Conseils de peinture de paysage marin pour les débutants

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Frederick Judd Waugh, Vents et mers
Frederick Judd Waugh, Vents et mers

Le paysage marin peut être un sujet difficile à peindre. L’eau est imprévisible par nature et possède des qualités translucides et réfléchissantes qui peuvent être très pénibles à gérer.

Dans cet article, je donne quelques conseils de peinture de paysage marin pour les débutants.

  • 1. Capturez le geste du paysage marin

  • 2. Construisez la structure du paysage marin

  • 3. Comprendre comment peindre la lumière réfléchie

  • 4. Utilisez la couleur cassée

  • 5. Bords souples et durs

  • 6. Faites correspondre votre coup de pinceau à la nature du paysage marin

  • 7. Créez une harmonie en utilisant des couleurs communes

    • Lectures supplémentaires

  • Merci d’avoir lu!

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

1. Capturez le geste du paysage marin

Le geste dans l’art fait généralement référence au geste du corps humain. Mais j’aime à penser que le paysage marin a aussi un geste qui décrit les flux et reflux généraux de l’eau. Sans gestes, votre peinture de paysage marin peut finir par avoir l’air robotique et décousue. Je vois de nombreuses tentatives du paysage marin classique des vagues déferlantes où la vague semble vissée au reste de l’océan, plutôt qu’une extension de celui-ci.

Pour capturer le geste du paysage marin, considérez à quoi ressemblerait l’eau si vous ne pouviez utiliser qu’une seule ligne pour la peindre. Cette ligne représentera le geste le plus fondamental du paysage marin. Vous pouvez ensuite utiliser cette ligne pour créer une structure et une forme.

Albert Bierstadt, La Vague, 1880, Geste
Albert Bierstadt, La Vague, 1880

2. Construisez la structure du paysage marin

Comme pour le geste, le paysage marin a une structure générale que vous devez essayer de capturer. Cette structure peut être simple ou complexe, selon le type de paysage marin que vous peignez.

Un paysage marin calme avec de l’eau vitreuse aura une structure très basique. Vous peignez essentiellement une surface plane. Un paysage marin accidenté pendant une tempête aura une structure plus complexe à mesure que l’eau s’agite et s’agite.

Essayez de décomposer le sujet en boîtes, cylindres et sphères. Vous pouvez peindre n’importe quoi avec ces formes, y compris des paysages marins.

Frederick Judd Waugh, Paysage marin, boîtes, cylindres et sphères
Frederick Judd Waugh, paysage marin

3. Comprendre comment peindre la lumière réfléchie

L’eau est partiellement réfléchissante par nature, donc une partie de la lumière rebondira dessus. Cette lumière rebondissante est ce qui crée des reflets dans l’eau.

Selon l’immobilité de l’eau, les reflets pourraient être une image miroir du ciel au-dessus ou un miroir brisé de couleur brisée.

Une astuce pour peindre des reflets précis est d’utiliser lumières plus sombres et foncés plus clairs. Ainsi, les lumières ne seront pas aussi fortes et les ténèbres ne seront pas aussi profondes que le ciel (ou tout ce qui est réfléchi).

Dan Scott, Nouvelle-Zélande, 2018
Dan Scott, Nouvelle-Zélande, 2018

4. Utilisez la couleur cassée

La technique de la couleur brisée est parfaite pour capturer la nature translucide et réfléchissante de l’eau. Cela vous permet également de créer une texture intéressante pour l’eau.

Si vous regardez attentivement l’océan, vous ne verrez pas qu’une seule couleur unie (même si cela peut ressembler à cela de loin). Vous verrez probablement différents bleus, verts, jaunes et violets par temps clair. Au coucher du soleil, vous verrez probablement différents rouges, oranges, jaunes et violets.

La technique des couleurs brisées consiste à utiliser des traits non mélangés de couleurs distinctes. Ces couleurs peuvent être étroitement liées (bleu clair et bleu foncé) ou complètement différentes (rouge et vert). Les couleurs que vous utiliserez dépendront évidemment du type de paysage marin que vous peignez.

La superbe peinture ci-dessous de Claude Monet est un excellent exemple de couleur brisée.


Claude Monet, Rochers à Belle-Ile, Port-Domois, 1886
Claude Monet, Rochers à Belle-Ile, Port-Domois, 1886

Voici un gros plan de l’eau pour mieux voir toute la couleur cassée. Remarquez le peu de rendu effectué par Monet. Sans le reste de la peinture, cette section ne ressemble à rien de plus qu’à un gâchis de couleurs brisées. Mais prenez du recul et tout s’enchaîne.

Claude Monet - gros plan

5. Bords souples et durs

Vous devez faire très attention aux types de bords que vous utilisez dans votre peinture de paysage marin. Voici un résumé des différents bords que vous pouvez utiliser :

Bord dur – Une transition très nette entre les deux formes.

Bord doux – Une transition en douceur entre deux formes.

Bord perdu – Une transition entre deux formes si douce qu’on la voit à peine.

La plupart des bords des peintures de paysages marins seront mous ou perdus. En effet, l’eau n’est pas une structure rigide et il y a généralement une transition douce d’une zone de l’eau à l’autre. Mais quelques bords durs intelligemment placés peuvent avoir un impact énorme parmi les bords principalement mous et perdus. Voici quelques endroits appropriés pour les bords durs :

  • Le sommet d’une vague déferlante.
  • La ligne d’horizon qui sépare la mer du ciel par temps clair et ensoleillé. Par temps couvert ou orageux, un bord doux peut être plus approprié.
  • Le rebord qui sépare l’eau claire et l’écume blanche.
  • Contours importants de l’eau, comme en témoigne mon tableau ci-dessous.
Dan Scott, Trois bateaux à Kingfisher Bay, 2016, Lost, Soft, Hard Edges
Dan Scott, Trois bateaux à Kingfisher Bay, 2016

6. Faites correspondre votre coup de pinceau à la nature du paysage marin

Voici une astuce générale que je trouve particulièrement utile pour la peinture de paysages marins. Essayez de faire correspondre votre coup de pinceau à la nature du paysage marin.

Par exemple, si vous peignez les vagues déferlantes des mers turbulentes, essayez d’utiliser un pinceau cassé et exagéré.

Joaquin Sorolla, Mer Et Rochers - Javea, 1900
Joaquín Sorolla, Mer Et Rochers – Javea, 1900

Si vous peignez l’eau calme d’un paysage marin matinal, utilisez des traits longs et lisses.


Ivan Aivazovsky, Paysage marin
Ivan Aivazovsky, Paysage marin

En faisant cela, vous créerez une texture qui correspond au paysage marin que vous peignez. Les traits individuels renforceront également le geste et la structure du paysage marin.

Pointe: Mélangez votre coup de pinceau pour ajouter un niveau de contraste sophistiqué à votre peinture. Un paysage marin calme peut avoir de petites zones de turbulence où vous pouvez ajouter un coup de pinceau fort (comme là où l’eau se brise sur le rivage). Un paysage marin d’histoire peut avoir des zones calmes entre les vagues déferlantes où vous pouvez ajouter un coup de pinceau plus subtil.

7. Créez une harmonie en utilisant des couleurs communes

Dans la peinture de paysages marins, l’eau partagera de nombreuses couleurs communes avec le ciel en raison de la lumière réfléchie. Pour cette raison, je vais souvent faire des allers-retours entre l’eau et le ciel pour m’assurer que des couleurs communes sont utilisées pour les deux zones.

Par exemple, disons que je peins les reflets sur les nuages ​​blancs duveteux dans le ciel. Je pourrais prendre ces couleurs claires et les utiliser pour peindre le lait de chaux au-dessus de l’eau. Je pourrais prendre les bleus clairs du ciel clair et les utiliser pour ajouter une certaine variation de couleur à l’eau. Je peux prendre certains des verts et des bleus foncés de l’eau et utiliser des versions plus claires de ces couleurs pour les nuages.

Je fais beaucoup de ce genre de va-et-vient lorsque je peins des marines. Le résultat final est généralement un sentiment d’harmonie grâce à l’utilisation de couleurs communes.

Lectures supplémentaires

Tutoriel de peinture de paysage marin – Apprenez à peindre ce paysage marin de Tasmanie simple

Inspiration de peinture de paysage marin

Paysages marins inspirants par Frederick Judd Waugh

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez plus de conseils de peinture, consultez mon cours de l’Académie de peinture.

Bonne peinture !


Dan Scott
Académie de peinture de dessin


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