Zoom sur Le Cri d’Edvard Munch

Dans cet article, je vais regarder de plus près Le cri par Edvard Munch, qui présente un affichage dramatique de lignes tourbillonnantes, de formes déformées et de couleurs exagérées. Je couvre:

• Faits marquants

• Lignes tourbillonnantes et formes déformées

• Couleurs exagérées

• Points clés à retenir

• Lectures supplémentaires

• Merci d’avoir lu!

Faits marquants

Voici quelques faits saillants sur Le cri:

• L’original a été peint en 1893 à l’huile, à la détrempe et au pastel sur carton. Il existe quatre autres versions : la version pastel (1893) ; la version lithographie (1893), la seconde version pastel (1895) et la version tempera (1910). Ceux-ci sont illustrés ci-dessous :

• En 2012, la deuxième version pastel (1895) s’est vendue pour environ 119 millions de dollars aux enchères d’art impressionniste et moderne de Sotheby’s, ce qui en fait l’une des peintures les plus chères jamais vendues (vous pouvez voir une liste des peintures les plus chères jamais vendues ici).
• Il a été peint pendant le mouvement Symbolisme. L’utilisation de la couleur et des formes déformées dans la peinture a également inspiré le mouvement expressionniste.
• La peinture est basée sur un fjord surplombant Oslo. Vous pouvez voir une photo de l’emplacement ici.
• La peinture est communément appelée Le crimais ça passe aussi le cri de la nature (Le cri de la nature) en allemand ou Skrik (Le Cri) en norvégien.
• Sur la base d’une analyse historique, Munch a utilisé des pigments tels que le jaune de cadmium, le vermillon, le bleu outremer et le viridian.
• Il a écrit sur son inspiration pour la peinture dans une note intitulée Nice 22 janvier 1892:

« Je marchais le long de la route avec deux amis – le soleil se couchait – soudain le ciel est devenu rouge sang – je me suis arrêté, épuisé, et je me suis appuyé sur la clôture – il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et le ville – mes amis marchaient, et je me tenais là, tremblant d’anxiété – et j’ai senti un cri infini traverser la nature.

• Munch a été tourmenté par la dépression, la tristesse et la maladie au cours de sa vie, alors Le cri peut être un aperçu de son propre état d’esprit.

Aussi loin que je me souvienne, j’ai souffert d’un profond sentiment d’anxiété que j’ai essayé d’exprimer dans mon art. Edvard Munch

• En 1994, le tableau a été volé à la National Gallery d’Oslo. Les voleurs ont laissé une note qui disait: « Merci pour la mauvaise sécurité ». Le tableau a fini par être récupéré intact en 1994. Puis en 2004, la version de 1910 a été volée au musée Munch d’Oslo. Cette peinture a également été récupérée avec moins de dommages que prévu en 2006.
• Si vous regardez attentivement, vous verrez une marque blanche crayeuse sur le côté droit de la figure macabre (photo ci-dessous). Des recherches menées par l’Université d’Anvers en Belgique suggèrent qu’il s’agit de cire qui aurait pu tomber sur la peinture de bougies allumées dans l’atelier de Munch (cet article contient plus d’informations à ce sujet).

Lignes tourbillonnantes et formes déformées

Munch a utilisé des lignes tourbillonnantes pour créer une impression de mouvement, tout comme Vincent van Gogh l’a fait dans La nuit étoilée. Des lignes tourbillonnantes ont été utilisées pour la nature environnante et aussi la figure déformée. Le pont, les deux autres figures sur le côté gauche et les bateaux lointains dans l’eau sont peints avec des lignes et des formes rigides. Cela peut représenter un contraste entre la nature et la civilisation qui lui est imposée.

Les deux figures de gauche sont simples et abstraites, mais pas vraiment déformées comme la figure principale. Cela aliène vraiment la figure principale, qui a été peinte avec des mains allongées, un corps incurvé et des traits faciaux primitifs.

Couleurs exagérées

Munch a utilisé la couleur dans cette peinture principalement pour transmettre l’émotion et le drame. Il a vraiment poussé les couleurs dans le sens de son idée, plutôt que de peindre de façon réaliste.

Il y a un contraste puissant entre les rouges et les oranges exagérés utilisés pour le coucher de soleil en arrière-plan, et les bleus, verts, violets et gris ternes utilisés pour tout le reste.

Munch a écrit ce qui suit sur la peinture et le ciel, ce qui explique son utilisation de la couleur :

« Un soir, je me promenais le long d’un chemin, la ville était d’un côté et le fjord en contrebas. Je me sentais fatigué et malade. Je m’arrêtai et regardai le fjord – le soleil se couchait et les nuages ​​viraient au rouge sang. J’ai senti un cri traverser la nature; il me sembla que j’entendis le cri. J’ai peint ce tableau, peint le nuages ​​comme du vrai sang. La couleur a crié. C’est devenu Le Cri.

L’utilisation du contraste des couleurs dans cette peinture fonctionne de deux manières : pour montrer l’intensité du coucher de soleil « rouge sang » en arrière-plan et le drame de la figure macabre sur le pont. Ces deux extrêmes ont besoin l’un de l’autre pour fonctionner efficacement dans la peinture ; ils se complètent comme le rouge complète le vert.

La figure macabre était peinte avec des couleurs maladives : jaunes ternes, bleus et violets. Des accents sombres et clairs peints sur le dessus font allusion à l’expression «hurlante» de la figure. Aucune attention n’a été donnée par Munch pour peindre cette figure avec un sens du réalisme. Il s’agissait probablement d’une figure de l’esprit tourmenté de Munch.

Alors que le tableau paraît relativement simple, il y a un savant contraste entre deux paires de couleurs complémentaires : rouge et vertet orange et bleu. Cela ajoute un niveau subtil de complexité et des relations de couleurs intéressantes à la peinture.

Le rouge « sang » dans le ciel semble être la couleur la plus forte, qui contraste avec le vert très faible de la terre.

L’orange est également intense, mais il rivalise d’attention avec le bleu pour la terre et l’eau (qui est beaucoup plus fort que le vert).

Points clés à retenir

• La couleur peut être un outil puissant pour représenter le drame et l’émotion. Pensez à ce que votre grande idée est pour votre peinture et essayez de pousser vos couleurs dans cette direction. Si vous peignez un coucher de soleil éclatant, pensez à rendre vos couleurs encore plus chaudes et intenses qu’elles ne le sont en réalité.
• Parfois, il peut être efficace de déformer la forme de votre sujet en faveur de votre idée globale, plutôt que de peindre le sujet de manière réaliste.
• Le contraste est tout dans l’art. Dans cette peinture, Munch s’est appuyé sur des couleurs, des lignes, des formes et des formes contrastées.
• Si vous souhaitez approfondir une certaine composition, essayez d’utiliser différents médiums comme Munch l’a fait avec ses versions pastel, lithographie et détrempe. Vous constaterez peut-être que différents supports vous permettent de capturer différents aspects ou caractéristiques d’un sujet.

Lectures supplémentaires

Un regard plus attentif sur Impression, Sunrise de Claude Monet

Zoom sur La Nuit étoilée de Vincent van Gogh

Ce que vous pouvez apprendre du mouvement artistique expressionniste

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez plus de conseils de peinture, consultez mon cours de l’Académie de peinture.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin