous voyons la plupart des choses dans la vie. La plupart du temps, une forme se termine et une autre commence, sans qu’il y ait une ligne nette et sombre pour marquer la transition.

Charles Laval, Autoportrait, 1888
Charles Laval, Autoportrait, 1888

Artistes emblématiques du post-impressionnisme

Voici quelques-unes des figures de proue du postimpressionnisme :

  • Paul Cézanne
  • Édouard Manet
  • Vincent Van Gogh
  • Georges Seurat
  • Paul Gauguin
  • Henri de Toulouse-Lautrec
  • Henri Rousseau
  • Édouard Vuillard
  • Paul Signac
  • Charles Laval
  • Pierre Bonnard
  • Émile Bernard
  • Théo van Rysselberghe
  • Odilon Redon
  • Charles Angrand
  • Georges Lemmen
Pierre Bonnard, Fenêtre ouverte vers la Seine (Vernon), 1912
Pierre Bonnard, Fenêtre ouverte vers la Seine (Vernon), 1912

Lectures supplémentaires

Mouvement artistique impressionniste – Maîtres de la lumière et de la couleur

Zoom sur la série Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne

Zoom sur Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte de Georges Seurat

Merci d’avoir lu!

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Bonne peinture !


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Dan Scott

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