Jil n’y aurait pas de Sherlock Holmes sans Sir Arthur Conan Doyle et en tant que tel, il n’y aurait pas de Conan Doyle sans son père, Charles Altamont Doyle. La famille Doyle était une famille de créateurs qui ont chacun contribué de manière significative aux domaines de la littérature et des arts visuels. Dans cet article, nous vous présenterons la vie et l’art de Charles Doyle, qui a été en grande partie éclipsé par sa famille.
Sommaire
La vie et l’art de Charles Altamont Doyle
Les contributions de Charles Doyle sont souvent éclipsées par les œuvres d’art et la reconnaissance accordées à son frère, Richard Doyle, qui était un illustrateur célèbre. Le fils de Charles Doyle a également volé la vedette avec son œuvre la plus célèbre sur les nouvelles fictives de Sherlock Holmes, qui continue de résonner auprès du public du monde entier. Ci-dessous, nous vous présenterons le Doyle moins connu dont les œuvres étaient autrefois surnommées « les œuvres d’un fou ».
Charles Altamont Doyle
| Nom d’artiste | Charles Altamont Doyle |
| Date de naissance | 25 mars 1832 |
| Date de décès | 10 octobre 1893 |
| Nationalité | Britanique |
| Mouvements, thèmes et styles associés | Peinture féerique et art victorien |
| Médiums | Dessin, peinture, design, illustration et dessin architectural |
Alors, qui était Charles Doyle ? Charles Altamont Doyle était le fils de Marianna Conan Doyle et de l’artiste britannique John Doyle. Charles était l’un des sept enfants, dont trois ont poursuivi une carrière dans les arts. D’origine irlandaise, Charles a grandi en Angleterre où il a suivi des cours d’art auprès de son père. Trois de ses frères aînés, James, Richard et Henry, étaient également enclins aux arts visuels et c’est ainsi qu’une famille de créatifs est née.
Sans même attendre son 18e anniversaire, Charles Doyle s’installe à Édimbourg en Écosse et trouve un emploi de dessinateur en architecture.
Sir Arthur Conan Doyle, fils de Charles Altamont Doyle, avec sa famille (c.1923-1925); Bain News Service, éditeur, domaine public, via Wikimedia Commons
Bien que Doyle n’ait pas réussi à vendre ses œuvres dès son plus jeune âge, il a été reconnu pour sa conception de la fontaine du palais de Holyrood. En 1855, Doyle épousa la fille de sa propriétaire, Mary Foley, et ensemble, les deux eurent environ 10 enfants, dont seulement quelques-uns survécurent à l’enfance.
La lutte de Doyle
Les talents artistiques de Charles Doyle en tant que dessinateur architectural n’étaient pas la fin de la ligne. Sa pratique de l’illustration et de l’aquarelle l’a aidé à subvenir aux besoins de sa grande famille et il a ensuite créé des illustrations pour au moins 23 livres. Doyle a également été victime de l’alcool et a continuellement lutté contre la dépression.
Vers 1881, sa famille l’envoie dans une institution pour « gentilshommes intempérants » où son état s’aggrave progressivement.
Une fête de baignade (avant 1894) de Charles Altamont Doyle, créé au crayon et à l’aquarelle ; Créateur :Charles Altamont Doyle, domaine public, via Wikimedia Commons
Finalement, il a été transféré à l’asile psychiatrique de Sunnyside Royal où sa dépression n’a fait qu’empirer. Malheureusement, Doyle a été confronté à de nombreux problèmes de santé graves, notamment des crises d’épilepsie et des pertes de mémoire à court terme en raison de sa longue lutte contre l’alcoolisme.
Malgré la souffrance et la cage de l’asile psychiatrique, Doyle a continué à peindre et à produire des illustrations.
Illustrations et peintures célèbres de Charles Doyle
Est-ce l’œuvre d’un fou ou l’œuvre d’un génie méconnu ? Ci-dessous, vous trouverez quelques-unes des œuvres les plus célèbres de Charles Doyle, qui incluent des pièces de sa carrière ultérieure d’illustrateur créées au cours de son expérience à l’asile. Ses meilleures œuvres comprennent des peintures avec des scènes fantastiques de fées ainsi que des thèmes contrastés de la mort, de la rédemption et des sinistres fées.
