« The Deep » de Jackson Pollock – L’analyse de la peinture profonde

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Jil pensait que Jackson Pollock évoquerait probablement des images de l’artiste se déplaçant dynamiquement autour d’une toile sur le sol, versant et effleurant de la peinture dessus. C’est ainsi que le monde de l’art a connu le célèbre expressionniste abstrait, mais il y avait un côté plus profond en lui. Pour en savoir plus, cet article traite de l’une de ses œuvres ultérieures, intitulée L’abîme (1953).

Résumé de l’artiste : Qui était Jackson Pollock ?

Paul Jackson Pollock était l’un des plus connus Expressionnistes abstraits du 20e siècle. Il était un artiste américainné dans la ville de Cody dans le Wyoming, aux États-Unis, et a vécu jusqu’à 44 ans ; sa date de naissance était le 28 janvier 1912 et sa date de décès était le 11 août 1956. Son style artistique impliquait des œuvres d’art figuratives et abstraites et il est devenu célèbre pour ses peintures d’action, également appelées «peintures au goutte à goutte». Sa vie personnelle était difficile en raison de son alcoolisme. Il était marié à Lee Krasner et le couple n’aurait jamais eu d’enfants. Les œuvres de Jackson Pollock comprennent Mural (1943), Plein Fathom Five (1947), et La tasse à thé (1946).

Analyse de la peinture profondeAnalyse de la peinture profonde Exposition avec les peintures de Jackson Pollock au Moderna Museet (1963) ; Lindgren, Herbert (1919-1987), Musée de la ville de Stockholm, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

L’abîme (1953) de Jackson Pollock en contexte

L’abîme L’analyse de la peinture ci-dessous discutera de l’approche artistique de Jackson Pollock et de la signification symbolique possible de cette œuvre. Il examinera ensuite de plus près le sujet et fournira une analyse formelle en fonction de la manière dont les éléments artistiques composent l’œuvre.

Artiste Jackson Pollock
Date de peinture 1953
Moyen Émail sur toile
Genre Abstrait
Période/Mouvement Expressionisme abstrait
Dimensions (cm) 150,2 × 220,4
Série/Versions N / A
Où est-il hébergé ? Centre Georges Pompidou, Paris, France
Ce que ça vaut Donné au Centre Georges Pompidou en 1976 par la Fondation Menil

Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique

En 1953 Jackson Pollock peint The Deep, qui est classé dans les dernières étapes de son œuvre artistique. C’est un changement par rapport à ce pour quoi il est devenu connu, à savoir ses peintures au goutte-à-goutte grandeur nature remplies de peinture coulée et éclaboussée. Quand L’abîme a été peint Pollock s’oriente déjà vers une approche différente dans ses œuvres, créant notamment davantage de peintures en noir et blanc, qui tendent également davantage vers la figuration.

Par exemple, le numéro 14 (1951), indique la fluidité caractéristique de l’artiste des lignes créées à partir de sa peinture, mais il représente également des traces de figures.

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Analyse formelle : un bref aperçu de la composition

L’abîme la peinture est l’une des œuvres d’art ultérieures de Jackson Pollock et celle qui dépeint une approche totalement différente de ce pour quoi il était célèbre, à savoir ses peintures dynamiques « goutte à goutte ». Bien qu’il y ait des allusions à ces techniques dans ce tableau, la composition apparaît comme si elle venait d’un autre monde, d’un autre niveau par rapport à ce à quoi nous associons le travail de Pollock.

Objet : description visuelle

de Jackson Pollock L’abîme la peinture est une composition orientée verticalement représentant un ruban ou une bande verticale et indéfinie de noir placé au centre dans la partie inférieure de la composition légèrement décentrée à droite de la partie supérieure. Le reste de la composition est à dominante blanche avec des parties de jaune. Le blanc atteint le noir au milieu sous la forme de lignes brisées ou de lignes se croisant sur le noir.

La composition apparaît comme si le noir était un espace vide qui peut représenter presque n’importe quoi.

Couleur

L’abîme par Jackson Pollock a une palette de couleurs limitée, qui se compose de noir et de blanc, avec des parties clairsemées de jaune et de rouge, qui créent un contraste subtil avec le noir et blanc neutre. Il y a aussi du gris dans la zone centrale à droite du noir, révélé sous les coups de pinceau blancs.

Texture

Texture en L’abîme la peinture est créée par les coups de pinceau et la peinture, qui est appliquée en couche épaisse dans certaines zones et fine dans d’autres. Par exemple, dans la zone centrale au-dessus du noir se trouve une ligne de peinture coulée, qui contraste avec les coups de pinceau blancs gestuels et apparemment pêle-mêle de Pollock qui composent l’espace autour de la section noire.

De plus, la peinture blanche autour de la bande noire centrale implique une texture presque comme du brouillard ou de la fumée, certains l’ont également décrite comme ressemblant à une qualité nuageuse.

Doubler

La bande noire au centre de Jackson Pollock L’abîme la peinture est dans une ligne verticale, qui apparaît courbe et diagonale et non droite. Il existe d’autres types de lignes créées à partir des coups de pinceau et de la façon dont Pollock a versé la peinture sur la bande noire. Ceux-ci apparaissent courbés et recourbés.

Espace

L’espace de composition dans L’abîme la peinture de Jackson Pollock se compose principalement de noir et blanc, ce dernier recouvrant la bande noire créant une illusion de profondeur, comme si la zone noire était une ouverture.

De plus, la zone noire pourrait être considérée comme l’espace positif et la zone blanche comme l’espace négatif, ou vice versa.

Forme et forme

L’abîme de Jackson Pollock est une forme abstraite sans figuration. La bande noire au centre est fluide avec les coups de pinceau et la peinture créant également une sensation de flux dessus.

Jackson dans les profondeurs

Cet article a discuté L’abîme par Jackson Pollock et que cela faisait partie de ses œuvres ultérieures et notamment celle qui explorait ses changements de style et de couleurs. Il a également examiné de plus près les qualités formelles de la composition en termes d’éléments artistiques.

L'analyse de la peinture profondeL'analyse de la peinture profonde Portrait de Jackson Pollock (1928) par un photographe inconnu ; Smithsonian Institution, domaine public, via Wikimedia Commons

Les dernières années de la vie de Jackson Pollock ont ​​été tumultueuses et il aurait souffert d’alcoolisme et de revers dans son art. Cependant, il a continuellement exploré les parties les plus profondes de lui-même à travers son art. Chaque coulée, goutte ou pinceau de peinture était un phare de sa profondeur.

Questions fréquemment posées

Qui a créé L’abîme Peinture?

L’artiste expressionniste abstrait Jackson Pollock a peint L’abîme (1953). Il s’agit d’un émail sur toile et mesure 150,2 x 220,4 centimètres. Il l’a peint trois ans avant sa mort dans un accident de voiture.

Où est L’abîme par Jackson Pollock Logé ?

L’émail sur toile titré L’abîme (1953) de Jackson Pollock se tient au Centre Georges Pompidou à Paris, France. Le tableau a été donné au musée en 1976 par la Fondation Menil.

Qu’est-ce que L’abîme par Jackson Pollock

Il y a eu de nombreuses spéculations sur la signification et le symbolisme de L’abîme (1953) de Jackson Pollock. Certains chercheurs pensent que cela est lié aux états émotionnels profonds de l’artiste au cours de cette période de sa vie, au cours de laquelle il a lutté contre l’alcoolisme et d’autres défis personnels.