« La mort et la vie » de Gustav Klimt – Une analyse de la mort et de la vie

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Ddes femmes délicates et un homme apparaissent hébétés et endormis au milieu de patchs à motifs et de fleurs. Un groupe apparemment content et heureux, mais ils sont surveillés par une figure impatiente apparaissant prête à les séparer à tout moment. C’est La mort et la vie (c. 1910 – 1915) de Gustav Klimt, la peinture dont cet article ci-dessous parlera. Allons frapper à la porte de la mort et découvrons-la plus loin.

Résumé de l’artiste : Qui était Gustav Klimt ?

Gustav Klimt est né le 14 juillet 1862 à Baumgarten à Vienne, en Autriche, et est décédé le 6 février 1918 à Vienne et a été enterré au cimetière Hietzing. Il était artistique dès son plus jeune âge et a étudié à l’Université des arts appliqués de Vienne, notamment la peinture architecturale.

Il a été l’un des pionniers de la Sécession viennoise, qui a été fondée en 1897 et a ouvert la voie à un art plus moderne.

Analyse de la mort et de la vie par Klimt Portrait photographique de Gustav Klimt (1914) ; Josef Anton Trčka, domaine public, via Wikimedia Commons

Il n’était pas conventionnel dans son style de vie et son approche de l’art et était connu pour ses compositions décoratives et dorées qui présentaient souvent des femmes comme sujet. Certaines de ses œuvres les plus connues incluent Le baiser (1907 – 1908) et Adèle Bloch-Bauer I (1907).

La mort et la vie (vers 1910 – 1915) de Gustav Klimt en contexte

Artiste Gustave Klimt
Date de peinture c. 1910 – 1915
Moyen Huile sur toile
Genre Peinture allégorique
Période/Mouvement Art Nouveau
Dimensions (cm) 178 × 198
Série/Versions N / A
Où est-il hébergé ? Musée Léopold, Vienne, Autriche
Ce que ça vaut Le prix est incertain.

Dans l’article ci-dessous vous en apprendrez plus sur l’huile sur toile La mort et la vie par Gustav Klimt, notamment la période où il l’a peint et exposé, y compris sa signification symbolique, comme le suggère si bien le titre. Cet article traitera également d’une description visuelle de l’œuvre d’art et de la manière dont les éléments artistiques la composent.

Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique

Gustav Klimt a peint l’original La mort et la vie en 1910 mais aurait commencé avec des croquis du sujet en 1908. Il y est revenu en 1915 et a apporté diverses modifications au tableau. C’était quelques années avant sa mort en 1918. La mort et la vie de Gustav Klimt est une chronologie visuelle de ce que chaque être humain finira par expérimenter, à savoir la mort.

Bien que cela puisse sembler morbide d’y penser, et encore moins de le peindre, Klimt aurait dépeint une idée plus positive, une idée remplie de vie qui semble se poursuivre même dans le visage squelettique vigilant de la mort.

Mort et vie originales de Gustav Klimt La mort et la vie (première version) (1910 – 1911) de Gustav Klimt ; Gustav Klimt, domaine public, via Wikimedia Commons

Le sujet serait également basé sur des idées sur la façon dont la mort était représentée au Moyen Âge, notamment le concept appelé « Danse de la mort », qui est un rappel visuel de la mortalité. Cela s’appelait aussi la « Danse Macabre ». Klimt a remporté le premier prix pour La mort et la vie lorsqu’il l’exposa à Rome à l’Exposition internationale d’art de 1911.

Le tableau a ensuite été exposé à de nombreuses reprises dans les pays européens.

Analyse formelle : un bref aperçu de la composition

Dans le La mort et la vie une analyse ci-dessous une description visuelle fournira plus de détails sur le sujet et ce que Klimt a incorporé dans sa composition. Il discutera plus en détail de la manière dont les principaux éléments artistiques comme la couleur, la texture, la ligne, la forme, la forme et l’espace sont arrangés et comment les principes de l’art/du design entrent en jeu.

Analyse de la mort et de la vie La mort et la vie (vers 1910 – 1915) de Gustav Klimt ; Gustav Klimt, domaine public, via Wikimedia Commons

Objet : description visuelle

La mort et la vie de Gustav Klimt représentait deux groupes de personnages distincts sur un fond gris. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est que Klimt a initialement peint l’arrière-plan en or, qui a été changé en gris en 1915. Sur le côté gauche se trouve un seul personnage, identifiable comme étant la Mort. Sur le côté droit se trouvent environ neuf figures nues visibles.

Ils sont disposés dans ce qui semble être un patchwork en forme de cocon recouvert/piqué avec des motifs floraux.

La grande figure de la mort, apparemment voûtée, apparaît entièrement enrobée. Sa robe est de couleur bleu foncé et ornée de ce qui semble être des taches carrées et d’autres plus rondes. La plupart ont des croix noires sur chacun dans des tailles différentes. Il y a aussi des formes circulaires plus petites avec d’autres symboles circulaires sur la robe. La plupart des croix et des formes ont des contours blancs.

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Objet de l'analyse de la mort et de la vie Mort dans La mort et la vie (vers 1910 – 1915) de Gustav Klimt ; Gustav Klimt, domaine public, via Wikimedia Commons

Seuls la tête, les deux mains et les pieds de la mort sont visibles à l’extérieur de sa robe et sous la forme d’un squelette. Il serre avec ferveur une courte massue brune avec ses phalanges, la tenant haute, son extrémité supérieure est au niveau du sommet de son crâne comme s’il était presque prêt à la balancer. Son expression faciale, bien que celle d’un crâne, semble animée et impatiente car il se concentre sur les personnages à sa droite. Il devient clair, à l’aide du titre de l’œuvre, ce que les personnages de droite symbolisent, c’est-à-dire la vie. Ils apparaissent à l’insu de la silhouette cachée à leur gauche. Le parti de gauche semble être composé de huit femmes et d’un homme.

