7 conférences TED pour les artistes

Si vous n’êtes pas familier avec les TED Talks, il s’agit d’une organisation à but non lucratif consacrée à la diffusion d’idées, généralement sous la forme de discussions courtes et puissantes par des conférenciers influents. Il y a plus de 3 000 conférences TED et certaines sont bien sûr meilleures que d’autres.

Dans cet article, je présente quelques conférences TED intéressantes qui, à mon avis, sont pertinentes pour nous, les artistes. Les conférenciers ne sont pas tous des artistes eux-mêmes, mais ils partagent de bonnes idées pour nous aider à exploiter notre créativité. S’il y a des conférences TED pour les artistes que j’ai manquées, n’hésitez pas à les partager dans les commentaires.

Trouver l’histoire à l’intérieur de la peinture par Tracy Chevalier

Cette conférence de Tracy Chevalier approfondit l’analyse et l’appréciation de l’art. Elle explique pourquoi nous avons tendance à laisser les galeries d’art se sentir insatisfaites et dépassées après n’avoir pas réellement pris en compte ou apprécié l’une des peintures individuelles.

Elle fournit des informations précieuses sur trois peintures; Jeune fille à la perle de Johannes Vermeer ; Garçon construisant un château de cartes de Jean-Baptiste-Siméon Chardin ; et une peinture d’un artiste anonyme.

Clé à emporter : Au lieu de simplement toucher à la surface de nombreux tableaux, essayez de vous concentrer sur les quelques-uns qui vous intéressent vraiment et attirent votre attention. Pensez à l’histoire derrière le tableau, pourquoi le tableau vous intéresse et ce que l’artiste pensait quand il l’a créé.

Les écoles tuent-elles la créativité par Sir Ken Robinson

Cette conférence traite du manque d’accent mis sur la créativité dans l’éducation. J’ai tendance à être d’accord. Sir Ken Robinson suggère que la créativité est tout aussi importante que la littératie et les mathématiques et qu’elle devrait être traitée avec la même importance et la même pertinence.

Il croit que la société éduque actuellement les gens dehors de leur créativité en s’efforçant d’éviter les erreurs plutôt que d’essayer de nouvelles choses.

Clé à emporter : Soyez ouvert à la critique, mais ne la laissez pas étouffer votre créativité. Si vous ne faites aucune erreur, c’est que vous n’êtes pas assez aventureux.

Ce que les adultes peuvent apprendre des enfants par Adora Svitak

Cette conférence me rappelle une citation de Pablo Picasso :

Il m’a fallu quatre ans pour peindre comme Raphaël, mais toute une vie pour peindre comme un enfant.

Adora Svitak est une enfant prodige qui affirme que le monde doit adopter une pensée « enfantine », remplie d’idées audacieuses et d’un optimisme débridé. Elle suggère que les rêves fous et les aspirations des enfants doivent être encouragés et que les adultes doivent avoir la volonté d’apprendre des enfants, plutôt que de simplement leur enseigner.

Clé à emporter : Apprenez à encourager votre propre pensée « enfantine », plutôt que de la garder enfermée dans votre tête.

Embrassez le Shake par Phil Hansen

Phil Hansen a des tremblements qui l’empêchent de dessiner avec une précision « sur place ». Il explique comment adopter le style artistique qui convient tuplutôt que de choisir par défaut la « bonne » façon de faire les choses en fonction de la façon dont les autres dessinent et peignent.

Cette façon de penser a changé sa façon de créer de l’art. Il a adapté son art autour des tremblements et a embrassé sa limitation, plutôt que de la laisser l’empêcher d’atteindre ses objectifs.

Clé à emporter : Ne vous sentez pas lié par vos limites. Si vous ne pouvez pas peindre avec précision, concentrez-vous sur la couleur et l’expression. Si vous ne pouvez pas voir la couleur, concentrez-vous sur la valeur et la composition. Au lieu de vous concentrer sur les choses que vous ne peux pas faites, concentrez-vous sur les choses que vous boîte fais.

Comment un garçon est devenu artiste par Jarret J. Krosoczka

Jarret Krosoczka est un auteur et illustrateur qui parle de son parcours d’enfant qui voulait poursuivre sa passion pour dessiner et écrire des histoires. Il raconte comment l’utilisation de votre imagination et de votre créativité a été encouragée pendant qu’il grandissait, mais dans la société d’aujourd’hui, ce n’est pas le cas.

Il mentionne que l’art est actuellement limité dans l’éducation, voire pas du tout, et que cela empêche les enfants d’utiliser leur imagination et leur créativité comme exutoire. Il mentionne également que vous devez dessiner ou peindre dans votre propre style et ignorer ce que les autres vous disent. « Just do you ».

Clé à emporter : Trouvez une passion et poursuivez cette passion.

Le pouvoir des introvertis par Susan Cain

Cette conversation m’a vraiment touchée puisque je me considère comme une introvertie.

Susan Cain mentionne que les introvertis ne sont pas nécessairement timides et que l’introversion fait référence à la façon dont vous réagissez à la stimulation, y compris la stimulation sociale. Les extravertis ont soif de stimulation, tandis que les introvertis fonctionnent mieux dans des environnements calmes et discrets.

Elle poursuit en expliquant comment la société construit des environnements adaptés aux extravertis et que l’introversion n’est pas vraiment considérée comme la bonne voie à suivre. Nos écoles et nos lieux de travail mettent l’accent sur le fait d’être bruyant et extraverti. Les pupitres sont disposés dans les écoles de manière à ce qu’ils se fassent tous face en groupe. Les lieux de travail deviennent pour la plupart des espaces ouverts. Si vous n’aimez pas travailler dans ces environnements, il est souvent suggéré que tu sont le problème, non que l’environnement ne vous convienne pas.

Elle raconte comment elle a nié sa propre introversion et est devenue avocate, plutôt que l’écrivain qu’elle a toujours rêvé d’être. Comment elle a fait des choix «auto-négatifs» comme sortir dans des bars bondés alors qu’elle voulait vraiment juste un bon dîner avec des amis.

Elle affirme que « le monde a besoin d’introvertis pour faire ce qu’ils font le mieux ». Pour maximiser vos talents, vous devez vous mettre à l’endroit où vous êtes le plus à l’aise pour travailler. Un introverti ne fonctionne généralement pas bien dans un environnement adapté aux extravertis, et vice versa.

Clé à emporter : « La solitude compte ». Si vous êtes introverti, alors pour maximiser votre potentiel, vous devriez vous placer dans des environnements introvertis.

Comment atteindre vos objectifs les plus ambitieux par Stephen Duneier

Stephen Duneier n’est pas un artiste, mais j’ai trouvé cette conférence utile pour le processus d’apprentissage global et la définition d’objectifs. Il explique comment vous pouvez atteindre vos objectifs les plus ambitieux grâce à de petites améliorations progressives chaque jour.

Clé à emporter : Fixez-vous des objectifs et faites quelque chose chaque jour. Au lieu de regarder un tableau de Michel-Ange et de penser…. « Eh bien, je ne pourrais jamais faire ça », faites ce premier pas et commencez à pratiquer.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin

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