Comment utiliser efficacement le travail au pinceau dans vos peintures

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Le travail au pinceau virtuose est une caractéristique déterminante de nombreux grands artistes. Ils manient leur pinceau comme si c’était le prolongement de leur bras et la peinture coulait sans effort sur la toile.

Ils savaient quand peindre épais et quand peindre lisse. Quand peindre avec une attention délicate et quand simplifier le détail. Quand mélanger et quand peindre directement.

Lorsque vous commencez à peindre, le travail au pinceau semble presque être une réflexion après coup. Vous vous concentrez sur la façon d’identifier une couleur, de mélanger cette couleur et de la placer au bon endroit sur la toile. Mais comment vous placez cette couleur est également d’une importance cruciale.

Si vous devenez habile avec votre coup de pinceau, il peut devenir un élément clé de vos peintures en soi. Les gens seront impressionnés par la façon dont vous déplacez la peinture sur la toile, plutôt que par la qualité avec laquelle vous avez peint les couleurs et les détails.

Dans cet article, j’explique comment vous pouvez utiliser le pinceau plus efficacement dans vos peintures. Je couvre:

  • Les différents types de coups de pinceau

  • Travail au pinceau pour correspondre au sujet

  • S’assurer que votre coup de pinceau « s’adapte »

  • Des artistes qui ont fait preuve d’un travail de pinceau fantastique

  • Vous voulez en savoir plus ?

  • Merci d’avoir lu!

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

Les différents types de coups de pinceau

Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des différents types de coups de pinceau que vous pouvez utiliser en peinture. Vous remarquerez qu’il y a toujours deux côtés à chaque type. Ce qui est épais ne peut pas être lisse. Ce qui est délicat, ne peut pas être simplifié, et ainsi de suite.

Il peut être très efficace de contraster ces types opposés les uns contre les autres dans une peinture. Vous pouvez également utiliser une variété des types suivants dans votre peinture pour créer un effet dynamique. Vos options ne sont limitées que par votre imagination.

La plupart des gens ne s’en tiennent qu’à un seul type de pinceau avec lequel ils se familiarisent très tôt. Mais si vous pouvez apprendre une variété de types différents, vous aurez un avantage sur de nombreux autres artistes.

Épais: L’accumulation d’une quantité importante de peinture sur la surface d’un tableau. Pour ce faire, vous devez charger complètement votre pinceau avec de la peinture ou utiliser un couteau à palette.

Lisse: Utilise une peinture diluée et un coup de pinceau mélangé. Utile pour peindre les zones d’arrière-plan.

Délicat: Coup de pinceau très bien rendu.

Simplifié: Coup de pinceau généralisé qui ignore la plupart des détails.

Long: De longs traits ondulés utiles pour peindre des plaines lointaines, de l’eau ou du ciel.

Court: Coups courts et hachés qui peuvent signifier une activité accrue (imaginez les vagues turbulentes lorsqu’elles s’écrasent contre les rochers).

Cassé: Couleurs et coups de pinceau variés. Utile pour créer l’illusion de la nature (herbe, arbres, rochers, etc.).

Solide: Blocs de couleur solides avec peu de variation. Utile pour les objets dominants qui retiennent l’attention.

Linéaire: Coup de pinceau droit. Utile ou peinture d’objets rigides.

BIO: Un coup de pinceau fluide qui ne semble pas suivre un chemin prédéterminé.

Travail au pinceau pour correspondre au sujet

Une astuce que je trouve utile est d’essayer de faire correspondre le type de pinceau au sujet que je peins. Par exemple, si je peins l’eau vitreuse d’un lac calme, j’utiliserais un pinceau long et lisse.


Arthur Streeton, La rivière, 1896
Arthur Streeton, La rivière, 1896

Si je peins des vagues s’écrasant contre des rochers, j’utiliserais des traits courts et hachés de couleurs variées.

Joaquin Sorolla, Mer Et Rochers - Javea, 1900
Joaquín Sorolla, Mer Et Rochers – Javea, 1900

Si je peins l’herbe australienne sèche, j’utiliserais un pinceau dispersé avec une texture variée et une accumulation de couleur cassée.


Comment utiliser efficacement le pinceau - Sir Arthur Streeton, près de Heidelberg, 1890
Sir Arthur Streeton, près de Heidelberg, 1890

Si je peins des nuages ​​blancs pelucheux, j’utiliserais de la peinture blanche épaisse (ou plus précisément, un gris très clair) avec des traits doux et incurvés.

Isaac Lévitan, Nuages, 1895
Isaac Lévitan, Nuages, 1895

Si je peins un loup arctique dans le paysage (je ne sais pas quand je le ferais un jour, mais on ne sait jamais), j’utiliserais un pinceau délicat avec des traits courts et précis.


Bob Kuhn, Au pays d'Ellesmere - Loup arctique, 1996
Bob Kuhn, Au pays d’Ellesmere – Loup arctique, 1996

S’assurer que votre coup de pinceau « s’adapte »

L’autre jour, j’ai reçu un e-mail d’un lecteur qui m’a dit qu’il avait du mal à peindre des lignes droites et s’il y avait un style de peinture qui pardonnerait cela.

Mon conseil était de vérifier certains des impressionnistes russes, qui peignent souvent des sujets rigides comme des bâtiments et des chaises de manière très lâche. Les « lignes droites » sont souvent loin d’être droites. Mais cela semble fonctionner dans le contexte de la peinture.

C’est pourquoi le contexte est si important en peinture. Vous pouvez tout faire fonctionner selon le contexte.

Les impressionnistes russes peuvent s’en tirer avec un pinceau lâche pour les objets rigides parce qu’ils peignent tout le reste avec encore plus de relâchement. Ainsi, la relation entre les objets rigides et organiques reste intacte.

Ci-dessous, une peinture de Korovin Konstantin. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez qu’il ne semble pas s’être soucié d’obtenir toutes les lignes droites ou le dessin complètement précis. Si quoi que ce soit, vous pourriez l’accuser d’être presque maladroit avec sa peinture. Mais ce serait une vue à courte vue.

Dans l’ensemble, la peinture semble bien se fondre. Rien ne semble déplacé ou gênant. S’il avait peint la table, la chaise et la fenêtre avec une attention plus délicate, cela pourrait en fait sembler déplacé dans le contexte du reste de la peinture.


Constantin Korovine, Portrait de Chaliapine, 1911
Constantin Korovine, Portrait de Chaliapine, 1911

Si jamais vous regardez par-dessus mon épaule pendant que vous peignez, vous remarquerez plus tard que la plupart du travail que je fais consiste à ajuster les bords et à fixer le pinceau. Il s’agit de s’assurer que tous les coups de pinceau « s’emboîtent ». Je veux que le coup de pinceau paraisse naturel et attrayant. Certains des problèmes habituels sont:

  • Coup de pinceau rigide qui devrait être lâche, et vice versa.
  • Coup de pinceau trop répétitif.
  • Un manque de fluidité d’un domaine à l’autre.
  • Coup de pinceau qui ne semble pas correspondre au sujet.

Des artistes qui ont fait preuve d’un travail de pinceau fantastique

La plupart des grands artistes font preuve d’un travail de pinceau fantastique, mais certains artistes en particulier me viennent à l’esprit :

  • John Singer Sargent
  • Sir Arthur Streeton
  • Joaquín Sorolla
  • Constantin Korovine
  • Isaac Lévitan

Si vous connaissez d’autres artistes qui démontrent un travail de pinceau fantastique, n’hésitez pas à me le faire savoir dans les commentaires.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott


Académie de peinture de dessin

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