Edgar Payne – Maître de la composition et de la couleur du paysage

Quand je pense à la peinture de paysage, l’un des premiers artistes qui me vient à l’esprit est Edgar Payne. Il était l’un des peintres paysagistes les plus éminents d’Amérique qui avait un œil remarquable pour la composition et la couleur (il a littéralement écrit ce que beaucoup considèrent comme la livre sur la composition paysagère). Dans ce post, je couvrirai :

• Faits marquants

• Répartition du style et de la technique

• Esquisses

• Citations d’Edgar Payne

• Vous voulez en savoir plus ?

• Merci d’avoir lu!

Faits marquants

Voici quelques faits saillants sur la vie d’Edgar Payne :

• Il est né le 1er mars 1883 dans le Missouri.
• Il était en grande partie un artiste autodidacte. Il s’est inscrit pendant une courte période à l’Art Institute of Chicago pour étudier la peinture de portrait, mais a abandonné après seulement deux semaines car il la trouvait trop structurée.
• Il a obtenu sa première commande majeure en 1917 de Santa Fe Railroad dans le cadre d’une campagne publicitaire pour attirer le tourisme. Cela a obligé Payne à explorer et à peindre des zones du sud-ouest, notamment le Grand Canyon, le Canyon de Chelly et le nord du Nouveau-Mexique. La commission a contribué à établir la réputation de Payne en tant qu’artiste et a ouvert la voie au reste de sa carrière prolifique.

• Certaines de ses œuvres les plus célèbres présentent les montagnes de la Sierra, qui ont été pour lui une source constante d’inspiration. Il s’aventurait souvent à cheval dans les lacs supérieurs de la Sierra Nevada pour peindre. Il a même produit un documentaire intitulé « Sierra Journey », mais c’est plus pour les touristes que pour les artistes.

• Il est devenu si prolifique qu’un lac porte son nom.

• Une fois la commission du Santa Fe Railroad terminée, il a reçu une commande du Congress Hotel de Chicago pour une peinture murale de 11 000 pieds carrés.
• En 1941, il écrit « Composition of Outdoor Painting », un guide complet de la composition paysagère. Ce livre est encore considéré par de nombreux artistes comme la livre sur la composition paysagère. Il contient de nombreuses théories de composition et mises en page qui sont fondamentales dans la peinture de paysage aujourd’hui.
• Il était marié à Elsie Palmer Payne, qui était une artiste à succès à part entière. Il est sûr de dire que son travail a été assombri par la carrière prolifique d’Edgar. Le couple s’est séparé en 1932, mais elle est revenue vers lui dans ses dernières années alors qu’il luttait contre le cancer. Il est décédé en 1947.

Répartition du style et de la technique

Payne a peint avec un style impressionniste distinct. Il doit probablement une partie de son style distinct à sa décision d’emprunter la voie de l’autodidacte plutôt que la voie rigide et académique.

Beaucoup de ses peintures présentent une forte utilisation de la forme. Il était extrêmement doué pour décomposer des sujets complexes en formes de couleurs vraiment basiques. Cela est particulièrement évident dans ses peintures de montagnes, comme celle ci-dessous. Il a utilisé de gros pinceaux pour peindre des formes distinctes de bleu clair et bleu foncé. C’est un coup de pinceau très efficace. Le résultat final est très en bloc style qui semble bien fonctionner pour les montagnes rigides.

L’utilisation aventureuse de la couleur par Payne est un autre aspect caractéristique de son travail. Il a poussé ses couleurs pour créer l’illusion de la lumière, peignant souvent avec de riches oranges, bleus et violets comme dans le tableau ci-dessous. Il est difficile de peindre avec autant de couleur car cela peut finir par paraître criard si vous en faites trop.

Il peint souvent de forts contrastes entre clair et sombre, ou saturé et terne. Dans le tableau ci-dessous, le premier plan sombre contraste avec les couleurs vives de l’arrière-plan. Notez également comment il a utilisé de l’orange clair pour la neige (pas du blanc de titane pur).

Parfois, Payne a peint avec une palette de couleurs plus réservée, comme dans la peinture ci-dessous qui présente principalement des gris et d’autres couleurs faibles. Personnellement, je préfère ses peintures plus vibrantes.

Payne n’a pas seulement peindre des montagnes et de vastes paysages. La peinture ci-dessous présente un gros plan de deux beaux arbres à feuilles jaunes et un aperçu du fond clair. C’est l’une de mes peintures préférées de Payne et un exemple parfait de la façon de peindre l’illusion de la lumière.

Il a également peint de nombreux voiliers, dans son style caractéristique de formes de couleurs unies.

La peinture ci-dessous montre une belle profondeur, car elle passe de couleurs riches et relativement sombres au premier plan à des couleurs faibles et teintées en arrière-plan. Payne semble également avoir utilisé plus chaud couleurs au premier plan.

Esquisses

J’aime toujours regarder les esquisses et les études réalisées par des maîtres artistes. Cela vous donne un Dans les coulisses regardez comment ils fonctionnaient. Voici quelques croquis de Payne :

Citations d’Edgar Payne

« L’art naît dans cet intervalle abstrait entre une pensée et la réalité, et personne – pas même l’artiste qui l’a créé – ne peut remesurer les influences qui l’ont causé. »

« L’étude de l’art est l’affaire d’une vie. Le mieux qu’un artiste puisse faire est d’accumuler toutes les connaissances possibles sur l’art et ses principes, d’étudier souvent la nature, puis de pratiquer continuellement.

« Pour être original, il faut apprendre les idées des autres peintres afin d’être différent d’eux. »

« Apprendre l’art de la peinture n’est pas une tâche facile. Cela demande beaucoup d’intelligence, d’analyse approfondie, d’étude et de pratique.

« L’artiste moyen, s’il le veut, pourrait rendre un dessin exact de ce qu’il voit. Le travail artistique non seulement permet mais exige une certaine déviation de la forme et de la ligne. Jusqu’où cela peut aller dépend du point de vue de chaque peintre.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin

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