Les personnages centraux en forme de cocon, partant du bas, sont une femme et un homme, peut-être un couple. Ils semblent être dans une étreinte et leurs deux têtes sont inclinées; l’homme pose son front sur le haut du dos de la femme, et elle touche son bras droit avec sa main gauche.

Leurs visages ne sont pas clairement visibles. De plus, l’homme a une peau plus bronzée que la femme, qui est plus claire. Juste au-dessus de l’homme se trouve le visage d’une femme plus âgée, elle est également inclinée et ses yeux semblent fermés. Elle semble avoir une coiffe bleuâtre et seule sa tête est visible, elle pourrait être couverte par une robe ou le matériau semblable à une couverture présent dans la forme en forme de cocon.

Chiffres dans l'analyse de la mort et de la vie Vie dans La mort et la vie (vers 1910 – 1915) de Gustav Klimt ; Gustave KlimtDomaine public, via Wikimedia Commons

Derrière la vieille femme, sur la partie supérieure, se trouve une femme qui semble tenir un bébé, ce qui suggère une mère et son enfant. La femme apparaît dans un état de bonheur alors qu’elle tient le bébé, et sa tête est appuyée contre un morceau de tissu doux sur lequel le bébé semble être allongé. Elle a de longs cheveux bruns et la majeure partie de son corps est également visible le long du côté gauche de la forme en forme de cocon. Les autres personnages entourent ces personnages centraux, et ils ont tous la peau claire. Les deux à droite apparaissent les yeux fermés comme s’ils dormaient, celui en bas à droite a également les yeux fermés, tandis que la femme en haut à droite a les yeux ouverts.

Couleur

Il existe une variété de couleurs dans La mort et la vie par Gustav Klimt avec des bleus plus foncés et des noirs et blancs neutres. Les roses, les verts, les oranges, les rouges et les violets plus clairs sont à droite. Le côté gauche semble plus froid dans les températures de couleur et le droit est plus chaud.

Le fond gris crée également un espace plus sombre, qui plante le décor.

Texture

Il existe deux types de texture qui Gustave Klimt utilisé dans le La mort et la vie la peinture, à savoir la texture tactile et visible des coups de pinceau appliqués. La texture implicite est évidente dans les figures, par exemple, la modélisation de la figure masculine et de son physique musclé ou les plis plus doux de la couverture/édredon entourant les figures à droite.

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Texture dans l'analyse de la mort et de la vie Texture en La mort et la vie (vers 1910 – 1915) de Gustav Klimt ; Gustav Klimt, domaine public, via Wikimedia Commons

Doubler

La plupart des lignes du La mort et la vie la peinture est irrégulière, incurvée et recourbée, ce qui crée une sensation de libre circulation le long de la composition. Par exemple, remarquez les contours visibles autour de certaines des croix sur la robe de la mort ou les lignes bouclées qui créent les formes courbes des corps des personnages.

Forme et forme

Il y a un jeu de formes et de formes dans La mort et la viede l’organique (naturaliste), ce qui est évident spécifiquement dans les formes humaines tout en courbes des personnages. Il y a aussi des formes géométriques évidentes comme les motifs sur la robe de la mort et la couverture/édredon autour des personnages à droite. Par exemple, remarquez les motifs triangulaires verts le long de la partie supérieure des figures sur le côté droit, les formes rectangulaires irrégulières à l’extrémité inférieure ou la forme plus organique d’une fleur en bas à gauche.

Forme dans l'analyse de la mort et de la vie Forme dans La mort et la vie (vers 1910 – 1915) de Gustav Klimt ; Gustav Klimt, domaine public, via Wikimedia Commons

Espace

L’espace pictural de Gustav Klimt apparaît plat dans certaines zones, par exemple, les couleurs sombres similaires de la Mort et de l’arrière-plan et l’apparition du groupe à droite, qui apparaît apparemment superposé à l’arrière-plan.

La mort décorée

En novembre 2022 La mort et la vie a fait l’objet de vandalisme en signe de protestation contre le changement climatique. Le groupe qui s’appelait «Last Generation», ou la «Letzte Generation», aurait jeté un liquide noir sur le revêtement en verre du tableau et l’un des membres s’est collé au couvercle en verre. Le tableau aurait été épargné par l’incident.

Où est la mort et la vie par Gustav Klimt Le baiser (1907 – 1908) de Gustav Klimt ; Gustav Klimt, domaine public, via Wikimedia Commons

L’analyse « Mort et vie » a exploré l’une des dernières peintures de Gustav Klimt sur sa vie et son œuvre artistique ; il mourut plus tard en février 1918. C’est l’une des nombreuses œuvres illustrant les compétences et les penchants de l’artiste, de l’amour des femmes aux éléments décoratifs qui rendent n’importe quel sujet, même la mort, de bon goût.

Questions fréquemment posées

Qui a peint La mort et la vie?

Le peintre autrichien Gustav Klimt a peint l’huile sur toile La mort et la vie entre 1910 et 1915, qui comprend ses modifications en 1915.

Où est La mort et la vie de Gustav Klimt Logé ?

L’huile sur toile de Gustav Klimt intitulée La mort et la vie (vers 1910 – 1915) est conservé au Musée Léopold de Vienne, en Autriche.

Quel est le sens de La mort et la vie de Gustav Klimt ?

La peinture à l’huile sur toile intitulée La mort et la vie parle de la mortalité, ce qui est encore suggéré par le titre lui-même. Il représente la figure de la mort à gauche, apparemment debout en attente et regardant la vie se dérouler à droite.