Anders Zorn – « L’impressionniste suédois »

Accueil » Anders Zorn – « L’impressionniste suédois »
Art
Broche2K
Partager83
2K Actions

Anders Zorn était un peintre suédois remarquable, surtout connu pour ses portraits féminins nus peints avec un pinceau virtuose et des couleurs lumineuses. Il est souvent appelé la « impressionniste suédois ».

Dans cet article, je fournis quelques-uns des faits clés sur sa vie et son art, décompose son style et sa technique et examine de plus près certaines de ses superbes peintures.

  • Faits marquants

  • Répartition du style et de la technique

  • Un regard plus attentif sur certaines des peintures d’Anders Zorn

    • Parc de l’Alhambra, 1887

    • Notre pain quotidien, 1886

    • Emma Zorn lisant, 1887

    • Châteaux dans les airs, 1885

    • Nu sous un sapin, 1892

  • Ressources utiles

  • Vous voulez en savoir plus ?

  • Merci d’avoir lu!

Anders Zorn, Autoportrait, 1889
Anders Zorn, Autoportrait, 1889

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

Faits marquants

  • Zorn est né le 18 février 1860 en Suède.
  • Il a fait preuve d’une habileté remarquable dès son plus jeune âge et a attiré l’attention pour ses représentations de chevaux et de figures humaines qu’il a sculptées dans le bois. Il envisageait initialement d’être sculpteur, mais a fini par privilégier la peinture.
  • Il a étudié à l’Académie royale suédoise des arts de 1875 à 1880, mais sa fréquentation était médiocre et il a admis plus tard qu’il n’avait pas grand-chose à apprendre de l’Académie.
  • En 1880, Zorn expose sa peinture à l’aquarelle, En deuilqui représente une jeune fille sous un voile. La peinture est un affichage sensible de couleurs et de coups de pinceau qui a ouvert la voie à la carrière prolifique de Zorn. Il a été félicité pour son talent par le public et les critiques, y compris le principal critique suédois Carl Nyholm qui a fait l’éloge du travail de Zorn dans la Gazette officielle du gouvernement suédois.
Anders Zorn, En deuil, 1880
Anders Zorn, En deuil, 1880
  • Il a ensuite peint de nombreuses personnalités de la société, dont le roi Oscar II de Suède, Theodore Roosevelt, Grover Cleveland et William H. Taft.
Anders Zorn, le président américain William Howard Taft, 1911
Anders Zorn, le président américain William Howard Taft, 1911
  • Il est réputé pour ses représentations de figures féminines nues. Avec ses bords doux et son pinceau lâche, les personnages semblent se dissoudre dans l’environnement environnant.
Anders Zorn, Havsnymf, 1894
Anders Zorn, Havsnymf, 1894
  • À l’âge de 29 ans, il est nommé Chevalier de la Légion d’honneur au Exposition universelle (Légion d’Honneur à l’Exposition Universelle de Paris).
  • Il remporte un succès international pour ses aquarelles, ses peintures à l’huile mais aussi ses gravures. Ci-dessous se trouve une gravure de lui et de sa femme Emma qui démontre une ressemblance remarquable avec juste des tons clairs et sombres.
Anders Zorn, Zorn et sa femme, 1890
Anders Zorn, Zorn et sa femme, 1890
  • Au milieu de la vingtaine, Zorn respirait la confiance en soi, affirmant avoir surpassé ses prédécesseurs et ses contemporains.

« … Je n’ai jamais passé beaucoup de temps à penser à l’art des autres. Je sentais que si je voulais devenir quelque chose, je devais aller après la nature avec tout mon intérêt et mon énergie, chercher ce que j’aimais en elle et désirer voler son secret et sa beauté. J’avais le droit de devenir aussi grand que n’importe qui d’autre, et dans cette branche de l’art que je commandais tant, l’aquarelle, je considérais que j’avais déjà dépassé tous les prédécesseurs et contemporains… » Anders Zorn (d’Anders Zorn : le maître peintre suédois).

  • Dans certaines de ses peintures, il a utilisé une palette extrêmement limitée qui ne comprenait que de l’ocre jaune, du noir d’ivoire, du vermillon et du blanc (la « palette Zorn »).
  • Il a établi le Prix ​​Bellman en 1920, qui est un prix pour « un poète suédois exceptionnel » décerné par l’Académie suédoise. Le prix a été financé par le Fondation du fonds de dons d’Emma et Anders Zorn.
  • Dans ses dernières années, il souffrit d’un empoisonnement du sang et mourut le 22 août 1920, à l’âge de 60 ans.
L'atelier d'Anders Zorn dans sa maison, ZorngåRden à Mora
L’atelier d’Anders Zorn dans sa maison, ZorngåRden à Mora

Répartition du style et de la technique

Zorn a combiné un travail de pinceau lâche et virtuose avec une utilisation habile du dessin, de la valeur et des bords. Ses peintures semblent incroyablement réalistes, mais elles dégagent un sentiment d’aisance, semblable aux peintures de Joaquín Sorolla et de Sir Arthur Streeton.

