Comment peindre des cascades

Les cascades sont un sujet fantastique à peindre, en particulier en tant qu’étude des bords, de la couleur et du mouvement. Mais ils peuvent être difficiles, avec tous les rebondissements, virages, ruptures, reflets et turbulences lorsque l’eau s’écrase à travers les rochers. Dans cet article, je vais vous fournir quelques lignes directrices pour peindre des cascades, en utilisant des peintures de maître et mon étude ci-dessous comme exemples. Je couvre:

• Simplifier les formes et les formulaires

• Capturer le débit et le mouvement de l’eau

• Utilisation de la couleur

• Roches rigides et eau courante

• Points clés à retenir

• Merci d’avoir lu!

Simplifier les formes et les formulaires

L’un des principaux défis de la peinture des cascades est de simplifier tout le chaos de l’eau en mouvement rapide en quelque chose qui a du sens dans une peinture. Si vous commencez par essayer de peindre chaque torsion, virage et éclaboussure d’eau, vous vous retrouverez probablement avec un désordre incohérent sur la toile. Vous devez commencer par des formes et des formulaires d’ensemble, puis ajouter des détails en plus de cela.

Ci-dessous, la photo de référence à partir de laquelle j’ai peint, prise lors d’un récent voyage en Nouvelle-Zélande. Je vais expliquer comment je simplifie la cascade en formes et formes de base.

J’essaie d’abord de décomposer l’eau en formes simples. Vous trouverez ci-dessous un exemple approximatif, l’orange représentant les lumières et le bleu représentant les ténèbres de l’eau. Les ténèbres, dans ce cas, sont les zones où l’eau est dans l’ombre, les zones où les ombres projetées des roches environnantes et les ombres frappent, et les zones où les roches sombres apparaissent.

Il est important de séparer les clairs et les foncés au début de la peinture car ils sont importants pour donner une impression de forme à l’eau (la plupart du temps, vous ne voulez pas utiliser une seule couleur pour peindre toute la cascade).

Quand j’ai commencé cette peinture, j’ai teinté la toile avec de l’ombre brute puis j’ai frotté une partie de la peinture avec du solvant et un chiffon pour indiquer les zones claires de la cascade et le débit général de l’eau. Un peu comme une peinture négative, où vous décrivez la forme en soulevant de la peinture, plutôt qu’en l’appliquant.

Ces quelques repères simples mais importants me donnent une idée de la composition et de l’emplacement de tout.

Les autres formes principales auxquelles vous aurez affaire dans la peinture en cascade sont les rochers, les arbres et tout autre objet dans l’eau. Dans ce cas, de gros rochers épars gênent l’écoulement de l’eau. J’ai utilisé un pinceau rond pour dessiner les contours de ces rochers. J’ai pris soin d’obtenir le croquis aussi précis que possible. Plus de temps passé à ce stade sur le croquis signifie du temps gagné plus tard dans les erreurs de réparation de la peinture.

Un simple bloc de couleur a fourni une base solide pour la peinture et m’a donné une idée de toutes les formes et formes. À partir de là, j’ai pu ajouter des détails et commencer à capturer le mouvement de l’eau.

Capturer le débit et le mouvement de l’eau

Une fois que vous avez une idée approximative des formes et des formes, vous devez vous concentrer sur la capture du flux et du mouvement de l’eau. La dernière chose que vous voulez est une chute d’eau en blocs et rigide. Vous devez vraiment sentir les rebondissements dans l’eau lorsqu’elle s’écrase.

Réfléchissez à ce qu’est le geste de l’eau. Si vous ne pouviez utiliser qu’une seule ligne continue pour dessiner la cascade, à quoi ressemblerait-elle ?

Voici d’autres questions à vous poser : À quelle vitesse l’eau se déplace-t-elle ? Quelle direction? Il frappe un rocher et pulvérise vers l’extérieur ? C’est en chute libre ? Est-ce qu’il court sur des rochers ou quelque chose de plat comme du sable ?

Le flux d’une chute d’eau se tordra, tournera, s’arrêtera et démarrera généralement lorsqu’il heurtera des rochers, des arbres et d’autres objets en descendant. Il s’agit rarement d’un flux continu et régulier. Votre coup de pinceau doit donc correspondre à la nature variée de la cascade.

Utilisez des coups doux et longs pour les zones d’eau relativement calmes ou en chute libre; pinceau d’empâtement pour badigeon ou eau turbulente; et de petites touches de couleur pour ramasser l’eau pulvérisée sur les rochers et les arbres. La technique du frottis est aussi particulièrement efficace pour représenter les embruns brumeux au fond d’une cascade.

Cela dit, vous devez également conserver un sentiment général de continuité de l’eau. L’eau peut cesser de couler dans certaines zones, mais dans l’ensemble, elle doit donner l’impression qu’elle coule quelque part.

Dans la photo de référence ci-dessous, j’ai indiqué où l’eau coule. C’est une bonne pratique d’essayer de suivre l’eau avec vos yeux lorsque vous peignez des cascades, afin d’avoir une idée de comment et où l’eau se déplace. Si vous ne comprenez pas l’eau, vous aurez du mal à la peindre de manière réaliste.

