Tutoriel de peinture de paysage – Paysage néo-zélandais avec une maison rouge

J’ai récemment mis la touche finale à ce tableau qui représente une maison rouge isolée au milieu du magnifique paysage néo-zélandais. Je vais vous expliquer comment je l’ai peint et ce qui s’est passé derrière les coups de pinceau.

Dans cet article, je couvrirai :

• Fournitures utilisées

• Décomposer la photo de référence

• Tache et croquis

• Bloquer dans l’étape

• Étape de détail

• Ajouter des faits saillants

• Peinture finie

• Points clés à retenir

• Vous voulez en savoir plus ?

• Merci d’avoir lu!

Fournitures utilisées

J’ai récemment investi dans des pinceaux Rosemary & Co et cette peinture a été ma première expérience avec eux. Ils n’ont pas déçu. Voici toutes les fournitures que j’ai utilisées :

• Pinceaux plats grands et moyens
• Brosses Filbert grandes et moyennes
• Une petite brosse ronde (pour les détails)
• Palette jetable teintée
• L’huile de lin
• Solvant inodore
• Toile tendue galerie (bord fin)

Voici les couleurs utilisées :

• Terre d’ombre brûlée
• Bleu Outremer
• Bleu cobalt
• Vert viridien
• Alizarine cramoisie
• Rouge de cadmium
• Orange cadmiée
• Ocre jaune
• Jaune de cadmium
• Jaune de cadmium clair
• Blanc de titane

Décomposer la photo de référence

Voici la photo de référence à partir de laquelle j’ai peint. Lors d’une randonnée à travers la Nouvelle-Zélande, nous sommes tombés sur cette maison rouge presque cachée parmi tous les beaux paysages. J’ai pensé que cela ferait une référence de peinture intéressante, surtout avec toutes les couleurs vives qui sont typiques du paysage néo-zélandais.

Voici quelques-unes des choses que j’ai considérées avant de prendre mon pinceau:

• La maison rouge devait être une caractéristique mais elle ne devait pas dominer le paysage, il était donc important que je n’utilise pas de couleurs trop saturées pour la maison.
• Une partie de la scène est baignée dans une lumière froide du ciel bleu et une partie est baignée dans une lumière plus chaude directement du soleil. Cela signifie que les zones à l’ombre du soleil direct doivent être plus froides que les zones touchées par la lumière directe du soleil.
• J’ai peint avec des lumières chaudes et des ombres froides tout au long de la peinture (si vous voulez en savoir plus sur la température de couleur, vous devriez consulter ce post).
• Il y a un beau motif notan qui relie la montagne en arrière-plan aux arbres sombres au milieu. Les montagnes en arrière-plan ont à peu près la même valeur mais les couleurs sont moins saturées (plus proches du gris).
• Le premier plan et l’eau sont d’excellentes zones pour démontrer un coup de pinceau visible et ludique.

Tache et croquis

J’ai teint la toile avec de l’ombre brûlée et j’ai rapidement esquissé les formes et les lignes dominantes. J’ai également indiqué où se trouveront certaines des obscurités les plus sombres dans la peinture.

Bloquer dans l’étape

J’ai commencé par la maison rouge car je voulais m’assurer d’avoir bien compris cette partie avant de passer aux autres zones. Mes nouveaux pinceaux Rosemary & Co m’ont énormément aidé ici car j’ai pu utiliser un pinceau plat pour bloquer des formes de couleur nettes.

La partie délicate de faire la maison en premier est que je n’avais pas les couleurs environnantes en place pour comparer. Je devais donc m’assurer d’être très objectif avec les couleurs que j’utilisais pour la maison.

Pour le toit léger (la partie la plus importante de la maison), j’ai utilisé du rouge de cadmium, du blanc de titane et de l’ombre brûlée. Cela a produit un joli rouge clair avec une faible saturation. Pour les zones sombres de la maison, j’ai juste utilisé de l’ombre brûlée plus du bleu outremer (je voulais que la zone sombre soit relativement fraîche par rapport au toit clair).

Pour les arbres, j’ai juste utilisé un mélange de terre d’ombre brûlée, de bleu outremer et de vert viridien, appliqué de manière très générale.

La montagne au loin était délicate à peindre car je devais indiquer que :

• Une partie de la montagne était dans l’ombre et une autre dans la lumière ; et
• La montagne était de retour au loin.

La montagne aurait l’air si je manquais l’une de ces parties.

Pour y parvenir, les lumières de la montagne devaient en fait être cool par rapport au reste du tableau, mais chaleureuse par rapport à la montagne dans l’ombre.

Pour l’herbe jaune, j’ai utilisé de l’ocre jaune, de l’ombre brûlée et du blanc de titane. Je voulais que cette zone ait une belle « lueur ».

Pour l’eau, j’ai utilisé du bleu outremer, du vert viridien et une touche d’ombre brûlée pour l’estomper. L’idée était que je déposerais une base de couleur sombre, puis que je reviendrais plus tard et que je ferais des reflets sur le dessus.

Pour le premier plan j’ai juste utilisé du gris qui penche légèrement vers le vert.

J’ai également commencé à montrer des indices du ciel bleu scrutant à travers les nuages.

Pour les nuages, j’ai appliqué un mélange de blanc de titane, de bleu cobalt et d’une touche d’ombre brûlée. Je me suis assuré de toujours changer légèrement le ton dans le ciel afin de créer l’illusion de nuages ​​​​duveteux.

J’ai ensuite estompé légèrement les bords avec un pinceau propre. Je ne voulais pas de bords durs dans le ciel, juste des bords perdus et doux.

Étape de détail

Une fois la base générale en place, j’ai commencé à tout rassembler et à ajouter ces petits détails qui pourraient faire ou défaire une peinture.

Cela peut être une étape délicate où de nombreuses personnes surmènent la peinture. Je fais donc attention à garder mon coup de pinceau aussi lâche que possible, mais pas hors de contrôle. Je continue aussi à utiliser de gros pinceaux autant que possible.

Avec la maison, j’ajoute juste quelques lignes et bloque certaines formes et je m’en tiens là. Je ne veux pas trop rendre la maison, car elle n’aurait pas l’air à sa place. Je voulais peindre la maison comme je l’ai vue dans la vie.

Vous remarquerez peut-être aussi que j’ai ajouté de la saturation et de la légèreté au ciel et indiqué une falaise exposée de la montagne.

Ajouter des faits saillants

Passons maintenant à la partie amusante – ajouter les points forts de la finition. J’essaie généralement de m’abstenir d’ajouter des reflets le plus tard possible dans la peinture. Si je les ajoute trop tôt, je passe le reste du tableau à essayer de les préserver.

Avec l’eau, j’ai utilisé un pinceau très lâche et j’ai simplement étalé différentes couleurs sur le dessus de la base vert foncé pour indiquer que la lumière se reflétait sur l’eau.

Au premier plan, j’ai ajouté quelques traits épais de couleur pour indiquer les plantes, les rochers et autres éléments naturels. Cette texture aide à créer une sensation de profondeur dans la peinture.

J’ai également ajouté quelques reflets aux arbres, mais vous remarquerez peut-être que j’en ai trop fait. J’ai dû revenir en arrière et réduire la saturation de ce vert et le rendre plus chaud.

Peinture finie

Voici la peinture finie plus quelques gros plans du détail :

Points clés à retenir

• Il est si important que vous compreniez la lumière qui illumine votre scène. Si vous ne comprenez pas la lumière, alors vous serez essentiellement peinture aveugle.
• Si vous avez un point focal rigide (comme un bâtiment), il peut être plus facile de commencer par cette zone avant de passer aux parties plus générales de la peinture. Avec des objets rigides, il est important que vous les obteniez correctement, sinon cela risque de jeter le reste de la peinture. Il est beaucoup plus facile de repérer des erreurs dans des objets rigides comme des bâtiments qu’avec des objets naturels organiques comme des arbres, des montagnes et des nuages.
• Juste parce qu’une couleur apparaît vif et saturé, ne signifie pas qu’il l’est réellement. Dans cette peinture, je parie que beaucoup de gens utiliseraient trop de saturation pour le rouge du bâtiment. Parfois, vous devez ignorer ce que vos yeux vous disent et vous fier aux couleurs que vous placerez autour d’une couleur.

J’espère que vous avez apprécié ce tutoriel de peinture de paysage. Faites-moi part de vos réflexions dans les commentaires ci-dessous.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin

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