Un jeu de boules (1832-1893)
| Date | c. 1832 – 1893 |
| Moyen | Crayon, plume, encre grise et aquarelle sur papier |
| Dimensions (cm) | 20,3 x 64,8 |
| Où il est logé | Collection privée |
Cette œuvre de Charles Doyle vendue aux enchères a été vendue en 2000 chez Christie’s et constitue un contraste intéressant avec les images fantaisistes vues dans les œuvres ultérieures de Doyle. La peinture reflète le désintérêt de Doyle pour le sujet, qui se reflète dans son manque de concentration sur les figures humaines et son intérêt pour la présentation du paysage.
L’œuvre de Doyle reflétait son état mental même à travers la représentation d’un simple jeu de boules.
Sa représentation de l’espace ouvert et l’inclusion de personnages et d’animaux au loin indiquent sa capacité à voir non seulement les détails les plus fins dans un espace ouvert, mais aussi sa compartimentation des personnages à travers plusieurs scènes dans un seul tableau.
Les esprits des prisonniers (1885-1889)
| Date | 1885 – 1889 |
| Moyen | Aquarelle à la plume et encre brune et crayon |
| Dimensions (cm) | 60,5 x 50,8 x 3,3 |
| Où il est logé | La galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney, Australie |
Cette superbe aquarelle de Charles Doyle met en valeur le potentiel magistral qu’il avait pour réussir. Sa carrière de 30 ans dans l’illustration et la peinture de fées se reflète dans cette peinture puisqu’il s’agit de l’une des rares œuvres complètes restantes. Bien qu’il n’ait pas exploré autant qu’il aurait dû l’aquarelle et la peinture à l’encre, Doyle a exposé plusieurs aquarelles à la Royal Scottish Academy.
Ces aquarelles mélangeaient réalité et conte de fées et reflétaient également sa lutte contre la dépression et l’isolement.
Saint Gilles, ses cloches (vers 19e siècle) de Charles Altamont Doyle, créé à l’aquarelle; Créateur :Charles Altamont Doyle (britannique, 1832-1893), domaine public, via Wikimedia Commons
Le frontispice de son journal était inscrit avec la déclaration « Gardez constamment à l’esprit que ce livre est entièrement attribué au produit d’un FOU », mettant en valeur son esprit et son sens de l’humour, ce qui a également conduit beaucoup à croire qu’il était parfaitement sain d’esprit. Les esprits des prisonniers est un exemple qui fait peut-être allusion aux illusions dont Doyle était conscient, compte tenu de la nature absurde de son traitement à l’asile par rapport aux fées et aux animaux vus danser sur le toit de l’asile.
Charles Doyle révèle sa santé mentale dans son aquarelle apparemment fantasmagorique.
Sa démonstration de clarté surréaliste seule est encore vue dans la figure barbue dans les nuages, qui serait un autoportrait. Charles Doyle a ensuite été transféré à la Crichton Royal Institution où il est décédé d’une crise en 1893.
Méditation, Autoportrait (1885-1893)
| Date | 1885 – 1893 |
| Moyen | Aquarelle sur papier |
| Dimensions (cm) | 17,8 x 26,5 |
| Où il est logé | Le Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume-Uni |
Méditation, Autoportrait est l’une des aquarelles exposées lors de l’exposition de Doyle en 1924 à Londres. L’image est un autoportrait de Doyle dans sa chambre d’asile et illustre la conscience de soi de l’artiste et la position dans laquelle il se trouvait.
Isolé de la société et de son mode de vie habituel, Doyle a été jeté dans une longue période seul avec son propre esprit, ce qui est magnifiquement illustré par les nombreuses créatures fantastiques étranges qui l’entourent.
Méditation, Autoportrait (1885 – 1893) de Charles Altamont Doyle, créé à l’aquarelle ; VAwebteam (conversation) 14:40, 15 mars 2011 (UTC).
Doyle était également assez ludique en se mettant en lumière comme l’attraction principale de l’œuvre. On ne peut s’empêcher de supposer que les personnages qui l’entouraient représentaient la société qui l’avait placé là. Méditation, Autoportrait donne intelligemment au spectateur quelque chose à méditer.
