« Sans espoir » de Frida Kahlo – Analyse de la peinture sans espoir

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Frida Kahlo a joué le rôle de protagoniste principal dans la plupart de ses peintures, et généralement en tant que personne éprouvant une douleur et une tristesse profondes. Un reflet des circonstances de sa vie, de la douleur physique chronique au chagrin, peut être vu dans la majorité de ses peintures. Cet article effectuera une Sans espoir (1945) analyse de la peinture, et discutera de ce qui a amené l’artiste aux larmes et au désespoir.

Résumé de l’artiste : Qui était Frida Kahlo ?

Frida Kahlo est née à Coyoacán au Mexique le 6 juillet 1907 et décédée le 13 juillet 1954, et a appris diverses modalités de l’art dès son plus jeune âge, du dessin, de la gravure, de l’assistance à la photographie et éventuellement de la peinture, qu’elle a surtout apprise par elle-même ; elle était également politique et avait un lien fort avec son héritage et sa culture mexicains, représentant souvent cet amour en portant de belles robes et jupes.

Sans espoir Peinture AnalyseFrida Kahlo (1932) de Guillermo Kahlo ; Domaine public, via Wikimedia Commons

Elle est connue pour ses nombreux autoportraits reflétant les traumatismes physiques, émotionnels et mentaux qu’elle a subis tout au long de sa vie, de la polio, un accident de bus, plusieurs fausses couches et un mariage conflictuel avec Diego Rivera. Des exemples de ses célèbres autoportraits sont Les deux Frida (1939), Autoportrait avec collier d’épines et colibri (1940), Autoportrait aux cheveux coupés (1940) et La colonne brisée (1944).

Sans espoir (1945) de Frida Kahlo en contexte

Artiste Frida Kahlo (1907 – 1954)
Date de peinture [1945
Medium Oil on canvas
Genre Self-portrait
Period / Movement Naïve Art
Dimensions (cm) 36 x 28
Series / Versions N/A
Where Is It Housed? Dolores Olmedo Museum, Mexico City, Mexico
What It Is Worth N/A

The following Without Hope painting analysis will start with a contextual discussion around the circumstances in Frida Kahlo’s life that motivated her to paint this heart-wrenching scene, which will be followed by a formal analysis, discussing her techniques as outlined by the art elements.

Contextual Analysis: A Brief Socio-Historical Overview

When Frida Kahlo painted Without Hope in 1945, she had already undergone numerous back surgeries (approximately 30, if not more). It is important to understand Kahlo’s history for a better understanding of her art. Her art was intricately linked to her physical health and relationships.

Her paintings expressed her inner world as much as her outer world and she is often quoted as saying that she did not paint her dreams, but her “own reality”.

Sans espoir n’est qu’un exemple de la façon dont Kahlo a représenté sa « propre réalité » à travers la peinture. Elle avait environ 38 ans à cette époque et son opération du dos a échoué, ce qui a sans aucun doute causé encore plus de douleur (chronique) à Kahlo. Elle était apparemment démunie physiquement et psychologiquement. Elle aurait également souffert d’une perte d’appétit et son médecin l’a aidée en lui administrant un régime à base d’aliments en purée dont elle aurait besoin toutes les deux heures. Frida Kahlo a tout résumé en écrivant ce qui suit au dos du Sans espoir toile de peinture, « Il ne me reste plus le moindre espoir… tout bouge au rythme de ce que contient le ventre ».

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Ce qui a inspiré Sans espoir?

Frida Kahlo a peut-être aussi été inspirée par les gravures de la publication historique d’Alfonso Toro intitulée La famille Carvajalqui dépeint une forme de torture de l’eau pendant l’Inquisition espagnole.

Analyse formelle : un bref aperçu de la composition

Cette partie du Sans espoir l’analyse de la peinture comprendra un aperçu stylistique selon les éléments de l’art, en commençant par une description visuelle de ce que Kahlo a représenté et de son symbolisme associé.

Objet : description visuelle

Sans espoir de Frida Kahlo représente la petite figure de l’artiste allongée dans son lit au premier plan. Ses épaules et sa tête sont visibles et ses bras sont couverts sous sa housse de couette blanche. Plusieurs larmes coulent de ses yeux. Sa couette est ornée de plusieurs cercles qui semblent être des cellules virales/bactériennes, qui symboliseraient les infections de Kahlo ainsi que sa propre lecture des ressources médicales.

Il y a un grand chevalet en bois attaché en diagonale au lit de Kahlo vers le premier plan droit. À gauche se trouvent les deux poteaux de lit en bois. Le plus frappant est qu’il y a un grand entonnoir de couleur chair dans la bouche de Kahlo qui s’étend jusqu’à la hauteur du chevalet.

De l’ouverture de l’entonnoir se trouve une variété d’aliments solides et visqueux, des animaux comme un poulet plumé et cuit, deux poissons, une tête de cochon et une chaîne de saucisses, parmi une boue de nourriture.

