Zoom sur la série Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne

Dans cet article, je m’intéresse de plus près à la série Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne. La montagne Sainte-Victoire est une montagne française qui surplombe Aix-en-Provence (la ville natale de Cézanne). Cézanne l’a peint à de nombreuses reprises au cours de sa carrière. La série offre non seulement une approche intéressante de la peinture de paysage, mais elle documente également le développement de Cézanne en tant qu’artiste de son vivant. Je couvre:

• Faits marquants

• Couleur et lumière

• Utilisation de formes géométriques pour peindre le paysage

• Aquarelles de la Mont Sainte-Victoire

• Un développement dans le style

• Version inachevée

• Points clés à retenir

• Vous voulez en savoir plus ?

• Merci d’avoir lu!

« Cézanne était mon seul et unique maître… Il était comme notre père à tous. Pablo Picasso

Faits marquants

• La série a été peinte entre 1882 et 1906 et présente diverses perspectives de la montagne Sainte-Victoire.
• Il est considéré comme faisant partie du post-impressionnisme.
• Dans une lettre à Émile Zola datée du 14 avril 1878, Cézanne qualifie la montagne de « beau motif » après l’avoir vue depuis le train qui traverse la vallée de l’Arc. Vous pouvez voir la ligne de train dans certaines des peintures de la série (comme celle au début de ce post).
• La série a été peinte après que Cézanne soit devenu frustré par l’impressionnisme et ait cherché à « faire de l’impressionnisme quelque chose de solide et de durable, comme l’art des musées ».
• Cézanne a présenté la montagne Sainte-Victoire dans un rôle de fond moins important dans une œuvre antérieure, Baigneurs au repos1977.
• Ci-dessous une photo du réel Mont Sainte-Victoire, ainsi qu’un des tableaux de Cézanne à titre de comparaison.

• Voici une photo de Ker-Xavier Roussel de Cézanne devant son chevalet (probablement) peignant la montagne.

Couleur et Lumière

Comme Cézanne a peint cette série pendant de nombreuses années, les couleurs qu’il a utilisées ont changé avec les différentes conditions. Dans le tableau ci-dessous, il a utilisé des ocres et des verts ternes pour peindre ce qui semble être un paysage sec. Dans plusieurs de ses autres peintures de la série, il a utilisé des verts et des bleus plus riches.

Dans le tableau ci-dessous, il y a un agréable contraste de température de couleur entre le chaleureuse premier plan et le cool montagne et ciel au loin. Cela aide à créer un sentiment de perspective atmosphérique. Notez également l’utilisation de couleurs communes entre la montagne et le ciel. S’il n’y avait pas le contour de la montagne, il serait difficile de dire où la montagne s’arrête et où commence le ciel.

Ci-dessous se trouve l’une des dernières peintures de Cézanne dans la série. Des couleurs plus riches et plus sombres ont été utilisées dans cette version dramatique. Le bâtiment jaune est le Château Noir, un lieu où Cézanne peignait fréquemment car il lui offrait une vue dégagée sur la montagne.

Utilisation de formes géométriques pour peindre le paysage

De nombreuses peintures de la série présentent une utilisation intéressante de formes géométriques pour représenter le paysage organique, en particulier les dernières peintures de la série. La peinture ci-dessous en est un excellent exemple. Cet accent mis sur les formes géométriques a ouvert la voie au cubisme.

Aquarelles de la Mont Sainte-Victoire

La plupart des peintures de la série ont été créées à l’huile, mais Cézanne a également peint des versions plus lâches et presque inachevées à l’aquarelle. Je trouve toujours intéressant de voir à quel point le style d’un artiste peut changer simplement avec un changement de médium. En effet, différents médiums ont tendance à favoriser différents aspects de la peinture. Les huiles sèchent lentement et sont malléables. tandis que les aquarelles sont sauvages et délicates.

La peinture ci-dessous a une sensation très éthérée, avec les verts et les bleus transparents. Les bleus en particulier sont assez bluffants. Comme pour la plupart de ses peintures, Cézanne a utilisé des bleus et des verts colorés comme ses noirs plutôt que de recourir aux bruns et aux noirs.

Un développement dans le style

À mon avis, l’un des aspects les plus intéressants de cette série est la manière dont elle montre l’évolution de Cézanne dans son style artistique. Voici l’un de ses premiers tableaux de la série créée en 1885. Il a été peint dans un style plus réservé avec des traits relativement doux, des dégradés lisses et des détails précis.

Cézanne a peint ce qui suit en 1902. Comme vous pouvez le voir, les couleurs sont plus riches et les formes sont légèrement déformées. Mais la montagne semble plus grande et plus imposante (ce qui peut être plus proche de l’idée et de la vision de Cézanne).

À la fin de cette série, Cézanne a peint le paysage en mettant fortement l’accent sur les formes géométriques et les couleurs vives; loin des peintures plus réservées avec lesquelles il a commencé la série. Moins réaliste mais peut-être plus proche de la façon dont Cézanne voyait la montagne et le paysage.

Version inachevée

Voici ce qui semble être une peinture inachevée de la série. Cela vous donne une idée de la manière dont Cézanne s’y prenait pour peindre le paysage. Il semble qu’il ait commencé par peindre dans les tons foncés et moyens en utilisant des formes géométriques.

Points clés à retenir

Voici quelques-uns des principaux points à retenir de la Mont Sainte Victoire séries que vous pourriez incorporer dans vos propres peintures :

• Peindre le même sujet encore et encore vous permet d’explorer la façon dont la couleur et la lumière fonctionnent dans différentes conditions. Cela vous permet également de vraiment plonger profondément dans un certain sujet. Claude Monet l’a fait aussi à de nombreuses reprises, comme avec ses séries sur les nénuphars, les meules de foin et la cathédrale de Rouen.
• Essayez de ne pas vous enfermer dans un style particulier. N’hésitez pas à faire des ajustements et à repousser les limites.
• Utilisant géométrique formes pour peindre BIO paysage peut produire des résultats très intéressants.
• Différents médiums vous permettent de capturer différents aspects d’un sujet. Si vous avez peint un sujet à l’huile, essayez également de le peindre à l’aquarelle comme Cézanne l’a fait dans cette série.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin

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