Un regard plus attentif sur le vagabond au-dessus de la mer de brouillard de Caspar David Friedrich

Dans ce post, je regarde de plus près Vagabond au-dessus de la mer de brouillard de Caspar David Friedrich. C’est une œuvre emblématique du romantisme qui met en scène un homme debout au bord du terrain rocheux, regardant le paysage brumeux. Je couvre:

• Faits et idées clés

• Couleur et Lumière

• Composition

• Bords

• Points clés à retenir

• Merci d’avoir lu!

Faits et idées clés

• Il est également appelé Vagabond au-dessus de la brume ou Alpiniste dans un paysage brumeux.
• L’identité de l’homme est incertaine. Certains ont suggéré qu’il s’agissait d’un autoportrait de l’artiste lui-même, soulignant des similitudes d’apparence, telles que les cheveux roux. L’historien Joseph Koerner fournit une interprétation plus probable qu’il s’agit d’un certain individu, le colonel Friedrich Gotthard von Brincken. Dans son livre, Caspar David Friedrich et le sujet du paysageil écrit:

« Von Brincken a probablement été tué au combat en 1813 ou 1814, ce qui ferait du Wanderer Above the Sea of ​​Fog de 1818 une épitaphe patriotique ». Par Sotheby’s

• Le paysage est basé sur les montagnes de grès de l’Elbe en Saxe et en Bohême. Il ne s’agit pas d’une représentation exacte du paysage, mais plutôt d’un amalgame de différentes parties. Friedrich parcourait les montagnes et créait des croquis. Puis, de retour en atelier, il construit sa propre interprétation du paysage.
• Il est considéré comme une œuvre emblématique du romantisme, qui se caractérise par une profonde appréciation de la nature.

Couleur et Lumière

Le soleil est la principale source de lumière. La silhouette du premier plan suggère qu’il est au-dessus et à l’avant.

Les nuages ​​et le brouillard semblent diffuser la lumière, ce qui signifie qu’il ne s’agit pas d’une lumière forte et directe comme le soleil de midi par temps clair. Ceci est considéré comme une «bonne» lumière sous laquelle peindre, car elle fournit suffisamment de lumière pour que vous puissiez voir clairement toutes les couleurs, mais pas au point de les délaver. (Je fournis une feuille de triche sur la façon de peindre sous différents types de lumière dans mon kit de démarrage de peinture de paysage).

Les couleurs sont sobres, avec principalement des bleus, des roses et des jaunes faibles. La peinture repose beaucoup plus sur le contraste de valeur (le contraste entre les éléments clairs et sombres) que sur le contraste de teinte ou de saturation. Reportez-vous à l’image en niveaux de gris de la peinture ci-dessous.

Comme vous pouvez le voir, il y a un fort contraste entre les éléments clairs et sombres. En effet, la plupart des couleurs sont aux extrêmes de l’échelle des valeurs (les couleurs sont soit très claires, soit très sombres ; il n’y a pratiquement pas de demi-teintes).

Remarquez comment les ténèbres représentent l’homme, les rochers et d’autres objets « solides » ; tandis que les lumières représentent les nuages, le ciel et le brouillard. Il y a donc non seulement un contraste entre le clair et l’obscur, mais aussi entre le solide et le transitoire.

Les valeurs de la peinture deviennent également progressivement plus claires à mesure que vous vous éloignez, en commençant par les rochers sombres et imposants au premier plan et en terminant par les montagnes à peine visibles en arrière-plan. Les couleurs deviennent également plus froides en température. Cela crée une impression de perspective atmosphérique ou de profondeur.

Composition

Contrairement à la plupart des peintures de paysage, Vagabond au-dessus de la mer de brouillard a des dimensions de portrait (plus haut que large). Cela réitère la position droite de l’homme autour du centre.

La position de l’homme est une caractéristique importante de la peinture en soi. Il s’appuie principalement sur une jambe et il y a un léger changement dans son corps pour contrer cela. Ceci est connu sous le nom de contrapposto, qui signifie en italien « opposé » ou « contre ». Il est considéré comme une position naturelle et visuellement agréable (pensez à quoi ressemblerait la peinture s’il se tenait droit et rigide).

La majeure partie de la peinture est occupée par l’espace négatif (ciel, nuages ​​et brouillard). Mais, il y a un sentiment d’équilibre contre les petites mais puissantes zones d’espace positif (rochers, arbres et homme).

Une autre observation intéressante est le plan ouvert de la composition. A part le premier plan en bas, il n’y a aucune utilisation de cadrage. Cela permet de rendre compte de l’immensité du paysage.

Bords

Dans cette peinture, des bords durs sont utilisés pour les rochers au premier plan et l’homme. Cela donne un sentiment de clarté et de proximité. Des bords beaucoup plus doux sont utilisés pour le brouillard, les nuages ​​et le ciel transitoires.

Remarquez comment tout les bords s’adoucissent à mesure que vous vous éloignez, mais les relations restent intactes. Par relations, j’entends la dureté d’un bord par rapport à un autre.

Par exemple, si vous regardez le premier plan, les bords utilisés pour les rochers sont plus durs que les bords utilisés pour le brouillard.

Maintenant, regardez les montagnes lointaines. En général, cette zone est beaucoup plus douce que le premier plan. Mais les relations sont les mêmes – les bords des montagnes sont plus durs que le brouillard, les nuages ​​et le ciel.

Le point clé ici est que les relations comptentbien plus que la dureté absolue d’une arête.

J’attire également votre attention sur les différentes techniques utilisées par Friedrich pour modifier la dureté des bords.

Une technique consiste à mélanger doucement une couleur dans la suivante. Cela adoucit le bord entre deux formes de couleur. Plus les couleurs sont mélangées, plus le bord est doux.

L’autre technique repose sur l’utilisation du contraste, en particulier le contraste des couleurs. L’idée est la suivante : plus le contraste entre deux formes est net, plus le bord est dur. Prenons par exemple les deux formes suivantes :

Le contraste est net et le bord est dur. Regardez ce qui se passe si je réduis le contraste des couleurs entre les deux formes.

La transition entre les deux couleurs est tout aussi abrupte, mais le bord apparaît beaucoup plus doux.

Vous trouverez ci-dessous deux autres exemples utilisant des couleurs de la peinture. Le premier avec des couleurs de premier plan – un contraste plus net et un bord plus dur. La seconde avec des couleurs de fond – un contraste plus faible et un bord plus doux.

Points clés à retenir

• Vous n’êtes pas limité à peindre uniquement ce que vous voyez. Vous pouvez toujours mélanger et assortir différentes parties pour créer votre propre composition unique comme Friedrich l’a fait dans cette peinture.
• La perspective de la peinture a une influence puissante sur le point focal. Bien que l’homme soit placé au centre de la scène dans cette peinture, l’accent principal semble être le vaste paysage. Nous avons la chance de voir ce que l’homme voit.
• La lumière par temps couvert est une « bonne » lumière sous laquelle peindre, car elle a tendance à être diffuse et équilibrée.
• Vous pouvez utiliser des dégradés de couleurs pour donner une idée de la perspective atmosphérique.
• Une grande zone d’espace négatif « silencieux » peut être contrebalancée par une petite zone d’espace positif « actif ».
• Bord des relations importe, bien plus que la dureté absolue des bords.

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez plus de conseils de peinture, consultez mon cours de l’Académie de peinture.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin