Conseils de peinture Alla Prima (mouillé sur mouillé)

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Au premier fait référence à une approche de peinture directe où la peinture est appliquée mouillé sur mouillé sans laisser sécher les couches précédentes. En italien, le terme alla prima signifie « à la première tentative ».

Les peintures créées selon cette approche sont généralement achevées en une seule session. Cela l’a rendu populaire auprès des impressionnistes, car ils étaient capables de capturer plus facilement la lumière et la couleur fugaces de l’environnement.

Avant l’essor de la peinture alla prima, les artistes utilisaient couramment une approche de superposition, qui impliquait de peindre une couche, de la laisser sécher, puis de peindre une autre couche par-dessus. Les artistes ont parfois accumulé plus de 50 couches de peinture. Comme vous vous en doutez, il s’agit d’une approche très laborieuse et qui prend du temps, surtout compte tenu du temps de séchage lent de la peinture à l’huile.

De nombreux artistes semblent avoir du mal à peindre alla prima. Cela se résume généralement à un manque de compréhension sur la façon de contrôler et de manipuler la peinture. D’autres fois, c’est à cause d’une incapacité à peindre lâche et détendu. À la lumière de cela, j’ai rassemblé quelques conseils de peinture alla prima. Je couvre:

  • 1. Capturez votre première impression du sujet

  • 2. Compte pour le mixage sur la toile

  • 3. Gardez les accents sombres, clairs et vifs pour la fin

  • 4. Contrastez différents types de coups de pinceau

  • 5. Grattez les détails dans la peinture fraîche

  • 6. Peignez à une vitesse confortable, ni trop rapide ni trop lente

  • 7. Acceptez la nature imprévisible de votre peinture

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  • Merci d’avoir lu!

Robert Henri, Neige à New York, 1902
Robert Henri, Neige à New York, 1902

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1. Capturez votre première impression du sujet

Il existe de nombreuses façons de commencer une peinture alla prima, mais je pense que l’un des moyens les plus efficaces est de capturer votre impression initiale du sujet le plus rapidement possible avec de la peinture diluée. Ensuite, vous pouvez revoir la peinture avec plus de détails.

Cela permet d’obtenir un certain nombre de choses :

  • Vous pouvez rapidement recouvrir la toile de couleur. Cela garantit que vous ne serez pas pris dans les moindres détails avant d’avoir établi le une plus grande image.
  • Il vous permet de puiser dans vos compétences instinctives en peinture.
  • Vous économisez de la peinture car vous ne recouvrez pas toute la toile avec de la peinture épaisse et pâteuse.

Je ne sais pas comment John Singer Sargent a créé le tableau ci-dessous, mais j’imagine qu’il a rapidement peint son impression initiale avec des tons ternes, puis est passé au-dessus avec des détails et des reflets plus fins. Je ne serais pas surpris si cette peinture commençait avec rien d’autre qu’une forme solide de différents tons jaunes et oranges.

Je parie que de nombreux artistes, s’ils devaient peindre ce même sujet, commenceraient immédiatement à s’inquiéter de toutes les fenêtres, rebords, rehauts et chaises. Mais ce faisant, ils manqueraient la vue d’ensemble.

Le fait est, n’ignorez pas votre impression initiale d’un sujet. Votre première impression est souvent votre point de vue global sur le sujet. Ensuite, en regardant plus attentivement, vous commencez à vous concentrer sur tous les petits détails.

John Singer Sargent, L'intérieur de Sainte-Sophie à Constantinople, 1891
John Singer Sargent, L’intérieur de Sainte-Sophie à Constantinople, 1891

2. Compte pour le mixage sur la toile

Le mélange des couleurs sur votre toile sera soit un défi passionnant, soit un casse-tête, selon la façon dont vous aimez peindre. Personnellement, je trouve que c’est un défi passionnant, mais c’est probablement parce que je n’aime pas m’attarder sur de petits détails ou des erreurs.

Voici quelques conseils pour vous aider à tenir compte du mixage sur votre canevas :

  • Compensez la couleur déjà présente sur la toile. Par exemple, si vous mélangez une couleur sombre qui doit être superposée à une couleur claire sur la toile, rendez votre couleur sombre juste un peu plus sombre qu’il doit l’être. Si vous mélangez un rouge vif qui doit être superposé à un vert terne, faites en sorte que votre rouge soit une touche plus vif que ce qu’il doit être pour compenser tout affaiblissement causé par le vert.
  • Pour appliquer de la peinture sur une couche humide sans trop mélanger, utilisez un pinceau très chargé ou un couteau à palette et faites glisser la peinture sans serrer sur le dessus.
  • Prenez votre temps pour mélanger sur votre palette avant de vous engager au pinceau sur la toile. Essayez de ne pas vous fier aux conjectures avec votre mélange de couleurs. Une fois que la peinture atteint la toile, elle est plus difficile à contrôler.
  • Travaillez gras sur maigre (huileux sur peinture fine). Vous aurez du mal à peindre de la peinture fine sur de la peinture grasse sans aucun mélange. Je commence généralement une peinture avec des lavis fins, puis j’accumule pour peindre directement à partir du tube.

S’il est fait correctement, le mélange sur la toile peut donner un effet très harmonieux comme dans le tableau ci-dessous. George Bellows semble avoir fait une grande partie du mélange des couleurs sur la toile plutôt que sur la palette. En particulier, regardez les bâtiments en arrière-plan.

George Bellows, Matin bleu, 1909
George Bellows, Matin bleu, 1909

3. Gardez les accents sombres, clairs et vifs pour la fin

Cela dépend de mes préférences personnelles, mais j’aime garder mes accents sombres, clairs et vifs pour la fin dans la plupart de mes peintures après avoir établi la structure générale avec des tons moyens. De cette façon, je peux m’assurer que mes accents sont à pleine puissance.

Certains artistes aiment mettre leurs accents en premier et les utiliser comme limites pour peindre à l’intérieur. Mais je trouve que si je fais ça, alors je dois passer le reste de la peinture à essayer de préserver les accents.

C’est ainsi que j’ai travaillé avec ce petit tableau de forêt que j’ai réalisé récemment. J’ai posé une base de tons moyens puis je suis allé au-dessus avec mes accents. C’est une façon très efficace de peindre à mon avis. Cela vous permet de démarrer rapidement afin que vous puissiez passer plus de temps sur les détails fastidieux à la fin (qui sont souvent plus difficiles à peindre).

Dan Scott, Crystal Creek, Huile, 10x12 Pouces, 2019, Web
Dan Scott, Crystal Creek, 2019

4. Contrastez différents types de coups de pinceau

Lorsque vous peignez alla prima, vous pouvez utiliser à peu près n’importe quelle technique de peinture à l’exception du glacis. Cela vous laisse de nombreuses options pour contraster différents types de coups de pinceau. Il est également plus facile de réaliser tous les différents types de coups de pinceau emboîter en peignant alla prima, car il y a toujours un mélange subtil. Si vous peignez avec une approche par couches (peindre une couche, la laisser sécher puis peindre plus), les différentes couches et techniques peuvent sembler décousues si vous ne faites pas attention.

Dans la peinture ci-dessous de Sargent, remarquez le pinceau lisse utilisé pour les ténèbres et le pinceau épais et empâté utilisé pour les lumières. Cela permet de renforcer le contraste entre l’obscurité et la lumière.

John Singer Sargent, Verres à vin, 1875
John Singer Sargent, Verres à vin, 1875

5. Grattez les détails dans la peinture fraîche

L’un des principaux avantages de travailler alla prima est que vous avez non seulement la possibilité de appliquer de la peinturemais tu peux aussi emporte-le. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la pointe de votre couteau à palette ou l’extrémité émoussée de votre pinceau pour gratter la peinture de la toile.

Voici quelques exemples de cas où vous pourriez utiliser cette technique :

  • Pour peindre des branches d’arbres délicates dans un paysage. Ceci est particulièrement utile lorsque vous peignez sur une surface de couleur terre comme la terre d’ombre brute, car la couleur exposée correspondrait à la couleur des branches.
  • Pour créer une texture rugueuse sur les rochers en utilisant un couteau à palette pour gratter un peu de peinture sur une surface humide, laissant une apparence de couleur cassée.
  • Pour signer votre tableau une fois terminé. Je trouve plus facile de signer mes peintures en grattant la peinture humide plutôt que d’essayer d’appliquer plus de peinture sur une surface humide.

Artiste australien de premier plan, Pro Hart a incorporé le grattage dans plusieurs de ses peintures. Il bloquait des formes solides de couleur puis grattait des détails sur le dessus, exposant la couleur ci-dessous.

Pro Hart, les chalets des mineurs
Pro Hart, les chalets des mineurs

6. Peignez à une vitesse confortable, ni trop rapide ni trop lente

Lorsque les gens pensent à peindre alla prima, ils imaginent généralement un artiste en train de peindre dans une vague d’activité alors que la couleur remplit rapidement la toile. Mais alla prima n’a pas besoin d’être rapide. Il ne devrait pas non plus être lent.

Vous devez travailler à un rythme confortable. Un rythme suffisamment rapide pour permettre à un certain instinct de prendre le dessus, mais suffisamment lent pour garder le contrôle et prendre des décisions éclairées.

Sachez également que ce qui peut vous sembler rapide peut être lent et contrôlé pour quelqu’un d’autre. C’est généralement le cas lorsque les amateurs regardent les maîtres peindre. Les maîtres lui donnent l’air sans effort car ils semblent jeter de la peinture sur la toile sans hésitation. Mais pour eux, tout semble lent et sous contrôle.

Joaquín Sorolla était connu pour peindre très rapide, mais c’est ce qui lui semblait confortable. Il a dit un jour :

« Je ne pourrais pas peindre du tout si je devais peindre lentement…. Chaque effet est si transitoire qu’il doit être peint rapidement.

Joaquín Sorolla, Sur les rochers à Javea, 1905
Joaquín Sorolla, Sur les rochers à Javea, 1905

7. Acceptez la nature imprévisible de votre peinture

Lorsque vous peignez alla prima, il y aura toujours un élément d’imprévisibilité, quel que soit le contrôle avec lequel vous peignez. Cela peut être dû à la façon dont les couleurs se mélangent sur la toile, aux bords qui se perdent ou à certaines zones qui sèchent plus rapidement que d’autres.

Quoi qu’il en soit, ne laissez pas cet élément imprévisible vous décourager. Au lieu de cela, adoptez-le parce que c’est ce qui donne souvent ces agréables surprises dans votre peinture.

Personne n’est si habile qu’il soit capable de prédire le résultat exact de ses coups.

Si quelque chose ne se passe pas comme prévu dans votre peinture, comme deux couleurs qui se mélangent accidentellement, voyez si vous pouvez pivoter et le faire fonctionner au lieu d’essayer de revenir en arrière.

Par exemple, dans le petit tableau ci-dessous, les arbres et la terre en arrière-plan m’ont causé des problèmes. Mes coups ne se sont pas déroulés comme je l’avais prévu, alors j’ai décidé de pivoter en prenant un couteau à palette et en utilisant des coups plus audacieux et généraux. Ce n’était pas ce que j’avais en tête au départ, mais j’étais content du résultat.

Dan Scott, Surveyors Bay, Tasmanie, 2019
Dan Scott, Surveyors Bay, Tasmanie, 2019

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Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott


Académie de peinture de dessin

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