Comment utiliser le noir dans vos peintures (et comment mélanger le vôtre)

Le noir est une couleur très polarisante dans le monde de l’art. Certaines personnes ne jurent que par le noir, et d’autres l’évitent tous ensemble.

Dans cet article, je veux essayer de dissiper une partie de la confusion autour du noir et vous fournir des informations sur la façon de l’utiliser dans vos peintures et comment mélanger les vôtres.

• Qu’est-ce que le noir ?

• Avez-vous besoin de noir sur votre palette ?

• Mélanger votre propre noir

• Notre noir n’est pas le noir absolu

• Autres conseils pour utiliser le noir dans vos peintures

• Vous voulez en savoir plus ?

• Merci d’avoir lu!

Qu’est-ce que le noir ?

Cela peut sembler une question idiote pour certains d’entre vous, mais je pense qu’il est important de commencer par.

Vous avez peut-être remarqué que le noir est absent de la roue chromatique. C’est parce qu’il n’a pas réellement sa place sur le spectre des couleurs visibles.

Mais cela signifie-t-il que le noir n’est pas une couleur en soi ? La réponse dépend de la façon dont vous définissez la couleur.

Si nous parlons d’un point de vue purement scientifique, alors le noir et le blanc sont des parias et ne sont pas de vraies couleurs. Le noir est ce que nous voyons lorsque très peu de lumière est réfléchie par un objet. Le blanc est ce que nous voyons lorsque toutes les longueurs d’onde de la lumière sont réfléchies par un objet. Ainsi, dans un sens, le noir n’est pas une couleur en soi, mais plutôt la absence de couleur.

Mais en tant qu’artistes, nous utilisons le noir comme couleur physique, tout comme le rouge, le vert, le bleu, etc. C’est parce que nous nous intéressons également à la la perception de couleur. Notre définition de la couleur ne se limite pas aux couleurs du spectre visuel, mais également à toutes les différentes façons dont nous sommes capables de percevoir la couleur et la lumière. J’ai écrit à ce sujet plus dans ce post.

Avez-vous besoin de noir sur votre palette ?

Le noir peut être une couleur incroyablement utile sur votre palette, mais c’est loin d’être une couleur nécessaire car vous pouvez mélanger la vôtre (j’expliquerai comment dans les sections ci-dessous).

Que vous ayez ou non du noir sur votre palette dépend également du type de sujets que vous aimez peindre. Si vous peignez principalement à l’intérieur des natures mortes et des portraits, le noir peut être beaucoup plus utile que si vous peignez principalement à l’extérieur comme les impressionnistes.

Pour les sujets à l’intérieur, les ténèbres sont beaucoup plus profondes que les ténèbres à l’extérieur.

Personnellement, je n’utilise pas de noir sur ma palette car je préfère le mélanger moi-même. C’est ce qui me convient et je pourrais même changer cela à l’avenir. Mais vous trouverez peut-être plus facile de peindre avec du noir sur votre palette.

Lorsque John Singer Sargent et Claude Monet ont peint ensemble, Sargent s’est demandé « où est le noir? » en référence à la palette de Monet. Sargent a eu du mal à comprendre comment on pouvait peindre sans noir sur la palette. Mais Monet était fidèle à la théorie impressionniste et utilisait les bleus, les verts et les tons de terre comme alternatives plus colorées au noir. Deux maîtres, deux opinions différentes sur le noir. Il n’y a donc pas de bonne ou de mauvaise réponse ici.

Mélanger votre propre noir

L’inconvénient de mélanger votre propre noir est que vous ne pourrez pas atteindre ce noir profond que vous pouvez obtenir directement du tube. Mais nous pouvons nous en approcher assez avec nos propres mélanges.

Je mélange mon propre noir en combinant terre d’ombre brute avec bleu outremer. Ce n’est pas un noir profond, mais c’est assez proche, d’autant plus que je peins surtout des paysages. Je pense que c’est un noir très naturel qui se marie bien avec le reste des couleurs de mes paysages.

Alors pourquoi l’ombre brute et le bleu outremer donnent-ils une couleur presque noire ? Si vous y réfléchissez, l’ombre brute n’est en réalité qu’un orange foncé et le bleu outremer est un bleu foncé. L’orange et le bleu sont complémentaires, et lorsque vous mélangez deux compléments sombres, vous obtenez un gris foncé (ou presque noir).

Cela m’amène à l’autre façon de mélanger votre propre noir, c’est-à-dire en mélangeant les trois couleurs primaires ensemble (rouge, bleu et jaune). Cela revient essentiellement au mélange de deux compléments (mélanger l’orange et le bleu revient à mélanger le rouge, le jaune et le bleu). Cependant, je trouve que lorsque vous mélangez le noir en combinant les trois couleurs primaires, l’ajout de jaune le rend légèrement plus léger.

De plus, le noir que vous obtiendrez sera assez incohérent car il dépend des types et des proportions de couleurs primaires que vous utilisez. Si vous avez plus de bleu, vous obtiendrez un noir froid et si vous avez plus de rouge, vous obtiendrez un noir chaud.

Notre noir n’est pas le noir absolu

En peinture, on n’a pas le luxe de peindre avec du noir absolu. Le plus proche que nous pouvons obtenir est à proximité le noir.

Le noir que nous utilisons dans l’art sera aussi rarement complètement neutre. La plupart du temps, votre noir aura un léger biais vers une autre couleur.

Par rapport à la peinture directement du tube, le noir de mars est plus chaud tandis que le noir d’ivoire est légèrement plus froid. Cela devient plus évident lorsque vous mélangez ces noirs avec du blanc.

Autres conseils pour utiliser le noir dans vos peintures

Voici quelques conseils pour utiliser le noir dans vos peintures (que ce soit un noir du tube ou un noir que vous avez mélangé vous-même) :

• Soyez prudent lorsque vous mettez du blanc dans vos noirs dans une peinture. Vos noirs n’apparaîtront pas aussi riches et profonds si vous obtenez ne serait-ce qu’une petite quantité de blanc.
• Le noir est la valeur la plus sombre que vous puissiez utiliser en peinture, mais cela ne signifie pas que vous devez aller aussi sombre. Vous pouvez facilement pousser votre obscurité la plus sombre vers la plage de valeurs médiane, comme le font de nombreux impressionnistes dans la peinture de paysage.
• Le noir est plus utile pour les sujets intérieurs comme les portraits et les natures mortes. Lorsque vous êtes à l’extérieur, il y a beaucoup plus de lumière et vous verrez rarement des couleurs sombres et profondes.
• Vous pouvez utiliser le noir pour réduire la saturation et la valeur d’une couleur (la rendre moins intense et plus sombre).
• Le noir n’est pas la seule option que vous avez pour assombrir une couleur. Vous pouvez également utiliser du bleu, de l’ombre brute ou toute autre couleur plus foncée que votre couleur de base.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin

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