Guide du débutant sur la lumière et l’ombre pour les artistes

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Si vous débutez dans la peinture, l’un des premiers domaines que je vous suggère d’apprendre est le fonctionnement de la lumière et de l’ombre. Cela influence presque tout ce que nous faisons en tant qu’artistes – les couleurs que nous utilisons, nos compositions, notre coup de pinceau, la façon dont nous rendons la forme, etc.

C’est aussi l’un des rares aspects de l’art qui ne soit pas si subjectif parce qu’il repose davantage sur la science. Avec la lumière et l’ombre, vous avez raison ou tort. Il y a d’habitude pas d’entre-deux. C’est pratique pour les artistes car de nombreux autres aspects sont subjectifs par nature, comme la couleur et la composition.

Cet article est un guide du débutant sur le fonctionnement de la lumière et de l’ombre. Je peindrai un œuf pour démontrer mes points. Je couvrirai :

  • De quoi avez-vous besoin?

  • Termes de lumière et d’ombre

  • Direction de la lumière et contour de l’œuf

  • Bloquer dans la lumière et l’obscurité

  • Donner un contexte à l’œuf et ajouter des tons moyens

  • Rendu avec plus de détails

  • Sommaire

  • Vous voulez en savoir plus ?

  • Merci d’avoir lu!

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

De quoi avez-vous besoin?

Si vous êtes débutant, vous voudrez peut-être suivre ce didacticiel sur les œufs. Voici ce que j’ai utilisé :

  • Sienne brûlée et blanc de titane pour représenter l’obscurité et la lumière.
  • Une photo de référence d’un œuf (que vous pouvez télécharger ici).
  • Une petite toile.
  • Quelques pinceaux filbert et plats de taille moyenne et un petit pinceau rond (vous pouvez en savoir plus sur les pinceaux dans cet article).

Tutoriel Lumière Et Ombre - Terre De Sienne Brûlée Et Blanc De Titane

Lumière et ombre - Tutoriel sur les œufs

Termes de lumière et d’ombre

Avant d’aller plus loin, je vais passer en revue certains des termes courants de lumière et d’ombre.


Termes de lumière et d'ombre

Lumière: Lumière directe d’une source lumineuse.

Souligner: Où la lumière rebondit directement sur l’objet. C’est généralement la partie la plus légère de l’objet. La position de la surbrillance varie en fonction de la position de la lumière et du spectateur. Si l’un de ces éléments bouge, la surbrillance se déplacera (elle n’est pas fixée sur l’objet).

Demi-teinte: Une gamme de tons qui passent du clair au foncé.

Forme d’ombre: Zone de l’objet qui est dans l’ombre.

Ombre: Ombre qui est laissée par l’objet (mais qui n’est pas sur l’objet lui-même).

Lumière réfléchie: La lumière rebondit dans l’ombre de la forme depuis l’environnement.

Ombre centrale: Zone de l’ombre du formulaire qui n’est touchée par aucune lumière réfléchie.

Il existe d’autres termes de lumière et d’ombre que j’ai ignorés pour en faire un processus simple.

Direction de la lumière et contour de l’œuf

Tout d’abord, vous devez déterminer la direction, la distance et l’intensité de la lumière. Cela influence la façon dont la lumière et l’ombre tombent sur l’œuf.

Dans ce cas, la lumière vient du coin supérieur gauche et semble proche et intense. En conséquence, il y a une ombre portée nette.

Je commence par indiquer d’où vient la lumière et dessine le contour de l’œuf et de l’ombre. Je ne suis pas si inquiet de la qualité du rendu de l’œuf à ce stade, car je peux facilement corriger les erreurs dans la peinture humide plus tard si nécessaire. J’essaie vraiment de développer une compréhension de la forme et de l’endroit où la lumière et l’ombre tombent.


Tutoriel sur les œufs - Contour de la lumière et de l'ombre

Bloquer dans la lumière et l’obscurité

Je bloque ensuite dans les zones claires et sombres de l’œuf. C’est ce que vous obtenez lorsqu’il n’y a pas de tons moyens. Remarquez le peu d’informations qui en découlent. Vous n’obtenez pas de sens de la forme sans les tons moyens et cela semble très plat.

C’est un peu comme une étude notan, en ce sens que vous pouvez voir le dessin abstrait le plus basique créé par l’équilibre entre la lumière et l’ombre. Une fois que vous avez introduit les tons moyens, cette conception de base peut être difficile à repérer.


Lumière et ombre - Pas de dégradé

Donner un contexte à l’œuf et ajouter des tons moyens

J’ai ensuite fait ce qui suit :

  • J’ai ajouté du contexte à l’œuf en peignant sur un fond sombre (sinon l’œuf semblait simplement flotter dans l’espace). Cela m’a également permis de créer un motif intéressant avec les ténèbres de l’œuf liées au premier plan sombre.
  • J’ai commencé à ajouter un rendu de base à l’œuf avec des tons moyens. Remarquez combien d’informations supplémentaires sont transmises avec ces tons moyens. Tout à coup, il semble être une forme ronde plutôt qu’une surface plane. L’équilibre des lumières et des ténèbres n’a pas changé, mais il y a maintenant une transition subtile entre eux.
  • J’ai peint dans le plâtre et formé des ombres, mais j’ai ignoré toute lumière réfléchie. En conséquence, il n’y a aucun moyen de séparer l’obscurité de l’œuf de son ombre portée.

Ombre et lumière - Tons moyens

Rendu avec plus de détails

Un point intéressant de ce didacticiel est que plus vous rendez l’œuf, plus il apparaît réaliste. Mais si vous rendez trop l’œuf, vous perdez la ligne distincte entre la lumière et l’obscurité. Tout devient une douce gradation de tons moyens. Vous voudrez généralement éviter cela, même pour des raisons stylistiques. Il y a de nombreux avantages à conserver un design notan fort (lumières fortes et obscurités fortes).

Ci-dessous, vous pouvez voir que j’ai rendu la transition du clair au foncé avec plus de détails, mais vous pouvez toujours dire qu’il y a une ligne claire entre le clair et le foncé. Je ne voulais pas perdre cette ligne. Remarquez également comment j’ai profité de mon coup de pinceau pour suivre la forme de l’objet.

J’ai ajouté de la lumière réfléchie à l’ombre de la forme (lumière qui rebondit dans l’ombre). C’est une partie importante qui manque à beaucoup de gens. La lumière réfléchie introduit de la lumière dans l’ombre, mais vous devez faire attention à ne pas compromettre l’intégrité de l’ombre elle-même. Pour des raisons stylistiques, vous pouvez envisager d’assombrir l’ombre centrale et l’ombre projetée plutôt que d’introduire du blanc dans l’ombre elle-même.


Tutoriel sur les œufs - Lumière et ombre

Sommaire

Voici quelques-uns des points clés de ce tutoriel :

  • Pour peindre avec précision la lumière et l’ombre, il vous suffit de connaître la direction, la distance et l’intensité de la lumière d’un objet. Avec ces informations, vous pouvez prédire de manière fiable comment la lumière et l’ombre tomberont sur un objet (ce n’est pas subjectif comme la couleur et la composition).
  • Familiarisez-vous avec les termes lumière et ombre car ils seront fréquemment utilisés tout au long de votre parcours artistique.
  • Les tons moyens donnent une impression de forme à un objet.
  • Plus vous rendez la transition du clair au foncé, plus l’objet apparaîtra réaliste. Mais cela se fait au détriment de zones claires et sombres distinctes. Veillez à ne pas perdre cette ligne distincte qui marque le point où la lumière devient sombre.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott


Académie de peinture de dessin

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