Peinture « Jeanne d’Arc » de Jules Bastien-Lepage – Une analyse formelle

JJeanne d’Arc était une figure populaire de l’histoire de France et est connue dans le monde entier pour sa bravoure. Elle est souvent choisie comme sujet d’œuvres d’art célébrant son honneur, dont l’un était le Jeanne d’Arc (1879) peinture de Jules Bastien-Lepage, dont cet article discutera plus loin.

Résumé de l’artiste : Qui était Jules Bastien-Lepage ?

Jules Bastien-Lepage est né le 1er novembre 1848 et a vécu jusqu’au 10 décembre 1884. Il était un artiste français de Damvillers dans la Meuse en France et aurait apprécié l’art dès son plus jeune âge et aurait appris de son père, qui était également artiste. Il a ensuite étudié à Verdun puis à l’École des Beaux-Arts de Paris, se faisant connaître comme l’un des principaux artistes du naturalisme avec une large concentration sur les portraits et les paysages, et notamment les représentations rurales représentant souvent des paysans. Certaines de ses œuvres comprennent Fenaison (Les Foins) (1877), Octobre (1878), et Jeune fille (1881).

Autoportrait (vers 1880) de Jules Bastien-Lepage ; Jules Bastien-Lepage, domaine public, via Wikimedia Commons

Jeanne d’Arc (1879) de Jules Bastien-Lepage en contexte

Le Jeanne d’Arc peinture de Jules Bastien-Lepage est une peinture à l’huile qui raconte une histoire historique, pas nécessairement une, mais deux. L’analyse contextuelle ci-dessous explorera cela plus en détail, suivie d’une analyse formelle portant sur la composition artistique et le sujet.

Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique

Il y a deux événements historiques représentés dans le Jeanne d’Arc tableau de Jules Bastien-Lepage, dont on peut voir l’un et l’autre auquel il est fait allusion, ce dernier est lié aux événements qui ont eu lieu lorsque Bastien-LePage l’a peint, mais d’abord, explorons qui était Jeanne d’Arc (si vous ne la connaisse pas déjà).

Considérée comme une « héroïne », une « sainte » et une « martyre », Jeanne d’Arc est née à Domrémy en France, son année de naissance supposée être 1412. Elle a vécu pendant la guerre de Cent Ans, qui opposait la France à l’Angleterre. Les deux pays étaient dans un bras de fer prolongé pour le pouvoir qui a finalement abouti à la victoire de la France. Lorsque Jeanne d’Arc était adolescente, vers l’âge de 13 ans, elle aurait eu des visions et entendu des voix de Dieu, lui demandant de participer à la direction de ce qu’on appelait le siège d’Orléans.

De nombreuses sources rapportent que Jeanne d’Arc a entendu ces voix dans son jardin et qu’elles appartenaient à Sainte Marguerite, Saint Michel (également connu sous le nom d’Archange Michel) et Sainte Catherine.

Elle a été accusée de divers crimes après les événements et brûlée sur le bûcher, et bien que cela lui ait coûté la vie, le rôle de Jeanne d’Arc était celui d’une visionnaire et d’un catalyseur du changement dans la guerre entre son pays d’origine et l’Angleterre. La guerre franco-prussienne, qui dura de 1870 à 1871, aurait provoqué une résurgence des idéaux que représentait Jeanne d’Arc.

Alors que la France perdait face à l’Allemagne, Jeanne d’Arc est devenue un «symbole du nationalisme», ce qui pourrait être l’une des inspirations de la raison pour laquelle Jules Bastien-Lepage a peint Jeanne d’Arc en 1879.

Analyse formelle : un bref aperçu de la composition

L’analyse formelle ci-dessous en dira plus sur l’objet de la Jeanne d’Arc peinture de Jules Bastien-Lepage et quelques détails stylistiques selon les éléments et principes de l’art.

Jeanne d’Arc (1879) de Jules Bastien-Lepage ; Jules Bastien-Lepage, domaine public, via Wikimedia Commons

Objet : description visuelle

Le Jeanne d’Arc la peinture de Jules Bastien-Lepage représente la figure de Jeanne d’Arc à droite, située plus vers l’avant-plan. Sa tête est inclinée vers sa gauche (notre droite) et elle regarde dans le vide, comme si elle était profondément concentrée. Fait intéressant, la cousine de l’artiste, Marie-Adèle Robert, a servi de modèle à la figure de Jeanne d’Arc.

Son bras gauche (notre droit) est tendu sur le côté et sa main gauche semble se tenir à une partie d’un arbre ; son bras droit est suspendu à son côté. Une partie de ses pieds est visible depuis sa longue jupe, ce qui semble être son pied gauche et ses orteils semblent se courber et se serrer dans la terre en dessous.

La position de son corps indique qu’elle est en train d’expérimenter la vision et les voix qui sont venues identifier son récit historique et héroïque.

Les environs représentent un jardin avec une maison en arrière-plan à gauche. Fait intéressant, Bastien-Lepage aurait représenté le jardin de sa famille. À gauche de la composition, et plus loin à l’arrière-plan, se trouvent un rouet de laine et une chaise qui a été renversée, peut-être alors qu’elle se levait lorsque la vision lui est venue.