La peinture ci-dessous a une sensation très picturale. Voici quelques points à noter :

  • Si vous regardez de près, les traits semblent larges et généraux. Mais dans l’ensemble, cela semble incroyablement réaliste.
  • Remarquez comment les bords autour de la main principale du sujet au milieu et de son bras droit sont relativement doux par rapport au reste de la peinture. Cela suggère un mouvement pendant que le sujet joue du violon.
  • Les parties sombres du sujet se dissolvent dans l’arrière-plan.
  • Le rouge vif attire votre attention vers la tête du sujet.
Anders Zorn, musicien, 1914
Anders Zorn, musicien, 1914

En ce qui concerne la couleur, Zorn est réputé pour son utilisation d’une palette de couleurs limitée. Sa « palette Zorn » est enseignée dans de nombreuses écoles d’art de premier plan pour aider les étudiants à apprendre la théorie et le mélange des couleurs. Cependant, c’est une idée fausse commune qu’il seulement utilisé ces couleurs. Beaucoup de ses peintures suggèrent l’utilisation d’autres couleurs auxiliaires. Quoi qu’il en soit, ses peintures montrent pour la plupart une utilisation restreinte et contrôlée de la couleur.

La peinture ci-dessous présente une palette relativement limitée de jaunes, de rouges et d’oranges, mais il a réussi à faire vraiment « briller » ces couleurs. Cela montre simplement ce qui est possible lorsque vous mettez le bonnes couleurs dans le bons endroits.

Anders Zorn, Une fille avec un chien, 1884
Anders Zorn, Une fille avec un chien, 1884

Les compositions de Zorn semblent souvent naturelles et organiques, ses sujets semblant ignorer sa présence, vaquant à leurs occupations quotidiennes. Il avait clairement l’œil pour la composition et la peinture en général. Beaucoup de ses peintures enfreignent les «règles» standard de composition, mais elles semblent toujours fonctionner.

Anders Zorn, Cuisson du pain, 1889
Anders Zorn, Cuisson du pain, 1889

Un regard plus attentif sur certaines des peintures d’Anders Zorn

Parc de l’Alhambra, 1887

Il s’agit d’une aquarelle délicate qui représente un couple partageant un baiser, un chat émerveillé et une composition inhabituelle. Le couple est niché dans le coin du tableau et il y a un sentiment de calme, ignorant qu’ils sont le sujet du tableau. En termes de technique, il semble que Zorn ait défini des blocs de couleur généraux, puis est allé au-delà des détails les plus complexes (branches, fleurs, reflets et accents).

Anders Zorn, Parc de l'Alhambra, 1887
Anders Zorn, Parc de l’Alhambra, 1887

Notre pain quotidien, 1886

Notre pain quotidien est une autre aquarelle complexe. Le niveau de complexité montré dans cette peinture m’a amené à croire qu’elle a été réalisée à l’huile au premier coup d’œil. Zorn avait clairement un niveau de contrôle remarquable et un souci du détail. Le tableau représente la mère de Zorn assise au bord d’un chemin faisant cuire des pommes de terre pour les moissonneurs. Elle semble avoir un regard tendu sur son visage. Remarquez comment vos yeux sont attirés vers la mère avec le niveau accru de contraste, de couleur et de détail par rapport au reste de la peinture.

Anders Zorn, Notre pain quotidien, 1886
Anders Zorn, Notre pain quotidien, 1886

Emma Zorn lisant, 1887

Voici un portrait de la femme de Zorn, Emma pendant qu’elle lisait. Comme pour beaucoup de ses portraits, le sujet vaque à sa vie, apparemment inconscient de la présence de Zorn. Une grande partie des détails a été simplifiée ; remarquez comment il n’a pas essayé de peindre les mots sur le papier et comment le mur en arrière-plan n’est rien d’autre que des formes de couleurs générales. Il semble également y avoir un aquarium à l’arrière-plan avec des poissons rouges orange vif. Cela contient votre attention sur le côté droit de la peinture où le sujet est également positionné.

Anders Zorn, Emma Zorn lisant, 1887
Anders Zorn, Emma Zorn lisant, 1887

Châteaux dans les airs, 1885

Cette délicate aquarelle présente un regard inhabituel et ascendant sur le sujet (la femme de Zorn, Emma) tenant un parasol japonais. Le couple s’est marié en octobre 1885, donc cela a peut-être été peint pendant leur lune de miel. La lumière brille à travers le parasol, donnant vie à ses décorations.

Anders Zorn, Châteaux en l'air, 1885
Anders Zorn, Châteaux en l’air, 1885

Nu sous un sapin, 1892

Voici l’une des nombreuses peintures de Zorn représentant des figures féminines nues dans le paysage. Le contraste entre les lumières et les ténèbres dans cette peinture est assez étonnant; vous obtenez vraiment une sensation de la lumière vive du soleil. Le sujet est peint avec des bords doux et il semble se fondre dans l’environnement environnant, plutôt que de s’en démarquer.

Anders Zorn, Nu sous un sapin, 1892
Anders Zorn, Nu sous un sapin, 1892

Ressources utiles

Livres:

Le maître peintre suédois par Johan Cederlund

Sites Internet:

Wikipédia – Anders Zorn

Wiki Arts – Photos haute résolution des œuvres d’Anders Zorn

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott


Académie de peinture de dessin

À propos | Liste de fournitures | Messages en vedette | Des produits


Lire aussi  Des exercices simples de dessin (ou de peinture) que vous pouvez faire tous les jours