« Ce que l’eau m’a donné » de Frida Kahlo – Une analyse de la peinture

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Frida Kahlo est un nom que beaucoup connaîtront, car elle n’était pas seulement une artiste mais une belle incarnation de son expression innée malgré le traumatisme qu’elle a enduré tout au long de sa vie. Elle excellait à partager son histoire avec le monde à travers son pinceau, et cet article discutera de l’une de ses histoires, dépeinte dans sa peinture, Ce que l’eau m’a donné (1938).

Résumé de l’artiste : Qui était Frida Kahlo ?

Frida Kahlo était une célèbre artiste mexicaine qui a vécu pendant la première moitié des années 1900, elle est née le 6 juillet 1907 et est décédée le 13 juillet 1954. C’était une artiste aux multiples facettes qui a appris la peinture par elle-même, même si elle voulait être médecin dès son plus jeune âge. Elle a subi de nombreuses blessures physiques au cours de sa jeunesse, de la polio à un accident de bus, qui ont changé la trajectoire de sa vie professionnelle, la conduisant sur un chemin d’art brut et intime.

Ce que l'eau m'a donné Analyse de la peintureAutoportrait avec petit singe (1945) de Frida Kahlo ; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Elle a inspiré des milliers de femmes ainsi que celles qui ont subi des blessures graves et des traumatismes. Elle est célèbre pour ses autoportraits, qui sont devenus ses phares d’expression personnelle. Plusieurs de ses œuvres comprennent Autoportrait avec collier d’épines et colibri (1940), Autoportrait avec Bonite (1941), et La colonne brisée (1944).

Ce que l’eau m’a donné (1938) de Frida Kahlo en contexte

L’analyse contextuelle ci-dessous fournira une brève discussion de Frida Kahlo Ce que l’eau m’a donné peinture, comment elle a été décrite et quand elle a été exposée. Cela sera suivi d’une discussion plus approfondie du sujet et d’un regard sur l’approche artistique de Kahlo à travers le prisme des éléments artistiques et sur la façon dont divers principes artistiques, ou principes de conception, en résultent.

Artiste Frida Kahlo (1907 – 1954)
Date de peinture 1938
Moyen Huile sur toile
Genre Peinture autoportrait
Période / Mouvement Art naïf et surréalisme
Dimensions (cm) 91 × ​​70,5
Séries / Versions N / A
Où est-il hébergé ? Collection Daniel Filipacchi, Paris, France
Ce que ça vaut N / A

Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique

Frida Kahlo a peint Ce que l’eau m’a donné en 1938 et il a été décrit comme un « collage » de différentes facettes de sa vie et de son œuvre artistique. La peinture est largement décrite comme la représentation de Kahlo du « temps qui passe » et des « jeux d’enfance ».

Exposition personnelle de Kahlo

Elle expose le tableau en novembre 1938 à la Julien Levy Gallery de New York, qui serait également sa première exposition personnelle. Julien Levy, qui était un marchand d’art, a créé la galerie en 1931 et a exposé des œuvres d’art surréalistes ainsi que des photographies. En outre, il aurait également bien connu Frida Kahlo et certaines sources suggèrent qu’ils étaient impliqués dans une relation amoureuse.

Néanmoins, Levy a donné à Kahlo l’opportunité de présenter ses œuvres aux États-Unis.

Analyse formelle : un bref aperçu de la composition

L’analyse formelle examinera de plus près l’objet de Ce que l’eau m’a donné et comment les éléments d’art visuel répertoriés dans les catégories ci-dessous composent l’huile sur toile de Frida Kahlo. Nous mentionnerons également comment certains des principes de l’art, autrement connus sous le nom de principes de conception, sont également représentés.

