Comment peindre ce paysage fluvial de Nouvelle-Zélande

Dans cet article, je vais vous présenter l’une de mes peintures récentes basée sur une photo prise par mon frère en Nouvelle-Zélande. Je couvrirai :

• Fournitures et équipement

• Tout commence par une toile vierge

• Photo de référence

• 1. Préparez la toile et dessinez la composition

• 2. Ciel, eau et montagnes

• 3. Les verts au milieu

• 4. Ténèbres au premier plan

• 5. Ajouter des détails

• 6. Signez et photographiez la peinture finie

• Lectures supplémentaires

• Vous voulez en savoir plus ?

• Merci d’avoir lu!

Voici la peinture terminée :

Fournitures et équipement

Voici les couleurs que j’ai utilisées pour la peinture :

• Terre d’ombre brûlée
• Bleu outremer
• Bleu cobalt
• Vert viridien
• Alizarine cramoisie
• Rouge de cadmium
• Orange cadmium
• Ocre jaune
• Jaune de cadmium clair
• Blanc de titane

Ceci est peint sur une toile étirée à bords fins de 16 × 20 pouces à l’aide d’huiles.

En ce qui concerne les pinceaux, j’ai utilisé une variété de noisettes et d’appartements moyens à grands et un petit pinceau rond pour les détails. J’ai également utilisé le couteau à palette pour certains détails et pour créer de la texture dans certaines parties de la peinture.

Pour ma palette, j’ai utilisé une palette de table en bois gris.

Tout commence par une toile vierge

Chaque peinture commence de la même manière – une toile vierge sur le chevalet. Mon premier objectif est de me débarrasser du blanc sur la toile et de construire une base solide pour le reste de la peinture.

Photo de référence

Ci-dessous, la photo de référence à partir de laquelle j’ai peint (merci à mon frère de l’avoir prise). Voici quelques-unes des principales caractéristiques de la photo que je souhaite mettre en valeur dans ma peinture :

• Il y a un contraste net entre le premier plan sombre et l’arrière-plan high-key.
• Les montagnes violettes/bleues en arrière-plan créent une belle sensation de profondeur.
• Les couleurs sont si vives qu’elles semblent surréalistes (c’est typique de la Nouvelle-Zélande).
• Il y a un sentiment de calme dû à l’eau vitreuse et aux reflets.

J’ai écrit plus sur la peinture à partir de photos de référence dans ce post.

1. Préparez la toile et dessinez la composition

Je teinte la toile avec de l’ombre brûlée et esquisse rapidement la composition générale. C’est ainsi que je commence habituellement une peinture à l’huile.

Pointe: Il peut être utile d’indiquer où seront vos zones sombres pendant le croquis. J’aime griffonner dans les zones sombres, comme vous pouvez le voir dans le croquis ci-dessous (regardez les montagnes et où seront les reflets sombres dans l’eau).

2. Ciel, eau et montagnes

Pour les bleus du tableau, j’ai surtout utilisé du bleu cobalt plutôt que du bleu outremer. Le bleu cobalt a tendance à être légèrement plus froid que le bleu outremer, qui convenait mieux à ce paysage.

Pour l’eau, j’ai utilisé le même type de bleu que le ciel mais juste une valeur plus foncée. En règle générale, pour peindre des reflets précis, vous devez peindre des couleurs claires légèrement plus foncées et des couleurs sombres légèrement plus claires dans les reflets. J’ai écrit à ce sujet dans mon article sur la peinture à l’eau.

Ce qui m’a intéressé dans cette scène, c’est le dégradé de couleur allant d’un léger violet au bleu en allant de gauche à droite. Je me suis donc concentré sur la sélection de cette gradation de couleur dans la peinture.

Il était également important que je capte le changement de valeur au fur et à mesure que les montagnes s’éloignent (plus elles s’éloignent, plus elles perdent en valeur). C’était essentiel pour capturer la profondeur de la scène. Si j’avais peint des parties des montagnes trop sombres, cela aurait gâché la profondeur de toute la peinture.

