Tutoriel de peinture de paysage marin – Apprenez à peindre ce paysage marin de Tasmanie simple

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Dans cet article, je vais vous guider à travers ce paysage marin très simple basé sur une photo de Tasmanie.

Je dirai tout d’abord que ce n’est pas parce qu’un sujet est simple qu’il est facile à peindre. En fait, il peut parfois être encore plus difficile de transformer un sujet simple en une peinture intéressante que pour un sujet complexe. Je couvre:

  • Analysez la photo de référence

  • Préparer la toile et esquisser la composition

  • Utilisez de la peinture diluée pour bloquer les formes et les couleurs

  • Détails

  • Peinture finie

  • Lectures supplémentaires

  • Vous voulez en savoir plus ?

  • Merci d’avoir lu!

Ci-dessous, des photos de la peinture finie et ma référence :

Paysage marin de Tasmanie, huile, 12x16 pouces, 2018

Paysage marin de Tasmanie, huile, 12x16 pouces, 2018

Dan Scott, paysage marin de Tasmanie

1. Photo de référence.  Tutoriel de peinture de paysage marin de Tasmanie.

1. Photo de référence.  Tutoriel de peinture de paysage marin de Tasmanie.

Dan Scott, paysage marin de Tasmanie, photo de référence

Il est important de noter que je n’essayais pas de recréer cette photo, mais plutôt de créer quelque chose de nouveau basé sur mon interprétation. C’est quelque chose que je dis souvent à mes lecteurs, mais moi aussi j’ai du mal à suivre cela. Il peut être très facile de tomber en mode copie et d’oublier que j’ai la licence créative pour changer de sujet (j’espère pour le meilleur et non pour le pire).

L’exemple le plus notable de moi exerçant ma licence créative dans cette peinture est la plage de valeurs compressée que j’ai utilisée. J’ai poussé les ténèbres autour de la plage de valeurs moyennes, elles sont donc beaucoup plus claires que sur la photo. Je l’ai fait pour deux raisons:

  1. Je pensais qu’il en résulterait une harmonie de couleurs plus agréable ; et
  2. Lorsque l’on prend des photos de jour, les sombres ont tendance à être sous-exposés, j’ai donc voulu contrer cet effet.

Ce n’est qu’un exemple de moi utilisant ma licence créative pour changer de sujet. Parfois ça marche, parfois non. La copie n’est pas mauvaise et la plupart des artistes, y compris moi-même, vous diront de peindre ce que vous voyez. Mais n’oubliez pas que vous essayez de créer une belle peinture, pas une belle copie.

Quoi qu’il en soit, voici le tutoriel étape par étape pour ce paysage marin de Tasmanie.

Analysez la photo de référence

1. Photo de référence.  Tutoriel de peinture de paysage marin de Tasmanie.

1. Photo de référence.  Tutoriel de peinture de paysage marin de Tasmanie.

Il s’agit d’une composition de paysage marin très standard. Voici quelques éléments importants à noter à partir de la photo de référence :

  • Il y a quelques zones où il ne se passe pas grand chose (le sable et le bleu du ciel). Dans ces domaines, je peux utiliser mon coup de pinceau et de subtils changements de couleur pour créer une sorte d’intérêt.
  • Ce qui m’intéresse le plus dans cette scène, ce sont les magnifiques bleus-verts de l’eau, donc je veux m’assurer de capturer cela. L’eau est également l’occasion idéale d’utiliser des coups de pinceau à la Monet.
  • La zone sombre des arbres semble sous-exposée sur cette photo. Si je regardais cette scène dans la vie, je verrais probablement beaucoup plus de couleur dans ce domaine.
  • Les montagnes au loin sont une occasion parfaite de démontrer la profondeur de la peinture, donc je veux m’assurer de capturer correctement ce bleu riche. Je pourrais également créer encore plus une illusion de profondeur en utilisant des bords doux pour les montagnes.

Lecture supplémentaire : Comment choisir la photo de référence parfaite à partir de laquelle peindre

Préparer la toile et esquisser la composition

2. Esquisse, tutoriel de peinture de paysage marin simple

2. Esquisse, tutoriel de peinture de paysage marin simple

C’est ainsi que je commence la plupart de mes peintures. J’ai coloré la toile avec un léger lavis d’ombre brûlée, puis j’ai rapidement esquissé la composition.

Remarquez à quel point le croquis est simple? Je n’ai pas essayé de capturer chaque détail, juste les parties vraiment importantes. Selon la façon dont vous aimez peindre et le sujet que vous peignez, vous voudrez peut-être utiliser plus de détails dans le croquis.

Utilisez de la peinture diluée pour bloquer les formes et les couleurs

4. Block In, Tutoriel de peinture de paysage marin simple

4. Block In, Tutoriel de peinture de paysage marin simple

Je commence ensuite à bloquer les couleurs et les formes générales en utilisant de la peinture modérément diluée (peinture à l’huile plus un peu de solvant). Cela me permet de recouvrir rapidement la toile sans hésitation. Cette partie consiste à capturer ma première impression du sujet, avant que je ne commence à trop y penser.