Aquarelle de John Singer Sargent L’Athenaeum, cascade de montagne est un excellent exemple de capture du mouvement de l’eau sans en faire trop sur les détails. Quelques longs traits inclinés vers le bas et des zones de papier exposé pour le badigeon sont plus que suffisants pour donner une sensation de l’eau qui coule à travers les rochers. Vous pouvez vraiment sentir l’eau tomber, s’écraser et s’arrêter.

Utilisation de la couleur

Voici quelques points sur l’utilisation de la couleur lors de la peinture de cascades :

• Vous pouvez utiliser la couleur pour réitérer la forme de la cascade. Voyez si vous pouvez décomposer l’eau en deux parties : une partie à la lumière et une partie à l’ombre. Je l’ai fait pour la photo de référence au début du post en orange et bleu. Ensuite, faites de votre mieux pour garder ces zones distinctes.
• Soyez conscient des ombres portées des arbres ou des rochers environnants et assurez-vous d’utiliser des couleurs plus foncées pour ces zones. N’oubliez pas non plus que les ombres peuvent être plus sombres qu’elles ne le paraissent. Lorsque nous peignons des choses dont nous comprenons qu’elles ont une couleur locale blanche, elles peuvent apparaître plus claires qu’elles ne le sont réellement dans l’ombre. Il y a un tableau de Sargent vers la fin de ce post nommé Chutes Yoho qui démontre un beau travail avec les ombres portées sur la cascade.
• Les couleurs changeront probablement à chaque fois qu’il y aura un changement de plan ou de nature de l’eau, de la surface plane juste avant la chute, au bord, à la cascade elle-même, à l’eau vive turbulente, au plan d’eau calme à le fond. Utilisez la couleur pour capturer ou souligner ces changements. Pour les zones d’eaux vives turbulentes, les gris clairs et le blanc conviendront probablement. Pour des zones plus calmes et plus transparentes, vous voudrez peut-être introduire plus de couleur. La peinture ci-dessous est un excellent exemple d’utilisation de la couleur pour suggérer des changements dans le plan et la nature de l’eau.

• Soyez prudent avec le blanc; de nombreux artistes ont tendance à en abuser lorsqu’ils peignent des cascades. Je n’utiliserais que du blanc pur pour les reflets les plus brillants, voire pas du tout. La plupart du temps, vous devriez utiliser des gris et d’autres couleurs faibles. Chez Thomas Hill Une cascade dans les Sierrasle blanc pur ne semble être utilisé que pour le sommet de la cascade. Les couleurs deviennent progressivement plus ternes et grises vers le bas de la cascade. De plus, sur une note séparée, observez comment la cascade se confond avec les gris des falaises en bas.

• Pour indiquer l’humidité sur les rochers et les arbres, vous pouvez peindre des réflexions partielles. Sur la photo de référence (ci-dessous), vous pouvez voir que certaines des roches autour du centre sont humides et reflètent partiellement les couleurs de la cascade.

Roches rigides et eau courante

Une caractéristique clé des peintures en cascade est le beau contraste entre les rochers rigides et l’eau qui coule. C’est généralement une bonne idée d’essayer vraiment de pousser ce contraste. Voici quelques exemples de la façon dont vous pourriez procéder :

• Utilisez un pinceau solide et rigide pour les rochers et un pinceau éphémère et lâche pour l’eau.
• Utilisez des bords durs pour les rochers et des bords souples pour l’eau.
• Utilisez des couleurs sombres pour les rochers et des couleurs claires pour l’eau.
• Utilisez de la peinture fine pour les rochers et de la peinture épaisse pour l’eau (ou vice versa).
• Utilisez des couleurs unies pour les rochers et des couleurs variées pour l’eau (ou vice versa).

Chez Sargent Chutes Yohol’eau semble organique et connectée lorsqu’elle coule à travers les rochers. Le reste du paysage est rude et déchiqueté, avec des reflets nets et des ombres profondes. Notez également l’attention portée par Sargent aux détails dans la peinture de toutes les ombres portées sur la cascade.

Points clés à retenir

Voici quelques-uns des principaux points à retenir de cet article :

• Simplifiez l’eau jusqu’aux formes et formes de base. Vous ne voulez pas que votre cascade apparaisse plate. À quoi ressemblerait la cascade si elle n’était composée que de formes et de formes de base ?
• Essayez de capturer le mouvement et le débit de l’eau. Pensez au geste global de la cascade.
• Essayez de faire correspondre la nature de votre coup de pinceau à la nature de l’eau. Par exemple, utilisez un pinceau rugueux pour les eaux vives rugueuses. Ou un coup de pinceau calme pour une eau calme.
• Utilisez la couleur pour aider à réitérer la forme et détecter tout changement dans le plan ou la nature de l’eau.
• Attention à ne pas abuser du blanc.
• Pensez à ce que vous essayez de dire dans la peinture et essayez vraiment de pousser dans cette direction. Pour les peintures en cascade, c’est généralement une bonne idée de vraiment pousser le contraste entre les rochers rigides et l’eau qui coule.

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Vous souhaitez en savoir plus sur la peinture de paysage ? Découvrez ma Masterclass de peinture de paysage.

Bonne peinture !

Dan Scott