Un regard plus attentif sur « The Oxbow » de Thomas Cole

Dans ce post, je prendrai regarder de plus près à « The Oxbow » de Thomas Cole. Il s’agit d’une grande peinture de paysage avec des nuances sur la croissance de la civilisation en Amérique au cours du 19e siècle.

Cole était le fondateur de la Hudson River School, qui était un groupe de peintres paysagistes connus pour leur représentation romantique du paysage américain. Dans cet article, je couvrirai :

• Faits marquants

• Contraste entre la nature sauvage et la civilisation

• Travail au pinceau et détails complexes

• Utilisation de croquis pour planifier la peinture

• Autoportrait de Thomas Cole

• Dos de la peinture

• Points clés à retenir

• Lectures supplémentaires

• Vous voulez en savoir plus ?

• Merci d’avoir lu!

Faits marquants

Voici quelques faits saillants sur « The Oxbow »:

• Il a été peint en 1836.
• Le titre est en fait « Vue du mont Holyoke, Northampton, Massachusetts, après un orage (1836) » mais il est plus communément appelé « The Oxbow ».
• La peinture présente un contraste saisissant entre la nature sauvage à gauche et la croissance de la civilisation à droite. J’entre dans plus de détails à ce sujet ci-dessous.
• Si vous regardez attentivement, vous verrez que Cole a peint un petit autoportrait en bas. Il y a un gros plan de l’autoportrait vers la fin de ce post.
• Au loin, vous pouvez voir des cicatrices d’exploitation forestière dans le paysage alors qu’il passe de la nature sauvage à la civilisation. Ces cicatrices d’exploitation forestière semblent se lire comme « Noé » en lettres hébraïques (נח). De l’envers, il semble se lire comme « Shaddai », qui est l’un des noms donnés à Dieu dans la Bible hébraïque. Tout cela n’a été remarqué que longtemps après que le paysage a été peint, il ne s’agit donc que de spéculations quant à savoir si cela a été fait exprès ou non.

Contraste entre la nature sauvage et la civilisation

L’une des principales caractéristiques de cette peinture est le contraste entre la nature sauvage à gauche et la civilisation à droite. Vous pouvez presque couper la peinture en deux sections nettes.

Tout d’abord, regardons de plus près la nature sauvage sauvage sur la gauche.

Pour le ciel, des gris foncés sont utilisés pour peindre la tempête dramatique. Remarquez la variation subtile de la température de couleur, certaines parties captant la chaleur de la lumière et d’autres étant laissées dans l’ombre froide.

Cole a habilement fait allusion à la forte averse au loin, le pinceau semblant tirer vers le bas. Si vous regardez attentivement, vous pouvez également voir des éclairs dans le coin inférieur gauche du ciel.

Les arbres, les feuilles et les plantes sont peints de riches verts et bruns; exactement ce que vous vous attendez à voir dans la nature sauvage. Il n’y a pas de points forts forts, la plupart des lumières se situant au milieu de la plage de valeurs. Cela permet à toutes les couleurs d’apparaître très riches et pleines (les couleurs ont tendance à être moins saturées à l’extrémité très claire de la plage de valeurs).

Les arbres semblent incroyablement denses. Je ne sais pas comment Cole a peint cela, mais je suppose qu’il a commencé avec une couleur de base sombre, puis est passé par-dessus avec des verts plus clairs pour ajouter des détails. Il y a aussi un groupe d’arbres terne au loin qui aide à créer une impression de profondeur dans la peinture.

Notez également à quel point toutes les formes sont organiques sur la gauche par rapport aux formes plus géométriques sur le côté droit.

Ensuite, nous avons le côté droit de la peinture qui contraste fortement avec la nature sauvage indomptée à gauche. Ma première impression est celle du calme, de la tranquillité et de l’organisation.

Les couleurs sont douces et peintes dans une fourchette de valeur étroite. Il n’y a pas de sombres forts, le ton le plus sombre se situant autour du milieu de la plage de valeurs. Donc à gauche, il n’y a pas de fortes lumières et à droite, il n’y a pas de fortes ténèbres.

Le ciel est peint avec un pinceau délicat et de nombreux reflets. La bande orange sur la ligne d’horizon procure une forte sensation de lumière et vous emmène vraiment à travers la peinture.

La rivière offre cette forme classique en « S » que nous voyons si souvent dans les paysages. Il semble également très soigné. Les arbres épars et les parcelles de terre montrent la civilisation croissante et contrastent avec la végétation dense sur la gauche.

Travail au pinceau et détails complexes

Il s’agit d’une composition très chargée qui présente un travail de pinceau et des détails complexes. Mais il y a des zones où il ne se passe pas grand-chose, comme le bleu du ciel et du fleuve. Ces calme les zones offrent une marge de manœuvre entre les zones plus détaillées.

Pointe: La peinture (et la vie en général) est une question d’équilibre. Les zones complexes et détaillées ont besoin de zones simples et unies, tout autant que le rouge a besoin de vert ou que la lumière a besoin d’ombre.

Cole a utilisé un haut niveau de détail tout au long de la peinture, même pour les nuages ​​au loin. Par conséquent, il ne semble pas y avoir de point focal clé. Au contraire, la peinture dans son ensemble semble être au point. J’ai tendance à être plus sélectif avec ce que je peins avec des détails complexes ; cela me donne plus de contrôle sur l’endroit où je veux que les gens regardent dans ma peinture.

Utilisation de croquis pour planifier la peinture

Ci-dessous, un croquis de Cole qui a été réalisé en préparation de la peinture. Des croquis comme celui-ci sont incroyablement utiles pour cartographier et tester votre idée avant de vous engager dans une peinture grande et complexe comme « The Oxbow ».

Autoportrait de Thomas Cole

Comme mentionné précédemment dans cet article, Cole a peint un petit autoportrait au bas du tableau. Il s’est représenté niché entre les rochers et les arbres du désert, regardant par-dessus la rivière. Cela ajoute une touche personnelle à la peinture et fait également allusion à l’association étroite de Cole avec le paysage, ce qui est logique car il a construit sa vie autour de la peinture de paysage. Voici un gros plan :

Si vous regardez attentivement, vous pouvez même voir sa signature avec ce qui semble être ses autres possessions.

Dos de la peinture

Voici une photo du dos du tableau. Je trouve toujours intéressant de voir comment les peintures de maître sont présentées et nous n’avons généralement pas la chance de voir ce qu’il y a derrière.

Points clés à retenir

Voici quelques-uns des principaux points à retenir de « The Oxbow » que vous pourriez incorporer dans vos propres peintures :

• Le contraste est tout en peinture. Cole a utilisé le contraste pour faire un point sur la civilisation croissante.
• Le sujet que vous peignez doit déterminer les couleurs, le coup de pinceau et le niveau de détail que vous utilisez.
• Si vous allez peindre un occupé composition, puis assurez-vous de la planifier avec des croquis et d’autres études.
• Pensez aux différentes façons d’ajouter une touche personnelle à vos peintures. Cole l’a fait en peignant un petit autoportrait.

Lectures supplémentaires

Zoom sur « La nuit étoilée » de Vincent van Gogh

10 conseils de peinture de paysage parfaits pour les débutants

William Wendt – Peintures de paysages inspirantes

Paysages atmosphériques par Thomas Hill

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin

À propos | Liste de fournitures | Messages en vedette | Des produits