jeDans l’article suivant, vous en apprendrez plus sur le tableau du fauviste Henri Matisse, L’atelier rouge de 1911. C’est une toile grandeur nature dans laquelle on est plongé et transporté dans une chambre rouge, qui n’est autre que l’atelier de l’artiste. Cependant, la vedette principale du spectacle ici est le rouge encapsulant. Regardons plus loin.
Résumé de l’artiste : Qui était Henri Matisse ?
Henri Émile Benoît Matisse est né le 31 décembre 1869 et décédé le 3 novembre 1954. Il est né au Cateau-Cambrésis et a d’abord étudié le droit et a décidé qu’il voulait poursuivre l’art, qu’il a commencé alors qu’il se remettait d’une maladie autour de 1889.
Il a fait ses études artistiques à l’Académie Julian et à l’École des Beaux-Arts. Il était l’un des principaux artistes français du style artistique fauviste au début des années 1900. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent Femme au chapeau (1905), Le bonheur de vivre (1905 -1906), Le Dessert : Harmonie en Rouge (1908), et Danse (1909).
L’atelier rouge (1911) d’Henri Matisse en contexte
| Artiste | Henri Emile Benoît Matisse (1869 – 1954) |
| Date de peinture | 1911 |
| Moyen | Huile sur toile |
| Genre | Peinture de nature morte d’intérieur |
| Période / Mouvement | Expressionnisme/Fauvisme |
| Dimensions (cm) | 181 × 219,1 |
| Séries / Versions | Partie de trois autres tableaux suivant un thème similaire |
| Où est-il hébergé ? | Musée d’art moderne (MoMA), New York, États-Unis |
| Ce que ça vaut | Acheté en 1949 par le Museum of Modern Art pour 29 000 $ |
Ci-dessous, vous en apprendrez plus sur L’atelier rouge par Henri Matisse et ce qui en fait un affichage vibrant d’un intérieur rouge ou comme on l’appelle en français, L’atelier rouge. L’atelier rouge l’analyse commencera par un arrière-plan contextuel et une discussion sur les éléments d’art visuel qui le composent.
Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique
Henri Matisse était l’un des principaux artistes fauvistes, et le mouvement artistique lui-même a duré plusieurs années, à partir de la fin des années 1890 jusqu’aux environs de 1910. Matisse l’a dirigé avec André Derain, qui était un autre Fartiste françaispar exemple, il a peint Les chambres du Parlement (1905-1906). Le mouvement artistique du fauvisme était connu pour son utilisation plus frappante de couleurs qui ne seraient pas fidèles au sujet représenté.
La couleur est devenue une grande partie des effets visuels de la peinture et des artistes comme Matisse ont cherché à transmettre des sentiments ou des émotions plus profonds à travers la couleur, s’éloignant de la façon dont la couleur était appliquée dans des styles de peinture plus traditionnels ou classiques.
L’atelier rouge par Henri Matisse était l’intérieur de son vrai studio à Issy-Les-Moulineaux à Paris, mais son vrai studio n’était pas rouge, mais apparemment blanc. Fait intéressant, il a peint une autre version de son atelier, à savoir L’atelier rose (1911), qui représente une teinte rose plus calme pour le mur et le sol. En 1910, Matisse est chargé par Sergei Shchukin de peindre L’atelier rougemais le collectionneur d’art russe l’a refusé et Matisse l’a conservé dans son atelier pendant plusieurs années, apparemment jusqu’en 1926, date à laquelle David Tennant l’a acheté.
Il a fait son chemin au Museum of Modern Art (MoMA) en 1949 lorsqu’il a été acheté à Georges Keller, apparemment pour 29 000 $.
Analyse formelle : un bref aperçu de la composition
L’analyse de Red Studio ci-dessous abordera le sujet à travers une description visuelle, puis un regard plus approfondi sur la façon dont il est composé selon le éléments d’art de couleurtexture, ligne, forme, forme, espace et comment certains principes de conception entrent en jeu.
Objet : description visuelle
L’atelier rouge d’Henri Matisse représente une scène d’intérieur, en particulier ce qui était l’atelier de Matisse. La pièce entière apparaît dans une teinte de rouge et il y a divers objets, qui sont peints de différentes couleurs, et des meubles, qui sont délimités par des contours faits dans la peinture rouge. Au premier plan en bas à gauche se trouve une table avec plusieurs objets dessus, à savoir un verre à vin près d’une assiette avec ce qui semble être des indications de nourriture sous la forme de gribouillis bleus. Il y a une boîte de crayons (qui peuvent aussi être des crayons ou du fusain) dont deux morceaux sont sortis de la boîte et sur la table comme s’ils étaient prêts à être utilisés.
Il y a aussi un vase vert au corps bulbeux et au long cou avec une plante suspendue et enroulée sur le dessus de la table et autour de ce qui semble être une petite statuette d’une figure féminine.