3. Les verts au milieu

Pour les verts, j’ai utilisé un mélange de bleu outremer, d’ocre jaune et de vert viridien. Au milieu, il y a deux parties principales – la zone sombre sur notre droite et la partie plus claire qui suit la rive de la rivière.

La partie sombre est légèrement plus éloignée, je n’ai donc pas besoin de peindre cela avec autant de détails. La partie verte qui suit la rivière demande beaucoup plus de détails et de texture.

Pour le reflet des arbres dans l’eau, j’ai utilisé un gros pinceau pour faire glisser la couleur dans l’eau. Je n’utilise pas beaucoup de détails ici car c’est vraiment juste pour couvrir la toile avec la couleur approximative.

La rive sablonneuse est de couleur gris-orange avec très peu de détails ou de texture.

4. Ténèbres au premier plan

À ce stade, je voulais vraiment bloquer le premier plan sombre afin de voir comment cela fonctionnait avec le reste des couleurs du tableau. Ce contraste entre l’obscurité et la lumière était l’une des principales caractéristiques qui m’a donné envie de peindre cette scène.

Comme cette zone est entièrement dans l’ombre, elle ne nécessite pas beaucoup de détails et je peux utiliser un pinceau très lâche. La couleur sombre est juste un mélange de terre d’ombre brûlée, de bleu outremer et de vert viridien. Si vous regardez attentivement, vous pouvez également voir qu’il y a un léger changement de température pour indiquer le chemin de terre.

5. Ajouter des détails

Avec toutes les couleurs bloquées, j’ai commencé à affiner et à ajouter des détails à ce qui était déjà sur la toile.

Pour le ciel, j’ai ramassé les nuages ​​légers et ajouté un peu plus de légèreté au bord des montagnes. J’ai également créé de la texture avec mon pinceau pour ajouter un peu plus de variance.

Astuce pour utiliser une toile tendue : Pendant que vous peignez, vous voudrez peut-être étendre les couleurs sur les bords de votre toile tendue. Cela rend votre peinture finie plus présentable même sans cadre.

En fait, j’ai fait une erreur à ce stade de la peinture en ajoutant trop de saturation de couleur dans les jaunes verdâtres. Cela a rendu la peinture légèrement discordante.

J’ai réduit la saturation en ajoutant un peu plus de jaune grisâtre. À ce stade, j’ai également commencé à ajouter un peu plus de variance aux reflets dans l’eau. C’était une partie délicate car je devais créer l’illusion de toutes les différentes couleurs reflétées, mais je devais aussi la faire paraître calme et tranquille (je devais donc faire attention à ne pas ajouter trop de texture).

Ici, j’ai juste ajouté quelques touches finales dans l’eau et quelques détails supplémentaires au premier plan.

6. Signez et photographiez la peinture finie

Voici ce que j’ai fait après avoir terminé la peinture :

• signé
• Nettoyer les bords de la toile
• A pris des photos de haute qualité
• Enregistrement des détails et mise à jour de la galerie

Je discute plus en détail de ce que je fais habituellement après avoir terminé une peinture dans cet article.

Voici la peinture terminée. Il semble légèrement différent des autres photos car j’ai utilisé un appareil photo différent. Je fournis également quelques gros plans ci-dessous afin que vous puissiez voir mon travail au pinceau.

Vous pouvez voir certains de mes travaux au couteau à palette ci-dessous, le long du bord du rivage. Le couteau à palette peut être fantastique pour créer ces traits nets et rigides de couleur brisée. Vous pouvez également briser les bords en faisant glisser une couleur dans une autre pour créer des résultats intéressants.

J’ai également utilisé le couteau à palette pour ajouter quelques petits détails, comme la branche qui sort de l’eau en dessous.

Lectures supplémentaires

Tutoriel de peinture – Reflets néo-zélandais

Tutoriel de peinture – Après-midi à Queenstown, Nouvelle-Zélande

Peinture à l’huile – Le guide ultime pour les débutants

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin

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