Comment peindre l’herbe

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Dans cet article, vous apprendrez des conseils fondamentaux pour peindre l’herbe. L’idée de cet article n’est pas de vous montrer un processus strict, étape par étape. Au lieu de cela, je veux prendre les idées et théories fondamentales et vous montrer comment elles peuvent être appliquées à la peinture de l’herbe. C’est à peu près le même format que mon post précédent sur les feuilles.

Willard Metcalf, Dépliage des bourgeons
Willard Metcalf, Dépliage des bourgeons

Dans ce post, je couvre:

  • Identifier les formes de base

  • Utilisez le pinceau directionnel pour capturer le mouvement et la forme

  • Identifiez les zones importantes et simplifiez le reste

  • Profitez de la toile teintée ou de la sous-couche

  • Utilisez la couleur brisée pour peindre l’illusion des nombres

  • Profitez de la texture physique de votre peinture

  • Utilisez de petits points d’intérêt pour créer de l’intérêt dans les zones fades

  • Ressources additionnelles

  • Merci d’avoir lu!

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

Identifier les formes de base

L’herbe peut être un défi à peindre en raison de toutes les informations qu’elle fournit (les brins d’herbe, les couleurs, les lignes, les ombres, les reflets, etc.). Par conséquent, la première étape pour peindre l’herbe est de la simplifier jusqu’aux formes les plus élémentaires et les plus abstraites. Cela vous permettra de « voir » plus de structure et de forme.

Dans le tableau ci-dessous, Konstantin Korovin a peint les formes de base de la lumière et de l’obscurité et en est resté là ; il n’a peint aucun des détails les plus fins.

Konstantin Korovine, Paysage d'automne, 1909
Konstantin Korovine, Paysage d’automne, 1909

J’ai fait une chose similaire dans ma peinture ci-dessous. L’herbe, bien qu’étant une partie importante de la composition, n’était pas un élément clé et n’avait donc pas besoin d’être finement rendue. Au lieu de cela, j’ai passé plus d’attention sur les feuilles en haut de la peinture.

Dan Scott, Queenstown, Nouvelle-Zélande, 2019
Dan Scott, Queenstown, Nouvelle-Zélande, 2019

Chez Willard Metcalf Pâturages à flanc de collineles formes sont beaucoup plus complexes en raison de toutes les couleurs, roches et ombres différentes. Lorsque les formes sont complexes, il est important que vous y consacriez plus d’attention au début de la peinture avant d’ajouter des détails plus fins. Sinon, ce sera comme décorer un gâteau avant d’empiler les couches.

Willard Metcalf, pâturages à flanc de coteau
Willard Metcalf, pâturages à flanc de coteau

Une fois que vous avez établi les formes de base, vous avez la possibilité de passer à d’autres techniques de rendu décrites ci-dessous. Mais, vous pouvez laisser l’herbe comme forme de base, comme dans les peintures précédentes de Korovine et moi-même.

Utilisez le pinceau directionnel pour capturer le mouvement et la forme

Une technique simple mais efficace consiste à utiliser un pinceau directionnel qui correspond à la forme et au mouvement de l’herbe. Par exemple, si l’herbe pointe vers le haut, utilisez un coup de pinceau vers le haut. S’il y a un vent fort qui souffle l’herbe vers la gauche, travaillez votre pinceau vers la gauche de la même manière.

Vincent van Gogh a poussé cela à l’extrême dans sa peinture ci-dessous, avec un pinceau fort et vertical pour représenter l’herbe par une journée apparemment calme. Cela crée également un fort effet stylistique, typique de l’œuvre de van Gogh.

Vincent van Gogh, M. et Mme Henry, Fonds Ittleson Jr., 1956
Vincent van Gogh, M. et Mme Henry, Fonds Ittleson Jr., 1956

Dans Reflets du printempsPeter Monsted a adopté une approche plus subtile avec un pinceau directionnel. Si vous regardez le bas de la peinture, remarquez le coup de pinceau vertical utilisé. Ensuite, il s’aplatit au loin, donnant une impression de perspective à la peinture.

Peter Mork Monsted, Reflets du printemps
Peter Mork Monsted, Reflets du printemps

Identifiez les zones importantes et simplifiez le reste

Lorsque vous peignez de l’herbe, vous n’avez pas besoin de rendre chaque brin d’herbe. Il est beaucoup plus efficace d’identifier et de se concentrer sur quelques domaines importants et de simplifier le reste.

Par exemple, dans la peinture d’Ivan Shishkin ci-dessous, il a utilisé des détails remarquables pour la zone de premier plan, mais des détails relativement simples pour l’herbe en arrière-plan.

