5 choses que chaque artiste en herbe devrait savoir avant de commencer

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Apprendre à dessiner ou à peindre est un voyage tellement enrichissant et épanouissant. Il n’y a rien de tel que de regarder la couleur remplir la toile et le sujet commencer à prendre forme. Mais cela ne va pas sans frustrations.

Voici 5 choses que je pense que vous devriez savoir avant de vous lancer dans votre propre voyage artistique.

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

1. Vous pouvez empirer avant de vous améliorer

[Story time] Au lycée, j’étais un joueur passionné de volley-ball. J’ai bien fait, remportant le prix MVP avec l’équipe de premier ministre lors de ma dernière année d’école. Mais mes premières années dans le sport n’ont pas été aussi glamour. En fait, dans ma toute première année, j’ai seulement juste gratté dans l’équipe A. Et je n’ai pas eu beaucoup de temps devant le tribunal cette année-là non plus. Mais pendant que tout le monde se concentrait sur des techniques flashy et des mouvements de show-poney pour se battre pour la vedette, j’apprenais les bases. Encore et encore.

C’était un investissement qui n’a certainement pas été rentabilisé tout de suite. Si quoi que ce soit, un étranger aurait pensé que j’obtenais pire. Mais peu à peu, les choses ont commencé à s’enchaîner et à la fin de l’année, j’ai remporté le prix « le plus amélioré » (ce qui signifie simplement que je suis passé de mal à d’accord). Mais ces améliorations continuaient à venir et les gens avaient du mal à suivre parce que j’avais investi dans les bases et les fondations du sport.

Je pense la même chose à propos de l’art.

Si vous apprenez le La bonne façon alors vous pouvez empirer avant de vous améliorer. La La bonne façon peut changer d’une personne à l’autre, mais il doit toujours être axé sur la croissance à long terme et les fondamentaux à mon avis (l’apprentissage du pinceau virtuose aura peu d’avantages au début si vous n’êtes même pas capable de peindre les formes de base et de mélanger les bonnes couleurs) .

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Donc, si vous sentez que vous ne vous améliorez pas, ne vous inquiétez pas. Il faut s’y attendre si vous investissez en vous-même. Recherchez des améliorations à long terme, pas des gadgets à court terme.

2. Ne vous attendez pas à un succès commercial immédiat

Celui-ci ne devrait pas surprendre. Chaque artiste en herbe est confronté à des questions telles que…

« Mais comment allez-vous gagner de l’argent ? »

« Qu’en est-il d’une carrière sûre? »

Malheureusement, il y a une part de vérité dans ces questions. Il est difficile d’obtenir un succès commercial dans le monde de l’art. Beaucoup d’artistes célèbres que nous étudions aujourd’hui ont connu des difficultés financières au cours de leur vie (comme Vincent van Gogh, qui n’aurait vendu qu’un seul tableau au cours de sa vie, alors que ses peintures valent des millions aujourd’hui).

Cela signifie-t-il que vous êtes condamné à vivre une vie de pauvreté si vous décidez de prendre la route de l’artiste ? Bien sûr que non. Il est maintenant plus que jamais temps d’être un artiste. Il suffit d’être ingénieux et d’avoir une stratégie.

Vous devez travailler à bâtir votre nom en tant qu’artiste, à développer vos compétences afin que les gens ne puissent pas vous ignorer, à participer et, espérons-le, à gagner des concours et à constituer votre portefeuille de travail. Tout cela prend du temps et rien n’est garanti.

Vous devrez probablement rechercher d’autres sources de revenus pendant que vous faites cela. Mais il y a beaucoup d’options pour le moment. Vous pourriez vous lancer dans l’illustration, la conception ou l’enseignement, pour n’en nommer que quelques-uns.

Sachez simplement que le succès commercial ne vient pas facilement.

Vincent van Gogh, Le semeur et le couchant, 1888
Vincent van Gogh, Le semeur et le couchant, 1888

3. Apprenez toujours, ou vos progrès stagneront

Un problème courant avec les personnes qui apprennent l’art est qu’elles apprennent quelques techniques pratiques, apprennent quelques mélanges de couleurs standard et c’est tout. Ils pratiquent ces techniques et ces couleurs encore et encore, peignant des sujets légèrement différents. Mais leur progression s’arrête brutalement au bout d’un moment.

Il n’y a rien de mal à avoir aller à techniques et couleurs. Mais ne soyez pas lié par eux. Gardez toujours de la place pour l’expérimentation. Ne soyez pas trop pris par vos propres habitudes au point d’arrêter d’apprendre de nouvelles choses.

4. Vous ne plairez pas à tout le monde, alors n’essayez pas de

L’art est subjectif par nature. Cela signifie que certaines personnes aimeront ce que vous produisez (espérons-le) et d’autres ne l’aimeront pas. Cela fait partie du jeu. Il n’y a pas moyen de plaire à tout le monde.

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Au lieu d’essayer de plaire à tout le monde, pensez à qui sont vos fans les plus fidèles et faites de votre mieux pour plaire à ce groupe. En faisant cela, vous développerez une relation très étroite avec vos fans les plus fidèles. Ils parleront de vous aux autres. Et votre groupe grandira naturellement.

Si vous essayez de plaire aux masses, vous aurez du mal à pénétrer le marché. Vous devez vous nicher et partir de là.

5. Le monde de l’art est truqué

J’ai rassemblé un résumé général des mouvements de l’art moderne et une chose à laquelle je ne peux m’empêcher de penser est… que s’est-il passé ?

Nous sommes passés du réalisme délicat, aux couleurs vibrantes et aux traits audacieux des impressionnistes, aux peintures émotionnelles et dramatiques des expressionnistes. Puis nous sommes arrivés à des peintures qui ne sont rien d’autre qu’un blanc pur ou un simple agencement de formes et de couleurs sur la toile. Je ne sais pas pour vous, mais cela me semble être un progrès en arrière.

Il me semble que le monde de l’art est truqué dans une certaine mesure. Nous avons beaucoup d’argent et des groupes de personnes qui n’ont jamais touché un pinceau de leur vie et qui dictent ce qui est considéré comme du grand art. J’essaie de me séparer de ce côté du monde de l’art.

Soyez simplement conscient de cela et essayez de rester fidèle à votre vision en tant qu’artiste. Ne vous laissez pas emporter par les gadgets et les fluctuations du monde de l’art moderne. Entourez-vous d’artistes qui vous inspirent et ignorez ceux qui ne vous inspirent pas.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott


Académie de peinture de dessin

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