Comment peindre des objets qui se chevauchent

Voyons comment peindre des objets qui se chevauchent.

Comme vous le savez peut-être déjà, j’ai récemment travaillé sur une série d’arbres. Le principal défi de cette série a été de gérer l’arrangement complexe d’objets qui se chevauchent. Toutes les feuilles, les branches, le ciel, l’herbe, la lumière tachetée et les ombres sont si étroitement tissées qu’il peut être difficile de donner un sens à tout cela. Vous trouverez ci-dessous certaines des stratégies que j’ai utilisées tout au long de la série d’arbres et certaines de mes autres peintures récentes.

Laver foncé puis appliquer des reflets

Commencez par un lavis de couleur foncée, correspondant à peu près aux couleurs des ombres. Découpez ensuite les points saillants. La plupart du rendu se fait sur les hautes lumières ; il vaut mieux laisser les ombres vagues.

Cela fonctionne particulièrement bien avec les scènes sombres à contraste élevé. Ci-dessous un exemple récent, Arbre dans l’ombre. J’ai commencé avec un lavis sombre de bleus et de violets. Remarquez comment vous pouvez distinguer grossièrement le sujet.

J’ai ensuite travaillé sur les reflets dans le dos.

Pour finir, j’ai affiné les ombres en faisant attention de ne pas trop travailler. Il est important que les ombres soient distinctes des lumières, en particulier pour les scènes à contraste élevé comme celle-ci.

J’ai également utilisé cette stratégie pour les peintures suivantes :

Couleur cassée (tous en même temps)

Construisez un patchwork de traits distincts jusqu’à ce que le sujet émerge. C’est l’approche impressionniste classique. C’est particulièrement efficace pour les sujets qui n’ont pas de bords clairement définis entre les objets.

J’ai utilisé cette stratégie pour mon Série d’arbres, ciel couvert La peinture. Vous trouverez ci-dessous quelques plans de progression montrant l’accumulation de couleurs cassées (plus une photo sournoise d’Elora et de Chontele).

Elora n’avait que trois mois sur la photo ci-dessus. Elle a maintenant presque six mois et a l’air complètement différente ! Nous lui avons poliment demandé d’arrêter de grandir si vite.

Partie par partie

Travaillez sur un certain objet jusqu’à la fin, puis passez à l’objet suivant. Cette stratégie fonctionne mieux lorsque les objets sont clairement définis.

J’ai utilisé cette stratégie pour Pointe Wellington, lumière scintillante. J’ai commencé avec tous les bleus clairs du ciel et de la mer. Cela garantissait que les couleurs restaient nettes.

Ensuite, j’ai travaillé sur les mangroves issues des eaux peu profondes. Le défi ici est de s’assurer que les bleus clairs ne compromettent pas les couleurs plus sombres.

J’ai terminé avec le premier plan et la lumière scintillante.

Commencez par le point focal

Commencez par le point focal et amenez-le presque à son terme. Travaillez ensuite autour du reste de la peinture. J’utilise cette stratégie lorsqu’il y a un point focal dominant qui nécessite un peu plus de soin. Le peindre d’abord signifie que je peux lui accorder toute mon attention. À la fin d’un tableau, j’ai tendance à être fatigué et plus sujet aux erreurs.

Le défi de cette stratégie est que vous passez le reste de la peinture à suivre sur la pointe des pieds le travail que vous avez effectué sur le point focal.

J’ai utilisé cette stratégie dans Minnie Mouse. Les arbres sombres sont le point focal. Ils attirent l’attention dans une mer de verts et de gris en sourdine. Je les ai d’abord peints pour deux raisons :

• Ils sont délicats et demandent plus de soins ; et
• Toutes les autres couleurs sont ancrées autour de cet accent sombre. Peindre les arbres sombres m’a d’abord permis de mieux juger les couleurs environnantes.

Travailler à l’envers

Commencez par les objets distincts, puis avancez. C’est l’une de mes stratégies par défaut pour les compositions simples. Cela ressemble à une approche logique.

J’ai utilisé cette stratégie pour Gold Coast, Dune de Sable et Pointe Wellington, contraste élevé:

Lavage fin puis appliquez des accents et des reflets sombres

Les impressionnistes russes utilisent souvent cette stratégie à bon escient. Commencez par un léger lavis de couleur atténuée, puis appliquez les accents et les reflets sombres ou colorés.

J’ai testé cette stratégie avec quelques scènes d’intérieur dernièrement. Voici quelques peintures représentant la salle à manger de mes grands-parents. Les scènes d’intérieur comme celle-ci ont tendance à être complexes, il est donc important de simplifier. Commencer par un lavage de couleur en sourdine vous permet de simplifier la plupart du «bruit». Vous pouvez ensuite utiliser des reflets et des accents sombres pour les détails importants.

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez en savoir plus, vous pourriez être intéressé par ma Masterclass de peinture de paysage. Les inscriptions ouvrent dans quelques jours.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin