« Marilyn Monroe » d’Andy Warhol – Analyse d’impression de Marilyn Monroe

Jil Diptyque Marilyn (1962) est l’une des nombreuses sérigraphies de Marilyn Monroe par Andy Warhol. L’artiste pop a réalisé une série de ces tirages de Marilyn Monroe peu de temps après le décès de l’actrice. Les écrans de soie Marilyn Monroe Pop art ont été les premières œuvres d’art produites par Warhol avec cette technique, menant à une série réussie d’œuvres utilisant la méthode de la sérigraphie.

Le tableau Marilyn Monroe d’Andy Warhol

En 1962, peu de temps après le décès de Marilyn Monroe, Andy Warhol a utilisé une photographie de la star pour créer une sérigraphie comprenant 50 images connues sous le nom de Diptyque de Marilyn. Quelques années plus tard, il a réalisé une série de sérigraphies de la même photo qui a été utilisée dans le diptyque, sauf agrandie, chaque interprétation étant rendue dans des couleurs différentes. L’un des tirages de Marilyn Monroe appelé Coup Sage Bleu Marilyn (1964) est récemment devenue l’œuvre d’art la plus chère jamais vendue aux enchères qui ait été produite au XXe siècle.

Photographie de l’artiste américain Andy Warhol au Moderna Museet de Stockholm, avant l’ouverture de son exposition rétrospective (1968) ; Lasse Olsson / Image de presse, domaine public, via Wikimedia Commons

Une introduction à Andy Warhol

Andy Warhol était obsédé par la célébrité, la société commerciale et la reproduction mécanique, et était responsable de la création de certaines des images les plus mémorables du siècle précédent. Dans ses œuvres les plus renommées, il a beaucoup emprunté à la culture dominante et à des sujets courants, tels que les sculptures Brillo Box, les boîtes de soupe Campbell et les portraits d’Elizabeth Taylor et de Marilyn Monroe. Warhol a utilisé la sérigraphie pour produire ses champs de couleur plats et ses bords durs, évitant les formes de peinture et de sculpture dominantes de son époque.

L’artiste a formé Jean-Michel Basquiat et Keith Haring et continue d’inspirer l’art contemporain à travers le monde : Takashi Murakami, Richard Prince et Jeff Koons comptent parmi ses audacieux successeurs.

Andy Warhol est tombé amoureux du Pop art en 1960. Il est presque impossible d’imaginer que ce style ait même existé avant Warhol : il est né au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne. Et c’est étrange d’imaginer qu’il était un artiste avant de commencer à produire du Pop art, c’est à quel point l’artiste et le style sont étroitement liés par la majorité des gens. En vérité, Warhol était un illustrateur commercial très prolifique pour des marques telles que Vogue, Tiffany & Co. et le magazine Glamour tout au long des années 1950.

Diptyque Marilyn (1962)

En 1962, Warhol s’éprit de la sérigraphie. Cette approche allait devenir son style le plus déterminant : c’était facile et rapide, et lui permettait d’apporter de petites modifications à la même image à plusieurs reprises. « L’approche du tampon en caoutchouc que j’utilisais pour reproduire des images semblait soudainement trop amateur ; J’avais besoin de quelque chose de plus audacieux, plus semblable à une chaîne de montage », a fait remarquer Warhol. L’image choisie par Warhol était une photographie publicitaire du film de 1953 Niagara (1953), dans lequel Marilyn avait déjà figuré.

À l’aide de cette photographie, il a réalisé un certain nombre d’œuvres d’art Marilyn Monroe Pop, telles que Diptyque Marilynqui est maintenant considéré comme l’un des exemples les plus significatifs au monde de art contemporain. Plutôt que de dessiner ou de peindre son visage, Warhol a choisi une photographie existante qu’il savait que pratiquement tout le monde reconnaîtrait. Marilyn Monroe représente la célébrité et l’idée de devenir un « sex-symbol ». L’incorporation d’individus célèbres dans le pop art est devenue une caractéristique distinctive du style au cours des années 1960, servant de réflexion satirique sur l’engouement des médias pour le culte des célébrités.

On prétend également que Warhol fait référence à une culture dans laquelle les gens pourraient être perçus comme des produits plutôt que comme des personnes à travers ce type d’œuvres d’art. De plus, le processus de sérigraphie utilisé par Warhol pour les images de Monroe aplatit encore plus la photographie. Il accentue une platitude émotionnelle et dépeint discrètement l’aspect superficiel de cette femme en éliminant les teintes et en employant des couleurs vives. Un sex-symbol sociétal; une dame qui est tout ce que la société veut qu’elle soit. En soulignant ses traits distinctifs, Warhol nous dit qu’il y a une personne authentique derrière l’image.

De nombreux points de vue existent parmi les historiens de l’art et les experts sur la signification contenue dans les images de Monroe, les raisons pour lesquelles l’artiste a utilisé des couleurs et des compositions spécifiques et la déclaration qu’il a apparemment tenté de transmettre à la société.

Andy Warhol, d’autre part, professait être assez transparent. « Si vous voulez comprendre tout ce qu’il y a à savoir sur Andy Warhol, regardez simplement mes films, mes œuvres et moi-même, et vous me verrez. Il n’y a rien à faire », a-t-il dit un jour. Warhol s’est efforcé de dissimuler toute trace de sentiment ou de but créatif, mais il est évident qu’il a mis beaucoup d’efforts dans ses créations, y compris les estampes de Marilyn Monroe. On pense que la relation entre les côtés gauche et droit du tableau représente la vie et la mort de Marilyn Monroe.