Cela symbolise la nourriture qui a été donnée à Kahlo pendant sa période d’alitement; elle aurait été nourrie toutes les deux heures parce qu’elle ne pouvait pas manger après son opération du dos. Il y a aussi un crâne en sucre au sommet du tas de nourriture, qui symbolise la tradition mexicaine des fêtes du Jour des Morts (cette fête commémore ceux qui sont décédés). De plus, ce crâne porte également le nom de Frida et fait allusion au crâne que Diego Rivera lui a offert.

L’arrière-plan apparaît comme un paysage désolé et rocheux avec un ciel gris. Il semble également être un paysage désertique avec de l’eau sur le sol à gauche. Dans le ciel se trouve une petite lune à gauche et un soleil plus grand à droite de la composition ; on pense que la lune symbolise la féminité et que le soleil est lié au sacrifice. Kahlo a sans aucun doute lié ses expériences de vie et ses circonstances aux symboles ci-dessus, par exemple, la lune pourrait représenter sa féminité et le soleil son sacrifice à travers sa souffrance physique, la laissant ainsi sans espoir.

Couleur

Sans espoir de Frida Kahlo dépeint des teintes terreuses, neutres et naturelles. Par exemple, le ciel grisâtre et la lune blanche laiteuse, les bruns et les bleus du paysage rocheux. Les blancs des draps et les bruns des poteaux et du chevalet en bois sont subtilement contrastés par l’orange et le rouge plus profonds du soleil, de l’entonnoir et de la nourriture.

Ce dernier a un trait de blanc fourni par le crâne.

Texture

Il existe une variété de textures dans Sans espoir par Frida Kahlo, outre l’aspect tactile de ses coups de pinceau sur la toile, le sujet transmet également une texture implicite. Le plus frappant est que la texture implicite est évidente dans la bouillie centrale de nourriture dans l’entonnoir; Kahlo a décrit la nourriture, comme décrit précédemment, comme une consistance visqueuse ressemblant à de la chair.

Espace

La composition spatiale de la Sans espoir la peinture peut être vue par tiers, à savoir le lit dans le tiers inférieur ou premier plan, le paysage au milieu et le ciel dans le tiers supérieur.

De plus, outre la segmentation de l’espace de la toile, Kahlo a créé un espace presque surréaliste dans lequel elle met en évidence la nature grotesque d’elle étant nourrie par un entonnoir, impuissante et désespérée au lit.

Doubler

Il existe une variété de lignes, de géométriques à courbes, composant Frida Kahlo Sans espoir. Les exemples incluent les lignes verticales impliquées par les deux montants de lit, les lignes diagonales du chevalet et le réseau de lignes plus fluide et incurvé composant les structures rocheuses en arrière-plan.

Forme et forme

Il existe des formes et des formes géométriques et organiques dans Sans espoir par Frida Kahlo, par exemple, les cercles composant la lune et le soleil, et les longues formes rectangulaires et carrées des poteaux de lit et du chevalet.

Les rochers en arrière-plan sont des formes plus naturellement courbes.

Sans espoirmais avec le coeur

Nous ne pouvons jamais vraiment savoir ce que Frida Kahlo a vraiment ressenti, et elle a peut-être vécu des milliers de moments intimes en se sentant totalement désespérée et confuse. Elle a peint ses expériences sans vergogne et s’est déversée sur ses toiles, inspirant des milliers de personnes dans le monde entier. Elle était peut-être sans espoir, mais elle semblait toujours avoir le cœur fermement en place.

Analyse détaillée de la peinture sans espoirFrida Kahlo (1932) par son père Guillermo Kahlo ; Domaine public, via Wikimedia Commons

Cet article a exploré « Sans espoir » de Frida Kahlo, discutant du moment de sa vie où elle a été traumatisée en étant nourrie avec de la nourriture en purée après l’une de ses chirurgies du dos. Il a également discuté de certaines des références symboliques de Kahlo, ainsi que des éléments d’art visuel comme la couleur, la texture, la ligne, la forme, la forme et l’espace composant cette huile sur toile.

Questions fréquemment posées

Qui a peint Sans espoir?

Sans espoir (1945) a été peint par l’artiste mexicaine Frida Kahlo. C’est une huile sur toile aux dimensions de 36 x 28 centimètres. Kahlo l’a peinte après l’une des opérations du dos qui l’a laissée alitée et incapable, étant alimentée par un entonnoir.

Qu’est-ce que Sans espoir par Frida Kahlo Symboliser?

L’huile sur toile Sans espoir (1945) de Frida Kahlo est une représentation visuelle de ce que l’artiste a vécu après l’une de ses nombreuses chirurgies du dos, qui l’ont laissée nourrie par un entonnoir au lit. Il dépeint les sentiments de désespoir et de douleur apparemment sans fin de Kahlo.

Où est Sans espoir par Frida Kahlo ?

L’huile sur toile de Frida Kahlo Sans espoir (1945) se tient au Museo Dolores Olmedo à Mexico, au Mexique. C’est un musée qui a été créé en 1994 à partir de la collection d’art de Dolores Olmedo.