« Cheval, pipe et fleur rouge » de Joan Miró – Une analyse de la peinture

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Je peintre et sculpteur espagnol Joan Miró était célèbre pour son sujet biomorphique et quelque peu subliminal. Il n’était pas tout à fait cubiste, ni surréaliste, mais il explorait l’abstrait à sa manière. Cet article se penchera sur son Cheval, pipe et fleur rouge peinture de 1920.

Résumé de l’artiste : Qui était Joan Miró ?

Joan Miró i Ferrà est né à Barcelone, en Espagne, le 20 avril 1893 et ​​est décédé le 25 décembre 1983. Il a appris l’art dès son plus jeune âge et a étudié à l’École des beaux-arts et industriels (la Llotja). Sa première exposition personnelle est à Barcelone en 1918 et à Paris en 1921 à la Galerie la Licorne. Il était marié à Pilar Juncosa en 1929 et avait une fille Maria Dolors Miró. Certaines de ses œuvres comprennent La ferme (1920 – 1921), Carnaval d’Arlequin (1924 – 1925), et sa sculpture en bronze Personnage (1970).

Cheval Pipe Fleur Rouge Peinture Joan Miró posant pendant que Joaquim Ros i Sabaté sculpte une statue de lui (1978) ; Victor Perea Ros, CC 4.0, via Wikimedia Commons

Cheval, pipe et fleur rouge (1920) de Joan Miró en contexte

L’article ci-dessous couvrira Cheval, pipe et fleur rouge peinture de Joan Miró, en commençant par une brève analyse contextuelle du moment où il l’a peinte et de ce qui l’a inspiré, suivie d’une analyse formelle, qui discutera du sujet et des éléments artistiques qui la composent.

Artiste Joan Miro
Date de peinture 1920
Moyen Huile sur toile
Genre Nature morte
Période/Mouvement Cubisme/Surréalisme
Dimensions (cm) 82,6 × 74,9
Série/Versions N / A
Où est-il hébergé ? Musée d’art de Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis
Ce que ça vaut Il a été offert au Philadelphia Museum of Art par Peter (Henrietta Myers) et son mari, Charles Earle Miller, en 1986

Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique

En 1920, Joan Miró se rend pour la première fois à Paris. Apparemment, la déception de son exposition personnelle en 1918 à Barcelone l’a poussé à rechercher un monde de l’art plus florissant, qu’il a trouvé à Paris. À Paris, Joan Miró a rencontré des artistes comme le célèbre Pablo Picasso, pionnier du style artistique cubiste, et Tristan Tzara, écrivain, artiste et membre pionnier de la Style artistique Dada.

Parmi de nombreux autres artistes talentueux, Miró a également connu les membres du groupe d’art surréaliste, notamment André Breton.

Miró était connu pour avoir exploré le style artistique surréaliste ; cependant, il ne s’est pas identifié comme surréaliste. Ainsi, les voyages de Joan Miró à Paris l’ont amené à art d’avant-garde styles, et notamment, ce premier voyage a nourri la réalisation de son Cheval, pipe et fleur rouge peinture, qu’il a achevée à son retour de Paris dans sa maison familiale de Montroig.

Analyse formelle : un bref aperçu de la composition

Le Cheval, pipe et fleur rouge de Joan Miró dépeignent sans aucun doute des influences du style artistique cubiste et surréaliste, auquel il a été exposé. L’analyse formelle ci-dessous décrira visuellement la peinture de collage de Joan Miró. Il analysera ensuite le tableau en fonction des éléments et principes de l’artà savoir les couleurs, la texture, les lignes, les formes, les formes et la manière dont l’espace est représenté et utilisé.

Analyse de peinture de fleur rouge de tuyau de cheval Personnes à l’intérieur d’une salle d’exposition, regardant des œuvres de Joan Miro, In Frieder Burda Museum, Baden-Baden, Allemagne (2010) ; Vintage, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Objet : description visuelle

Dans le Cheval, pipe et fleur rouge peinture Joan Miró dépeint son sujet comme une nature morte dans une composition de style collage. Il s’agit d’une interprétation colorée d’un assortiment d’objets et d’objets apparemment aléatoires sur ce qui semble être une table. Le cadre semble être une sorte de pièce, avec la plupart des objets sur la table. La pièce a un sol qui apparaît bleu et un mur (ou ce qui semble être un mur) de couleur crème avec des motifs en zigzag et géométriques.

Sur la table, au premier plan, se trouve un livre ouvert, qui a été décrit comme la publication Le Coq et Arlequin (« Le Coq et l’Arlequin ») (1918) de Jean Cocteau, écrivain français et artiste aux multiples talents .

À droite du livre se trouve un long tuyau blanc couché en biais, à côté du tuyau se trouve un verre à vin avec une fleur rouge à l’intérieur. Derrière le verre à vin se cache un méli-mélo de motifs colorés. On ne sait pas ce que ceux-ci pourraient être s’ils sont quoi que ce soit. Placé vers le fond de la table se trouve un petit cheval blanc, qui a été décrit comme une figurine. Au loin, il y a ce qui semble être une image sur le mur représentant un paysage. Cela a été supposé être soit une peinture, soit une fenêtre sur l’environnement extérieur.