Ivan Chichkine, Avant la tempête, 1884
Ivan Chichkine, Avant la tempête, 1884

Ci-dessous, une aquarelle de Shishkin. La majeure partie du réalisme de l’herbe peut être attribuée à ces quelques reflets et accents sombres; le reste n’est que de fines lavis de couleur.

Ivan Chichkine, Chêne éclairé par le soleil
Ivan Chichkine, Chêne éclairé par le soleil

Pointe: Lorsque vous décidez quoi peindre avec des détails et quoi simplifier, considérez le quelques zones qui véhiculent le majorité des informations. Des zones telles que les ombres ou les reflets clés, les bords durs, les couleurs vives ou les accents sombres.

Profitez de la toile teintée ou de la sous-couche

Je commence souvent un tableau en tachant la toile avec un ton terne et terreux (terre d’ombre, sienne brûlée ou ocre jaune). L’un des avantages de faire cela est que cela me donne la possibilité de laisser des parties de la toile teintée exposées dans la peinture finie. Ceci est particulièrement utile pour peindre de l’herbe, car le ton de terre exposé imite la saleté, les rochers, les plantes, etc. Richard Schmid est un artiste remarquable qui le fait dans plusieurs de ses peintures de paysages.

Utilisez la couleur brisée pour peindre l’illusion des nombres

La couleur cassée vous permet de peindre facilement le illusion de chiffres sans avoir à rendre délicatement chaque brin d’herbe. Claude Monet était un maître de cette technique. Dans des peintures comme celle ci-dessous, il a utilisé de petits traits de couleur distincte qui ressemblent de loin à de l’herbe, des rochers, des plantes, etc.

Claude Monet, Rocher à Dieppe, 1882
Claude Monet, Rocher à Dieppe, 1882

Ci-dessous, un autre exemple de Monet. Remarquez tous les différents verts, jaunes et rouges qui composent l’herbe.

Pointe: Une couleur cassée ne signifie pas que vous devez utiliser de nombreuses teintes différentes. Vous pouvez n’utiliser qu’une plage de teintes limitée, mais faire varier la saturation et la valeur. Dans la peinture de Monet ci-dessous, la plupart des couleurs brisées sont composées de différents tons verts (verts clairs, foncés et ternes).

Claude Monet, Meules de foin, temps couvert, 1884
Claude Monet, Meules de foin, temps couvert, 1884

Profitez de la texture physique de votre peinture

Vous pouvez utiliser la texture physique de votre peinture pour imiter la texture de l’herbe que vous peignez. Chez Frederick McCubbin La lisière de la forêtil a construit une peinture épaisse et texturée pour représenter le premier plan rugueux. Le résultat final est plutôt bluffant.

Frederick McCubbin, La lisière de la forêt, 1911
Frederick McCubbin, La lisière de la forêt, 1911

L’utilisation de la texture physique de votre peinture est particulièrement efficace lorsqu’elle est combinée à des techniques de contraste, comme :

  • Peinture épaisse au premier plan et peinture fine en arrière-plan ;
  • Peinture épaisse pour les reflets et peinture fine pour les ombres ; ou
  • Peinture épaisse pour les couleurs chaudes et peinture fine pour les couleurs froides.

De plus, lorsque vous utilisez de la peinture épaisse, les petites marques créées par chaque poil de votre pinceau peuvent représenter des brins d’herbe individuels. Mais cela est plus efficace avec des pinceaux à poils fermes (comme les pinceaux en poils de porc) plutôt qu’avec des pinceaux à poils fins et faibles (comme de nombreux pinceaux synthétiques).

Utilisez de petits points d’intérêt pour créer de l’intérêt dans les zones fades

Une autre technique efficace consiste à utiliser des plans de couleur plats, puis à ajouter de petits points d’intérêt par-dessus. Arthur Streeton l’a fait dans plusieurs de ses paysages. Ci-dessous une photo de lui Pastorale de Crémorne que j’ai pris de la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, avec un gros plan de son travail au pinceau. Remarquez toutes les petites plantes, fleurs, rochers, etc. qui donnent un contexte au paysage et dirigent votre attention autour du tableau. Ils sont également parfaits pour rafraîchissant une zone de terre autrement fade.

Arthur Streeton, Pastorale de Cremorne, 1895
Arthur Streeton, Pastorale de Cremorne, 1895
Arthur Streeton, Pastorale de Cremorne, 1895 (3)

Ressources additionnelles

Comment peindre des feuilles (sans être pris dans les détails)

Comment peindre de l’eau réaliste

Comment peindre des montagnes avec de la profondeur

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cet article et j’espère que vous avez appris quelque chose de nouveau ! Si vous voulez en savoir plus, venez me rejoindre dans mon cours de l’Académie de peinture.

Bonne peinture !


Dan Scott

Académie de peinture de dessin


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