J’ai écrit sur le travail d’Erin Hanson dans un récent e-mail. C’était populaire. C’est une artiste paysagiste remarquable basée en Californie. Son travail a un style distinct qu’elle appelle « Open Impressionism ». Je suis heureux qu’elle réponde à quelques questions sur sa vie, sa philosophie et son travail.
Sommaire
Q : Je comprends que vous êtes profondément inspiré par van Gogh. Avez-vous des inspirations impressionnistes moins connues ?
J’adore les impressionnistes canadiens Le Groupe des Sept. J’ai également été inspiré par les peintures au pinceau japonaises (que j’ai souvent imité à l’université), et certains de mes autres artistes préférés sont Georgia O’Keeffe, Edgar Payne et Andrew Wyeth.
Cependant, je puise mon inspiration quotidienne directement dans la nature. La beauté d’une aube matinale illuminant un parc national, calme et calme hors saison, est l’une de mes inspirations préférées. J’aime aussi peindre les régions viticoles californiennes et les paysages côtiers accidentés. Je suis inspiré par la lumière et les couleurs changeantes pendant les heures dorées, les formes abstraites de formations d’arbres uniques et les cieux glorieux éclatant de couleurs. L’impressionnisme est un excellent style pour capturer le sentiment que je ressens lorsque je suis à l’extérieur : les coups de pinceau lâches, l’application de peinture empâtée et les couleurs vibrantes expriment parfaitement mon amour pour les paysages.
Q : Quels artistes actuels (vivants) vous inspirent ?
Connaissez-vous Jim Lee ? C’est un artiste de bande dessinée incroyable (Batman, par exemple.) Ses images ont un tel mouvement et un tel sentiment de prendre vie, comme s’il venait de les peindre sous l’impulsion du moment, et elles sont parfaitement sorties. Je me suis lancé dans le dessin de bandes dessinées quand j’étais à l’université, et j’aime à penser que mon style d’impressionnisme ouvert porte en partie ce sens de l’immédiateté, des lignes épurées et des compositions fortes.
Q : Quel est votre média préféré ? Expérimentez-vous avec les autres ?
Je ne peins qu’à l’huile pour le moment. Bien sûr, quand j’étais plus jeune, je pratiquais avec n’importe quel médium sur lequel je pouvais mettre la main : plume et encre, fusain, aquarelle, crayons aquarelle, pastels, pastels à l’huile et acryliques. Quand j’étais adolescent, je travaillais les nuits et les week-ends dans un studio de peinture murale, et nous créions des peintures acryliques géantes de 40 pieds qui étaient accrochées dans des restaurants et des casinos du monde entier.
Cependant, mon médium préféré a toujours été l’huile. En fait, j’ai commencé à peindre à l’huile à l’âge de 8 ans. J’aime poursuivre la tradition des premiers impressionnistes et autres maîtres en utilisant le médium de l’huile. Il y a quelque chose de très satisfaisant dans la texture, l’odeur et les teintes de la peinture à l’huile organique.
Q : Vos paysages sont magnifiques. Avez-vous fait des portraits ou des natures mortes ?
J’ai peint de nombreux portraits et natures mortes, mais mon objectif principal a toujours été les paysages. Mon amour pour la randonnée, la randonnée et l’escalade me maintient à l’extérieur dans de beaux endroits, et je trouve plus d’inspiration dans le monde naturel que partout ailleurs.
Voici un lien montrant une série de natures mortes florales que j’ai faites il y a quelques années, pour une exposition de la fête des mères que j’avais dans ma galerie :
Q : Avez-vous une marque préférée de peinture et de pinceaux ?
Winsor et Newton Artist Oils et Blockx sont deux de mes marques d’huile préférées, et j’utilise une variété de pinceaux pour capturer différentes textures.
Q : Avez-vous des conseils pour les artistes en herbe ?
Je dis toujours aux artistes en herbe que la meilleure façon de créer son propre style de peinture et d’apprendre à surmonter les barrières en peinture est très simple : créer (et terminer !) une peinture par semaine. Il n’est pas nécessaire que ce soit de grandes peintures, mais le fait de terminer une peinture par semaine (oui, 50 peintures par an) vous en apprendra plus sur la peinture que vous ne pourriez jamais apprendre d’un instructeur. Vous devriez viser à terminer quelques centaines de peintures avant de commencer à vous soucier de votre « style ».
Mon deuxième conseil est : organisez beaucoup de festivals d’art. C’est ainsi que les artistes apprennent à vendre et à commercialiser leurs peintures. Je crois qu’il existe un marché pour n’importe quel style et sujet ; il s’agit simplement de se connecter avec des amateurs d’art qui recherchent ce type d’art. Faire beaucoup de festivals d’art fera de vous un homme d’affaires compétent, ainsi qu’un artiste accompli, et vous pourrez commencer à gagner votre vie à temps plein en tant qu’artiste.
Q : Avez-vous des conseils commerciaux pour ceux qui souhaitent devenir professionnels ?
J’ai rassemblé une série d’articles que j’ai écrits pour aider les artistes à trouver comment gagner leur vie en tant qu’artiste professionnel. Vous devez apprendre toutes sortes d’aspects de la gestion d’une entreprise, comme la conception d’un site Web, la création de pièces promotionnelles, l’édition de livres, la planification financière, la fabrication d’impressions, l’encadrement, la promotion et le marketing, etc. Si vous êtes prêt à apprendre et désireux de travailler dur , je suis sûr que vous pourrez gagner votre vie en tant qu’artiste.
Q : Quel est votre livre d’art préféré ?
Composition de Peinture Extérieure par Edgar Payne. Ce livre magnifiquement écrit contient tout ce dont un artiste a besoin pour améliorer ses compétences et créer son propre style de peinture.
Q : Qu’aimez-vous en dehors de la peinture ?
J’aime écouter des livres audio (ce que je fais toujours en peignant), et j’aime faire de la randonnée et explorer les parcs nationaux. J’ai une fille de 20 mois, donc bien sûr je passe beaucoup de mon temps libre avec elle. Elle aime aussi dessiner et peindre, et elle tient un stylo comme un adulte et crée de petits gribouillis détaillés. C’est la chose la plus mignonne au monde quand elle veut peindre sur son chevalet juste à côté de moi pendant que je peins.
Q : Vous êtes-vous déjà senti pris au piège de votre propre succès ? (c’est-à-dire le besoin de peindre dans le même style que celui pour lequel vous êtes connu.)
Heureusement, j’ai la chance de peindre dans un style de peinture qui est uniquement ma propre création. J’aime peindre dans l’impressionnisme ouvert : les coups de pinceau audacieux et lâches sont expressifs et vivants. Depuis que j’ai toujours peint comme je veux peindre (et non comme je pensais que quelqu’un d’autre voulait que je peins), je n’ai jamais perdu la joie de créer. Je me pousse toujours à devenir de mieux en mieux, capturant de nouveaux effets de lumière et m’efforçant de rendre mes peintures plus évocatrices et émotionnelles.
Un peu plus du travail d’Erin
Merci d’avoir lu!
Un grand merci à Erin pour avoir pris le temps de faire cette interview. Je trouve toujours agréable de voir un artiste faire du bon travail et bien faire.
N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez plus de conseils de peinture, consultez mon cours de l’Académie de peinture.
Bonne peinture !
Dan Scott
Académie de peinture de dessin