Illustrations pour Une étude en écarlate (1888) de Sir Arthur Conan Doyle
Une étude en écarlate était l’édition de juillet des débuts du fils de Charles, le roman de Sherlock Holmes d’Arthur Doyle. Charles Doyle a produit de nombreuses illustrations emblématiques pour le roman qui présentent des scènes importantes du livre. Au cours de cette période, Doyle était déjà institutionnalisé et a créé ces illustrations depuis sa cellule comme un moyen d’échapper aux limites et aux conséquences de sa détérioration de la santé physique et mentale.
En 1892, Doyle fut définitivement admis au Crichton Royal Hospital après son séjour au Royal Edinburgh Asylum.
Dessin réalisé par Charles Altamont Doyle pour la toute première édition de Une étude en écarlate; Charles Altamont Doyle (1832-1893), domaine public, via Wikimedia Commons
Sir Arthur Conan Doyle a également décrit l’expérience de son père comme pleine de tragédie, faisant allusion à la plus grande tragédie dans ses pouvoirs insatisfaits et ses talents sous-développés. Parallèlement à ses luttes, Doyle avait également un talent égal, sinon supérieur, dans les beaux-arts, qui n’a pas été pleinement réalisé. Selon son fils, Doyle avait également assez de courage moral pour quitter immédiatement la compagnie de toute personne qui lui parlait grossièrement.
La dualité de son personnage a également été ressentie par sa famille qui a souffert de sa nature « peu pratique », comme l’a formulé Conan Doyle.
Le journal de l’asile de Charles Doyle
Charles Doyle n’a pas acquis autant de reconnaissance de son vivant et n’a été mis à l’honneur qu’au début du XXe siècle après que Conan Doyle a organisé une exposition pour le travail de son père en 1924, puis des années plus tard en 1978 avec la publication du carnet de croquis d’asile de Charles Doyle par Michel Baker. L’œuvre d’art du livre a été décrite comme étant la preuve que Charles n’était pas fou, mais son admission à l’asile a contribué à son état. Les illustrations du carnet de croquis révèlent également les tempéraments changeants de Charles Doyle.
On pense également qu’il a souvent eu des hallucinations, ce qui a alimenté son inspiration pour nombre de ses peintures de fées. Ses croquis et illustrations reflètent, selon les lecteurs, une « vision du monde fascinante » qui rappelle quelque chose de surréaliste.
L’aventure la plus terrifiante des moulins à vent (1867) de Charles Altamont Doyle ; Charles A. DoyleDomaine public, via Wikimedia Commons
Cela laisse à s’interroger sur la validité des diagnostics victoriens ainsi que sur la manière dont son état a été traité. L’alcoolisme était très probablement considéré comme une faiblesse qui méritait des formes extrêmes de traitement telles que l’isolement physique et on ne peut qu’imaginer l’impact de tels traitements sur les individus créatifs.
Le travail de Charles Altamont Doyle est à la fois fascinant et tragique, compte tenu de sa lutte contre la santé mentale et de la société dans laquelle il vivait. Les talents de Doyle étaient évidents et sa santé mentale encore plus dans ses merveilleuses aquarelles et illustrations.
Questions fréquemment posées
Qui était Charles Altamont Doyle ?
Charles Altamont Doyle était un aquarelliste, illustrateur et dessinateur architectural anglais qui a créé des dessins et des illustrations pour plus de 23 livres. Doyle s’est également spécialisé dans les peintures de fées, les paysages imaginaires et les thèmes de la mort et de la rédemption.
Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Charles Doyle ?
L’œuvre la plus célèbre de Charles Doyle est considérée comme ses illustrations pour son fils, Sir Arthur Conan Doyle, qui figuraient dans la série de romans, Une étude en écarlate (1888). L’œuvre d’art incluse dans le texte est populaire pour son association avec le célèbre détective fictif, Sherlock Holmes, créé par Arthur Doyle.
Quelle est la valeur de l’œuvre de Charles Doyle aujourd’hui ?
La valeur des œuvres d’art de Charles Doyle est estimée entre 227 et 52 millions de dollars, la majorité de ses œuvres coûtant environ 17 000 dollars.