Voici quelques points clés de cette étape de la peinture :

  • J’ai utilisé principalement des noisettes de taille moyenne à grande et des pinceaux plats.
  • J’ai utilisé beaucoup de bords doux, car je pense que cela fournit une excellente base pour les bords plus durs plus tard dans la peinture.
  • L’harmonie des couleurs et la composition globale sont extrêmement importantes pour moi à ce stade. Ce sont très grande image aspects de la peinture.
  • Mes couleurs ont tendance à être légèrement plus foncées que ce qu’elles devraient être, car je passe généralement avec des couleurs plus claires plus tard dans la peinture (il est plus facile de passer du foncé au clair que du clair au foncé dans la peinture à l’huile).

3. Bloquer

3. Bloquer

5. Bloquer

5. Bloquer

6. Affiner

6. Affiner

(Voir la page des fournitures pour plus de détails sur ce que j’utilise et recommande.)

Détails

À ce stade, la fondation a été établie et la peinture commence à prendre forme. Passons maintenant à la partie amusante – ajouter ces petits détails qui semblent faire en sorte que tout fonctionne.

Je trouve qu’une fois que vous avez atteint l’étape de détail d’un tableau, vous avez deux voies à suivre :

un. Vous pouvez adopter une approche sûre et simplement affiner ce qui est sur la toile ; ou alors

b. Vous pourriez prendre des risques pour en faire une peinture vraiment magnifique.

Nous adoptons souvent l’approche sécuritaire parce que nous tombons amoureux de certaines parties de la peinture et que nous ne voulons plus faire de modifications.

J’essaie de ne pas tomber amoureux d’une partie particulière d’un tableau jusqu’à la toute fin. De cette façon, je n’ai pas peur de faire des changements tout au long de la peinture.

Rappelez-vous, vous devez considérer la peinture dans son ensemble. Une zone peut sembler belle en elle-même, mais si vous modifiez l’environnement, elle peut sembler déplacée.

Voici les points importants de cette étape :

  • Je me suis inspiré des grands impressionnistes russes pour peindre la rupture de l’eau. J’ai utilisé des pinceaux relativement gros, de la peinture épaisse et des traits décisifs, avec beaucoup de petites touches de couleur ici et là. Cette technique repose sur le travail au pinceau pour effectuer la plupart des travaux lourds.
  • J’ai fait beaucoup de travail pour m’assurer que tous les éléments « s’emboîtent ». Cela impliquait principalement des ajustements constants des bords, des valeurs et du travail au pinceau.
  • Je n’étais certainement pas délicat avec le ciel. J’ai utilisé une technique de frottis et j’ai fait glisser des bleus et des gris clairs sur le fond plus sombre. La technique du frottis peut produire un effet de couleur brisée très intéressant qui est particulièrement évident juste au-dessus des montagnes.
  • Pour créer de la profondeur dans l’eau, j’ai contrasté des traits courts et agités de couleurs variées au premier plan avec de longs traits de couleur plus cohérente en arrière-plan. J’y ai pensé un peu comme superposer un gâteau horizontalement:

Couche 1 : Jaunes clairs pour le sable

Couche 2 : jaunes bleuâtres lorsque le sable se mélange à l’eau

Couche 3 : Un mélange de bleus clairs, de jaunes et de verts dans l’eau peu profonde et agitée

Couche 4 : Verts et bleus à mesure que l’eau devient plus profonde

Couche 5 : Bleus riches pour les eaux profondes

Entre chaque couche, il est important qu’il y ait une sorte de transition en douceur.

7. Affiner

7. Affiner

9. Détail, tutoriel de peinture de paysage marin simple

9. Détail, tutoriel de peinture de paysage marin simple

10. Détail

10. Détail

Peinture finie

Vous trouverez ci-dessous des photos de la peinture finie ainsi que quelques gros plans. Notez que la peinture apparaît plus claire et légèrement plus bleue car la photo a été prise à l’extérieur dans des conditions d’éclairage plus appropriées.

Paysage marin de Tasmanie, huile, 12x16 pouces, 2018

Paysage marin de Tasmanie, huile, 12x16 pouces, 2018

Dan Scott, paysage marin de Tasmanie

Tutoriel de peinture de paysage marin - Gros plan 1

Tutoriel de peinture de paysage marin - Gros plan 1

Tutoriel de peinture de paysage marin - Gros plan 2

Tutoriel de peinture de paysage marin - Gros plan 2

Tutoriel de peinture de paysage marin - Gros plan 3

Tutoriel de peinture de paysage marin - Gros plan 3

Lectures supplémentaires

Comment peindre de l’eau réaliste

Peinture à l’huile – Le guide ultime pour les débutants

Inspiration de peinture de paysage marin (plus 9 peintres célèbres de paysage marin)

Paysages marins inspirants par Frederick Judd Waugh

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Et Scott

Académie de peinture de dessin

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