Marilyn Monroe Pop Oeuvres et Appropriation

Warhol est reconnu comme un artiste connu pour son appropriation visuelle, et il a fréquemment utilisé des photos de presse et des photographies et dessins accessibles au public qu’il ne possédait pas, ce qui a souvent conduit à une confrontation avec les propriétaires du matériel original. Les tirages de la peinture de Marilyn Monroe par Andy Warhol en sont un exemple et ont abouti à un règlement avec le propriétaire de la photo promotionnelle qu’il a utilisée comme matériau source pour les tirages de Marilyn Monroe. L’artiste a réglé plusieurs problèmes de droits d’auteur, y compris ceux impliquant ses images emblématiques de Jackie Kennedy.

Marilyn Monroe, Marilyn rose (2008) de James Gill; James Francis Gill, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Bien qu’il n’ait pas eu l’autorisation d’utiliser la photographie commerciale et ne possédait pas l’image qu’il a utilisée, le produit final était suffisamment transformationnel pour qu’une revendication d’utilisation équitable convaincante puisse être faite aujourd’hui, mais son appropriation est évidente. De plus, Warhol a utilisé la conception de l’étiquette Campbell’s Soup pour de nombreuses peintures sérigraphiées sans l’autorisation de la société. Campbell’s Soup a ensuite officieusement accepté son utilisation en raison de la publicité gratuite qu’ils ont obtenue, mais l’utilisation par Warhol de leur conception sans autorisation préalable était toujours une appropriation.

Marilyn Monroe comme sujet

Même si Monroe est décédée à l’âge de 36 ans, le tableau Marilyn Monroe d’Andy Warhol la capture à l’âge de 26 ans, l’année où elle est devenue l’un des noms les plus reconnaissables d’Hollywood. Warhol transforme Monroe d’une personne ordinaire en une marchandise qui peut être fabriquée et consommée en reproduisant à plusieurs reprises son image dans son travail, un peu comme une boîte de soupe Campbell. Plus on regarde l’image exacte, plus le sens et la signification disparaissent, et plus vous vous sentez vide », le Artiste pop déclaré de façon célèbre.

Les obsessions de Warhol pour la célébrité, la beauté et la mortalité se reflètent toutes dans ses œuvres Marilyn Monroe Pop.

Il a continué à produire son Mort et désastres toiles un an plus tard, qui présentaient des images horribles d’émeutes raciales, de chaises électriques, de suicides et d’accidents de voiture. Warhol a commencé son Renversement série en 1979, plus de 20 ans après les tirages originaux de Marilyn Monroe dans lesquels il a inversé ses œuvres les plus connues, transformant les parties lumineuses en plus sombres et les ombres en couleur. Au cours de sept ans, Warhol a développé une nouvelle série d’œuvres d’art Marilyn Monroe Pop, produisant essentiellement des copies de ses propres copies.

La vente de la Coup Sage Bleu Marilyn Monroe peinture d’Andy Warhol

Après avoir été vendue pour 195 millions de dollars en moins de quatre minutes aux enchères à New York, la sérigraphie Marilyn Monroe de 1964 d’Andy Warhol, Coup Sage Bleu Marilynest devenue l’œuvre d’art du XXe siècle la plus précieuse jamais vendue aux enchères. C’est aussi la peinture la plus chère jamais vendue aux enchères par un peintre américain. En 2017, une œuvre de crâne de Jean-Michel Basquiat, ami, collaborateur et adversaire artistique de Warhol, s’est vendue 110 millions de dollars. Selon des sources, l’acheteur était un marchand d’art et galeriste américain du nom de Larry Gagosian. « Coup Sage Bleu Marilyn est le summum du Pop art américain, il surpasse le portrait, au-delà de la culture du XXe siècle », a fait remarquer Alex Rotter, président de Christie’s.

Monroe dans une publicité pour le shampooing Lustre Creme dans un numéro de Modern Screen (1953); Dell Publications, Inc., New York, éditeur de Modern Screen, domaine public, via Wikimedia Commons

Andy Warhol a été constamment associé au concept de célébrité de son vivant. Bien avant que les blogs de rumeurs n’existent, Andy Warhol a reconnu l’attrait de la renommée mondiale et ses conséquences sur la culture contemporaine. Plus précisément, il était obsédé par les starlettes et les femmes éminentes de l’époque, qu’il immortalisait fréquemment dans ses pièces désormais emblématiques, telles que les peintures Marylin Monroe Pop art. Bien que les premières œuvres de Warhol se concentrent sur l’obsession de l’Amérique d’après-guerre pour la consommation, ses œuvres les plus précieuses mettent en lumière des célébrités féminines. En peignant sur les caractéristiques déterminantes des visages emblématiques avec ses techniques uniques de sérigraphie, il était responsable de rendre ces icônes encore plus visibles après leur mort.

Questions fréquemment posées

Quelle est l’œuvre d’art la plus précieuse du XXe siècle ?

L’œuvre d’art du XXe siècle la plus chère jamais vendue aux enchères est la sérigraphie de 1964 Coup Sage Bleu Marilyn Monroe peinture d’Andy Warhol. Il a été acheté en 2022 par un conservateur de galerie et marchand d’art américain appelé Larry Gagosian pour 195 millions de dollars ! Cela a battu le précédent record établi par l’un des Les peintures de Jean-Michel Basquiatqui a été vendu aux enchères pour 110 millions de dollars en 2017.

Pourquoi Andy Warhol a-t-il produit des tirages de Marilyn Monroe ?

L’artiste était connu pour être obsédé par l’idée du culte des célébrités. Son objectif était de représenter des personnages célèbres d’une manière similaire à des produits de consommation. Ce faisant, il espérait montrer comment le statut transformait les célébrités en marchandises.