Comment utiliser le cadrage pour améliorer vos compositions

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Encadrement en tant que technique de composition, il s’agit de positionner des formes et d’autres éléments pour «encadrer» et attirer l’attention sur certaines zones de votre peinture. Par exemple, vous pouvez positionner un arbre ou un bâtiment pour encadrer votre point focal au centre.

L’idée derrière le cadrage en tant que technique de composition est à peu près la même que la raison pour laquelle nous encadrons physiquement nos peintures (le cadre physique attire l’attention sur la peinture dans son ensemble).

Dans cet article, je passe en revue quelques exemples de cadrage pour vous donner une idée de ce que c’est et comment vous pouvez l’utiliser dans vos propres peintures. Je couvre:

  • Encadré par la nature

  • Encadré par les ténèbres

  • Encadré par l’architecture

  • Points clés à retenir

  • Merci d’avoir lu!

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

Encadré par la nature

Je vais commencer par l’une de mes peintures récentes qui représente Queenstown de l’autre côté du lac dans les jardins botaniques. Les couleurs semblaient presque surréalistes à l’époque. L’idée de cette peinture était d’utiliser les arbres sombres et la terre au premier plan pour encadrer les couleurs scintillantes de Queenstown au loin.

Dan Scott, Queenstown, contraste élevé, 16 x 12 pouces, huile, 2019 700 W moyen
Dan Scott, Queenstown, 2019

Dans Tempête dans les montagnesles nuages ​​dramatiques encadrent les montagnes bleues lointaines. Il est possible que Bierstadt ait utilisé sa licence créative pour organiser délibérément les nuages ​​de cette manière, plutôt que de peindre le paysage exactement comme il le voyait. Après tout, il était connu pour exagérer le paysage dans ses peintures pour les faire paraître plus romantiques et grandioses. Mais on ne saura jamais si c’était vraiment le cas.

Notez également que le cadre n’enferme pas tout le tableau, juste une petite zone. Le cadrage comme technique de composition ne se limite pas aux limites du tableau. Il pourrait être utilisé pour encadrer des zones petites mais importantes (ou même des zones sans importance).

Dans ce cas, les montagnes lointaines sont faibles et faibles, mais nos yeux sont attirés vers la région en raison du cadre dramatique créé par les nuages. Le cadre ajoute une signification à une zone autrement subtile.

Albert Bierstadt, Tempête dans les montagnes, vers 1870
Albert Bierstadt, Tempête dans les montagnes, vers 1870

Les deux peintures précédentes sont des exemples plus évidents de cadrage, mais la plupart du temps, le cadrage joue un rôle plus subtil. Dans le tableau de Paul Cézanne ci-dessous, l’arbre fournit un cadre partiel autour de l’élément clé du tableau : la montagne Sainte-Victoire. Mais le cadre est assez faible car l’arbre se confond avec le reste de la peinture.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire au grand pin, vers 1887
Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire au grand pin, vers 1887

Dans Matin dans une pinèderemarquez comment Ivan Shishkin a arrangé la nature pour encadrer les quatre ours jouant au milieu du tableau. En particulier, les deux grands arbres sur les côtés gauche et droit du tableau, les racines soulevées dans le coin inférieur gauche et les feuilles mourantes dans le coin inférieur droit.

Ivan Chichkine, Matin dans une pinède, 1889
Ivan Chichkine, Matin dans une pinède, 1889

Ci-dessous, un cadre déséquilibré de Thomas Cole dans L’Oxbow. Les nuages ​​sombres et la végétation au premier plan encadrent la civilisation organisée et croissante au loin.

Thomas Cole, L'Oxbow, 1836
Thomas Cole, L’Oxbow, 1836

Encadré par les ténèbres

L’obscurité seule peut former un cadre efficace pour les zones plus claires de votre peinture. Dans ma peinture Secrets sur le lacles ombres sombres en bas et à gauche encadrent les zones plus claires du tableau.

Pointe: Un cadre d’obscurité est généralement plus efficace qu’un cadre de lumière car nos yeux ont tendance à être attirés vers des zones plus claires.


Secrets sur le lac, huile, 20x28 pouces, 2017
Dan Scott, Secrets sur le lac, 2017

Chez John Singer Sargent Une table de dîner la nuitl’obscurité en arrière-plan encadre les personnes qui dînent à table.

Le positionnement de l’homme joue un rôle important pour contenir notre attention autour des zones lumineuses. Son corps bloque le côté droit du tableau et son champ de vision agit comme un ligne implicite qui vous entraîne à travers le tableau (nous voulons regarder là où il regarde). En revanche, la femme au centre fait une déclaration puissante en nous regardant fixement.

John Singer Sargent, Une table de dîner la nuit, 1884
John Singer Sargent, Une table de dîner la nuit, 1884

Encadré par l’architecture

L’architecture a tendance à fournir un cadre plus solide et évident par rapport aux cadres créés par la nature. Pour cette raison, vous devez faire attention à la manière dont vous utilisez les cadres d’architecture ; en faire trop pourrait donner à votre peinture une apparence rigide et émoussée.

Dans le tableau ci-dessous de Sir Winston Churchill (plus communément connu pour son rôle de Premier ministre du Royaume-Uni), le pont et son ombre portée forment un cadre solide et rigide pour les bâtiments et les couleurs vives au loin.

Sir Winston Churchill, Hippodrome, Nice, 1921
Sir Winston Churchill, Hippodrome, Nice, 1921

Chez Childe Hassam La fenêtre du poisson rougeil y a plusieurs cadres utilisés dans la peinture : le cadre primaire créé par les rideaux et les chaises à la périphérie du tableau, et les cadres secondaires créés par les fenêtres.

Childe Hassam, La fenêtre du poisson rouge, 1916
Childe Hassam, La fenêtre du poisson rouge, 1916

Dans le tableau de Claude Monet ci-dessous, le plafond de la gare fournit un cadre rigide pour le fond. Le cadre dans ce cas forme en fait la majorité de la peinture, le fond clair n’occupant qu’une petite partie. Cela conduit à une remarque importante sur l’équilibre : une petite zone claire et active peut avoir le même impact, voire plus, qu’une grande zone sombre et vague.

Claude Monet, Arrivée du train de Normandie, Gare Saint-Lazare, 1877
Claude Monet, Arrivée du train de Normandie, Gare Saint-Lazare, 1877

Points clés à retenir

Voici quelques-uns des principaux points à retenir de cet article que vous pouvez appliquer à vos propres peintures :

  • L’idée derrière le cadrage en tant que technique de composition est à peu près la même que l’idée derrière le cadrage physique de nos peintures : concentrer notre attention.
  • Il existe de nombreuses façons de créer des cadres dans votre peinture, par exemple en utilisant la nature, l’obscurité ou l’architecture.
  • L’obscurité est généralement un cadre plus efficace que la lumière.
  • Les gens seront attirés vers des zones à l’intérieur d’un cadre, il est donc logique d’y placer des éléments importants.

De plus, avant de conclure, je dois noter que le cadrage n’est en aucun cas une technique de composition essentielle. Certaines peintures utilisent le cadrage, d’autres non. Ce n’est qu’un des nombreux outils à votre disposition.

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez plus de conseils de peinture, consultez mon cours de l’Académie de peinture.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin


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