De plus, au milieu à gauche se trouvent trois figures angéliques, à peine visibles, dans les airs. Ce sont les saints qui ont visité Jeanne d’Arc lors de sa vision, à savoir Saint Michel à droite, qui offre une épée à Jeanne d’Arc, et à sa droite (notre gauche) se trouvent les deux saintes Marguerite et Catherine.

Couleur

La palette de couleurs est composée principalement de tons neutres, terreux et couleurs sourdes comme les blancs, les verts et les bruns, le bleu fané de la blouse de Jeanne d’Arc, et les ors fins et les blancs des saints à gauche. Il semble également y avoir une source de lumière inconnue dans la composition, qui fournit apparemment un effet d’éclairage global autour de la composition.

Couleurs dans Jeanne d’Arc (1879) de Jules Bastien-Lepage ; Jules Bastien-Lepage, domaine public, via Wikimedia Commons

Texture

Jules Bastien-Lepage était connu pour ses représentations naturalistes, et dans le St Jeanne d’Arc peinture, il existe divers détails de texture qui impliquent l’environnement naturel. Certains des contrastes de texture incluent la texture plus rugueuse de l’écorce des arbres et la texture pierreuse de la maison en arrière-plan. Ceux-ci peuvent être comparés aux plis plus doux des vêtements de Jeanne d’Arc et à l’aspect éthéré des saints.

Toutes les textures se combinent, donnant à la composition ses qualités « photographiques » ou « réalistes » caractéristiques qui ont été largement attribuées au style artistique de Bastien-Lepage.

Gros plan sur Jeanne d’Arc (1879) de Jules Bastien-Lepage ; Jules Bastien-Lepage, domaine public, via Wikimedia Commons

Forme et forme

Il existe principalement des formes organiques dans le Jeanne d’Arc peinture de Jules Bastien-Lepage, et à l’instar des lignes susmentionnées, il y a aussi un contraste subtil entre la forme géométrique de la maison en arrière-plan et les formes organiques de l’environnement environnant.

Gros plan sur Jeanne d’Arc (1879) de Jules Bastien-Lepage ; Jules Bastien-Lepage, domaine public, via Wikimedia Commons

Doubler

Il existe différents types de lignes implicites dans le Jeanne d’Arc peinture de Jules Bastien-Lepage, par exemple, la linéarité verticale de la figure debout de Jeanne et de l’arbre à côté d’elle à gauche, qui est reprise par les trois branches verticales de l’arbre à droite ainsi que par la structure du rouet juste derrière .

De plus, il existe diverses autres lignes diagonales créées par le feuillage environnant ainsi que des lignes plus géométriques de la maison contrastant avec les lignes organiques de l’environnement naturel.

Echos de Line in Jeanne d’Arc (1879) de Jules Bastien-Lepage ; Jules Bastien-Lepage, domaine public, via Wikimedia Commons

Espace

Jules Bastien-Lepage place Jeanne d’Arc au premier plan et elle apparaît plus en détail par rapport à l’arrière-plan, qui met l’accent sur elle. De plus, certaines sources suggèrent que Jules Bastien-Lepage est un espace implicite au-delà de la composition par le chemin vers la droite et le bras gauche de Jeanne d’Arc apparemment pointant vers ce chemin en étant tendu, indiquant ainsi également le sens plus profond du récit.

Espace dans Jeanne d’Arc (1879) de Jules Bastien-Lepage ; Jules Bastien-Lepage, domaine public, via Wikimedia Commons

Une héroïne entre deux mondes

Cet article traite de la St Jeanne d’Arc peinture de Jules Bastien-Lepage plus en détail, décrivant qui était Jeanne d’Arc et quand elle a vécu, ainsi que le choix du sujet par l’artiste, y compris le climat socio-politique de son époque. Il a également discuté de la peinture en termes plus stylistiques liés aux éléments et principes de l’art.

Jeanne d’Arc était considérée comme une héroïne pour sa bravoure et son leadership pendant la guerre de Cent Ans, et bien qu’elle ait été exécutée, elle a été immortalisée, restant une figure féminine qui a inspiré le monde. Cette peinture est un rendu naturaliste de la façon dont notre protagoniste se tient dans les affres de ce qui lui est demandé et de ce qu’elle devait devenir – de filer la laine à visionnaire et guerrière.

Questions fréquemment posées

Où est le Jeanne d’Arc Peinture de Jules Bastien-Lepage ?

Le Jeanne d’Arc peinture de Jules Bastien-Lepage est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. Il a été acheté par Erwin Davis en 1880 pour 4 000 $, qui était aussi l’année où il a été exposé au Salon de Paris.

Quel style est la rue de Jules Bastien-Lepage Jeanne d’Arc Peinture?

Jules Bastien-Lepage était connu pour son style artistique dit photographique et ses peintures qui faisaient partie du mouvement artistique du naturalisme. Il était également considéré comme l’un des principaux partisans de ce style.

Pourquoi Jules Bastien-Lepage est-il Jeanne d’Arc Peinture différente ?

Le Jeanne d’Arc la peinture de Jules Bastien-Lepage a été qualifiée de soi-disant ironique. Cela est dû au style naturaliste et réaliste de l’artiste et à la représentation de la scène, mais avec le sujet non réaliste des saints.