Le long du mur de gauche se trouve une fenêtre avec ce qui semble être des rideaux blanc-bleuâtre et une plus grande toile appuyée contre le mur dans le coin. Il y a plusieurs autres peintures et un grand cadre doré appuyé contre le mur juste en face de nous (les spectateurs). Plusieurs tableaux sont également accrochés à ce mur, et en plus, il y a une horloge grand-père sans ses aiguilles, une commode avec plusieurs objets dessus, contre laquelle est appuyé un autre tableau, un grand vase par terre à droite, et deux tabourets de bar avec une sculpture sur chacun. Contre le mur de droite se trouve ce qui semble être un chevalet et une chaise près du coin inférieur droit.
Le sol est également un espace ouvert uni solide de couleur rouge, continuant des murs.
Couleur
La couleur devient apparemment tout autant une partie du sujet dans L’atelier rouge par Henri Matisse. La couleur dominante est sans aucun doute le rouge vénitien qui remplit et informe tout l’espace, créant une harmonie et une unité de couleurs malgré le contraste apparent des qualités monochromes.
Un fait intéressant est que Matisse aurait peint sur les couleurs d’origine avec lesquelles il avait commencé.
Vous les remarquerez sous la fine couche de rouge appliquée, composée d’un sol rose, de meubles ocre et de ce qui a également été découvert sous forme de panneaux verts verticaux et d’un mur bleu. Ces panneaux auraient fait partie du mur de son atelier, plus visible dans son autre tableau intitulé L’atelier rose (1911).
Texture
L’utilisation fluide des coups de pinceau par Matisse évoque la texture plus physique de la peinture sur la toile, qui apparaît lisse et finement appliquée, et plus épaisse dans certaines zones. Il y a aussi une certaine texture implicite, par exemple, les qualités brillantes du verre à vin et du vase au premier plan ou l’éclat du cadre doré à l’arrière-plan.
Doubler
Il existe une variété de lignes dans L’atelier rouge par Henri Matisse, des lignes droites aux lignes courbes, horizontales aux verticales, courtes, longues, épaisses, fines, etc. Cela crée non seulement de la variété, comme mentionné, mais aussi du mouvement et donne à la composition une sorte de vivacité au milieu de la monotonie et de la solidité du rouge.
Henri Matisse a également créé ses contours délimitant les meubles à travers le processus de peinture autour d’eux. Leur couleur est simplement la couleur sous la couche rouge sur la toile elle-même.
Forme et forme
Il existe une variété de formes et de formes organiques et géométriques dans L’atelier rouge d’Henri Matisse – un jeu entre deux et trois dimensions. Par exemple, la forme rectangulaire droite de l’horloge grand-père, les formes rectangulaires et carrées des toiles, les cercles créés par les feuilles de la plante au premier plan et les cercles plats désignant les poignées de la commode, et les formes plus triangulaires créées par les tabourets avec des sculptures dessus en arrière-plan.
Espace
L’espace représenté dans L’atelier rouge d’Henri Matisse est son atelier, qui se trouvait à Issy-Les-Moulineaux à Paris. Cependant, l’espace pictural est unique et rempli de perspectives et d’angles décalés variables, évidents dans la manière dont les meubles ont été représentés.
Par exemple, remarquez l’angle de la table dans le premier plan inférieur gauche, qui apparaît comme si elle était vue d’en haut, ou la chaise dans le coin inférieur droit placée en biais.
Ces angles semblent converger vers le point central, qui est l’horloge grand-père. De plus, remarquez où le mur de gauche rencontre le mur du fond, il n’y a pas de ligne claire indiquant le coin entre ces deux murs, seul le placement de la grande toile implique le coin.
Matisse : un cœur plein de couleurs
Avant de peindre L’atelier rouge en 1911, Matisse a voyagé à l’étranger et aurait visité l’Espagne, l’Allemagne et la Russie, ce qui a influencé son style artistique d’une manière plus expressive et expérimentale. Matisse a apparemment suivi son cœur en matière de couleurs, et le rouge a occupé une place importante dans son processus.
Cet article a exploré et discuté de l’analyse « The Red Studio » d’Henri Matisse, et a examiné de plus près ce qui en faisait une composition si convaincante de rouge. Bien qu’il semble plat et déformé dans l’espace, et que certains ne l’aiment pas, il n’en est pas moins l’interprétation rouge de l’artiste de qui il était et de ce qu’il a créé – un accueil dans son monde.
Questions fréquemment posées
Qui a peint L’atelier rouge?
L’atelier rouge (1911) a été peint par Henri Matisse, qui était un artiste fauviste également connu pour travailler dans l’expressionnisme et le primitivisme. Il s’agit d’une huile sur toile mesurant 181 x 219,1 centimètres.
Pourquoi Henri Matisse a-t-il peint L’atelier rouge?
L’atelier rouge (1911) d’Henri Matisse a été commandé par Sergei Shchukin en 1910, qui était l’un des mécènes d’art de Matisse et un collectionneur d’œuvres d’art impressionnistes, postimpressionnistes, fauves, néo-impressionnistes et expressionnistes.
Où est L’atelier rouge d’Henri Matisse ?
La peinture à l’huile sur toile intitulée L’atelier rouge d’Henri Matisse se tient au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, aux États-Unis. Il aurait été acquis par le musée en 1949 pour 29 000 $ auprès de Georges Keller. Il l’acquit auprès de l’ancien propriétaire qui était David Tennant, ce dernier l’acquit en 1926.
