

Josh Clare est un paysagiste remarquable qui m’a impressionné par son coup de pinceau contrôlé mais pictural et ses représentations paisibles du paysage. Je lui ai posé quelques questions sur sa vie et son travail d’artiste. Les questions et ses réponses sont ci-dessous, ainsi que certaines de ses belles peintures :


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Sommaire
Q : Comment décririez-vous le mieux votre style et votre travail ?
Vérité. C’est du moins ce que je vise. Le réalisme est un parapluie trop large, y compris un travail qui est loin d’être véridique car (curieusement) il est rempli de trop d’informations. L’étiquette « impressionnisme » s’en rapproche, mais elle est également trop large, englobant un travail qui est simplement lâche pour l’amour du relâchement et qui ne s’approche même pas de l’exactitude ou de la vérité. Mon style est donc le véridisme : une recherche constante de la beauté et de la vérité que je trouve dans la nature.


Q : De quels artistes décédés vous inspirez-vous ?
Oh mec. Tant. Sargent et Sorolla me dépriment et m’inspirent simultanément. Et parce qu’ils sont si souvent mentionnés ensemble, il convient de noter ici que Zorn me laisse froid. Techniquement il est époustouflant, ce n’est pas sa maîtrise du médium que je reproche mais la façon dont ses peintures me font se sentir. Je n’aime pas le gars. Super dur et super critique étant donné que je ne sais presque rien de sa vie, mais j’ai passé du temps devant ses peintures (les œuvres réelles – pas seulement des images) et il n’y a pas de lumière en elles. C’est l’une des choses les plus miraculeuses de la peinture : qui nous sommes en tant qu’humains, nos désirs et nos motivations, et nos pensées sont liées au pigment et aux bâtons. Les peintures en disent plus sur l’homme qui les a faites que n’importe quelle biographie.
Les Russes sont mes héros. J’aime la façon dont leur travail se sent, en particulier les itinérants : Abram Arkhipov, Valentin Serov, Illya Repine, Issac Levitan, Kramskoy, Shishkin, Polenov et les autres. Leur travail me parle plus profondément que n’importe quel travail que j’ai jamais vu. Ils étaient maîtres de leur métier et ils peignaient du fond du cœur – leur art est profondément ressenti et exécuté avec intrépidité et passion. Juste des trucs ridiculement savoureux. Je veux être comme eux quand je serai grand.
Les illustrateurs de l’âge d’or en Amérique m’ont toujours inspiré – un travail aussi intrépide. Harvey Dunn, NC Wyeth, Norman Rockwell, JC Leyendecker, Dean Cornwell, Harry Anderson, Haddon Sundblom… la liste est longue.
Et il y avait de formidables impressionnistes américains : Hanson Puthuff, Edgar Payne, John Carlson, Maynard Dixon, Walter Ufer, Victor Higgins, Frank Tenney Johnson – je vais jeter Nicolai Fechin ici puisqu’il a vécu en Amérique pendant si longtemps.
L’un des peintres les plus poétiques que j’ai jamais rencontrés est Emil Carlsen. Putain de merde, ces trucs de mecs rockent mon monde ! Je ne peux toujours pas croire à quel point droit ça se sent. Je pense que Sorolla, Harvey Dunn et Emil Carlsen seraient à l’avant-garde du mouvement « véridique », si tel était le cas.


Q : De quels artistes vivants vous inspirez-vous ?
Oh mec. Tant. TA Lawson, Bill Anton, Glen Dean, Mike Malm, Grant Redden pour n’en nommer qu’une toute petite poignée


Q : On dirait que vous peignez principalement à l’huile. Aimez-vous utiliser d’autres médiums?
J’ai récemment commencé à expérimenter l’acrylique, mais non, pas vraiment. J’ai décidé dès le début que je me concentrerais sur la maîtrise de l’huile, et si jamais je trouve l’huile, je passerai à autre chose. J’essaie toujours de comprendre.


Q : Quels sujets vous inspirent le plus ?
Tout ce que Dieu a créé m’inspire sans cesse et tout ce sur quoi il éclaire. Donc à peu près tout m’inspire. L’astuce est de le vivre sans filtre, sans appareil photo ni téléphone, pour que rien ne s’interpose entre moi et ce que je peins, je m’en inspire.


Q : Je vois que vous avez étudié l’art à BYU-Idaho. Avez-vous apprécié vos études ? Était-ce difficile? Comment avez-vous trouvé la transition entre l’étude de l’art et sa création en tant qu’artiste à plein temps ?
J’ai eu la chance d’étudier à BYU-Idaho ! Des instructeurs absolument incroyables qui m’ont appris tout ce que je sais sur la peinture. J’ai travaillé ma queue, c’est pourquoi ce fut une si belle expérience. Après avoir obtenu mon diplôme, j’y ai enseigné pendant trois ans, des cours d’initiation à l’huile et de dessin et de design.
C’était la transition parfaite vers les beaux-arts à plein temps. L’école d’art m’a étiré et m’a aidé à grandir, mais ce n’était rien comparé à la croissance qui peut se produire lorsque vous devez apprendre aux autres à dessiner et à peindre. Je suis entré dans une galerie à Jackson Hole une semaine après avoir obtenu mon diplôme et je vendais et produisais des œuvres en plus d’enseigner à temps partiel. Nous avons juste attendu que les ventes des galeries semblaient suffisantes pour grincer des dents avant de nous lancer dans les beaux-arts à plein temps.


Q : Quels ont été vos plus grands défis dans votre travail d’artiste ?
J’ai une maladie expérimentale. Je me suis limité au paradis de l’huile, mais il y a tellement de choses à explorer dans les vastes limites de la «peinture à l’huile» et j’en ai exploré beaucoup. J’essaie constamment une nouvelle surface, un nouveau gesso, une nouvelle marque de peinture, un nouveau médium. J’ai beaucoup appris en expérimentant et peut-être qu’un jour je serai reconnaissant pour mon affliction, mais c’est quelque chose avec lequel j’ai vraiment lutté.


Q : Avez-vous des conseils pour ceux qui veulent apprendre les beaux-arts ?
Oui. Peignez vos tripes, joyeusement, et peignez de la vie.


Où pouvons-nous trouver votre travail ?
Vous pouvez retrouver mon travail sur mon site ou Instagram.
Merci d’avoir lu!
Je tiens à remercier Josh d’avoir pris le temps d’écrire des réponses aussi réfléchies et utiles. C’est toujours agréable d’avoir un aperçu de la vie d’un artiste qui travaille.
Vous voulez plus de conseils de peinture? Venez me rejoindre à l’Académie de peinture.
Bonne peinture !
Dan Scott
Académie de peinture de dessin
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