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Couleur

Joan Miró a utilisé une myriade de couleurs dans son Cheval, pipe et fleur rouge peinture. Il existe une combinaison de couleurs primaires comme les rouges, les bleus et les jaunes, qui sont également dans une variété de tons, par exemple, la fleur rouge dans le verre à vin est d’un rouge profond. Couleurs secondaires sont également évidents comme le vert et l’orange. Celles-ci sont également placées à côté des couleurs primaires, par exemple dans la partie inférieure droite de la composition, remarquez le rouge et le vert du tableau superposés au bleu brillant du sol. La variété des couleurs crée du mouvement et du dynamisme dans le Cheval, pipe et fleur rouge peinture.

Doubler

En tant que l’un des éléments de l’art, les lignes fournissent la structure des objets ou des formes, le contour pour ainsi dire. Il existe également différents types de lignes dans lesquelles Joan Miró Cheval, pipe et fleur rouge la peinture est remplie de. Il existe des lignes courbes, en zigzag, ondulées et droites, toutes de longueurs différentes, de courtes à longues, et d’orientations, verticales, horizontales et diagonales.

Un exemple est les lignes à motifs à gauche de la composition, notez la répétition de lignes diagonales placées parallèlement les unes aux autres, apparaissant presque en zigzag.

Texture

Il existe une variété de textures dans le Cheval, pipe et fleur rouge peinture de Joan Miró, de la texture tactile du pinceau sur la toile, par exemple, le sol bleu et les zones de coloration sur la table. Il y a des textures implicites de plusieurs des objets, par exemple, les lignes de peinture qui donnent l’impression du crin du cheval ou les blancs plus clairs sur le verre à vin qui suggèrent sa surface brillante.

Espace

La majeure partie de l’espace de composition sur le côté gauche est pleine à craquer, ce qui contraste avec l’espace plus vide à gauche et sous la table. De plus, toute la table n’est pas visible, mais seulement ce qui se trouve sur le côté gauche de celle-ci. La table est colorée par rapport au mur et au sol, ce qui crée une subtile sensation de profondeur, cependant, il semble y avoir plusieurs angles représentés simultanément sur la table.

C’est comme si nous (les spectateurs) regardions certains des objets vers le bas et directement vers eux. C’était caractéristique des peintures de style collage cubiste.

Forme et forme

Il y a une multitude de formes et de formes dans l’œuvre de Joan Miró Cheval, pipe et fleur rouge peinture, des angles géométriques des motifs sur la table aux formes organiques (naturalistes) de la fleur, du cheval et du paysage représenté sur la peinture ou la fenêtre en arrière-plan. Certaines des autres formes et formes incluent les deux grandes formes ovales à l’arrière-plan, les formes carrées des motifs sur le mur à droite, les formes triangulaires créées par les motifs le long du bord et du bord de la table au premier plan , et la forme sphérique du verre à vin.

Il y a plus dans le collage de Miró

Cet article traitait de la Cheval, pipe et fleur rouge peindre plus en détail, explorant brièvement où se trouvait Miró dans son œuvre artistique lorsqu’il l’a peint, y compris une description visuelle de son sujet et son utilisation dynamique des couleurs.

Cheval Pipe Fleur Rouge Peinture Contexte Portrait de Joan MiróBarcelone (1935) par Carl Van Vechten; Carl Van Vechten, domaine public, via Wikimedia Commons

« Cheval, pipe et fleur rouge » de Joan Miró est plus que ce que le titre indique ; c’est un exemple de l’immersion de l’artiste dans de nouveaux styles artistiques et une exploration de sa propre identité et de ses goûts. Du cubisme au surréalisme, Miró en est au cœur, tout en forgeant sa propre voie artistique.

Questions fréquemment posées

Qui a peint le Cheval, pipe et fleur rouge?

Le Cheval, pipe et fleur rouge (1920) est une huile sur toile de l’artiste espagnol Joan Miró. Il l’a peint à Montroig, qui est le village où il a souvent vécu dans sa ferme familiale en Espagne. Il a également été peint après sa première visite à Paris, où il a rencontré Pablo Picasso et a été influencé par le style artistique cubiste.

Quel style est Cheval, pipe et fleur rouge par Joan Miro ?

Cheval, pipe et fleur rouge (1920) est une peinture-collage de Joan Miró. Il est décrit comme de style cubiste en raison de la composition du collage, qui était une caractéristique des artistes cubistes comme Pablo Picasso, que Miró a rencontré alors qu’il était à Paris.

Où est le Cheval, pipe et fleur rouge Peinture située ?

Cheval, pipe et fleur rouge (1920) de Joan Miró est conservé au Philadelphia Museum of Art en Pennsylvanie, aux États-Unis. Il a été acquis en 1986 grâce à un don des artistes Peter (Henrietta Myers) et de son mari, Charles Earle Miller.