Objet : description visuelle

Ce que l’eau m’a donné de Frida Kahlo représente le bas des jambes et les pieds de l’artiste étendus devant elle dans une baignoire, qui ne semble pas trop pleine, mais qui contient suffisamment d’eau pour submerger les jambes de l’artiste. Ses pieds reposent à plat contre l’extrémité intérieure de la baignoire avec ses parties supérieures et ses orteils dépassant de l’eau; ses ongles sont peints en rouge. Il y a une coupure ou une blessure qui saigne à l’orteil droit, ce qui fait allusion à ses blessures d’enfance. Vers l’avant-plan, ses cuisses sont visibles dans l’eau.

Flottant sur l’eau devant Kahlo se trouvent plusieurs petites figures, objets et structures. À partir du premier plan central, flottant au-dessus de l’écart entre les cuisses ou les cuisses de Kahlo, se trouve ce qui semble être une fleur fanée avec des vignes séchées, à gauche se trouve une robe Tehuana avec une jupe jaune et un corsage rouge et à droite deux nus figures féminines sur ce qui semble être une éponge.

Plusieurs feuilles forment une structure en forme de haie entre ces deux femmes et deux autres personnages, plus âgés, que l’on pense être les parents de Kahlo. À leur gauche se trouve une figure féminine, également nue, avec une corde enroulée autour du cou. Cela a également été pensé pour être Frida Kahlo.

Elle ressemble presque à un mannequin et comme si elle était sans vie dans l’eau. Il y a aussi une ligne distincte autour de sa taille, peut-être une autre corde ou une incision, ce qui donne l’impression que son torse supérieur est séparé de son torse inférieur.

La corde autour du cou de la femelle suit deux directions. À droite, il mène à une figure masculine allongée qui semble avoir un masque sur le visage et tire au bout de la corde. Il est sur une île qui a un volcan en éruption d’où émerge un grand bâtiment, s’envolant presque avec une fumée ardente autour de lui. Il y a aussi un oiseau mort posé sur les branches d’un arbre mort et un squelette sur cette île dans la baignoire.

À gauche, la corde autour du cou de la femme mène plus loin et a une forme angulaire, son point médian est lié à une autre formation rocheuse au centre menant à une autre structure rocheuse au bord de l’île mentionnée ci-dessus. Il y a une coquille le long du chemin, qui a de l’eau qui coule de sept trous. Il y a trois objets ressemblant à des fleurs, et le long du bord extérieur se trouve ce qui semble être un petit bateau avec des voiles blanches. Il y a plusieurs insectes rampant sur la corde elle-même à l’exception d’une minuscule figure féminine qui semble être une ballerine.

Couleur

Frida Kahlo a utilisé une palette de couleurs discrètes dans Ce que l’eau m’a donné peinture, il y a aussi une harmonie des couleurs due à l’absence de couleurs vives ou contrastées juxtaposées les unes aux autres. Certaines des nuances dominantes incluent le blanc et les gris de la baignoire et les différents bruns et tons de peau des personnages et des objets, ainsi que les verts doux, les rouges et les jaunes.

Texture

Il y a une texture implicite et tactile dans le Ce que l’eau m’a donné peindre, par exemple, la clarté de l’eau dans la baignoire, la texture douce et semi-imbibée du vêtement flottant sur l’eau, et puis aussi les coups de pinceau physiques.

Espace

Kahlo a créé un espace unique et fermé dans Ce que l’eau m’a donné peinture, offrant une vision ciblée des scènes qui se déroulent et flottent sur l’eau. Ses jambes dans l’eau et ses pieds touchant le bain créent la perspective de la longueur et le point de vue provient du point de vue de Kahlo.

Nous (les téléspectateurs) devenons presque elle en regardant la scène devant nous, ce qui accentue l’intimité et le dramatisme de la scène.

Forme et forme

À la suite de celles mentionnées ci-dessus, il existe également une variété de formes et de formes organiques et géométriques, qui apparaissent à nouveau plus aléatoirement placées au centre de la composition et contrastent avec la forme en «U» inversé plus solide et plus grande de la baignoire, qui agit presque en toile de fond.

Doubler

Il existe une variété de lignes organiques et géométriques dans Ce que l’eau m’a donné peinture, qui créent toutes une harmonie de composition globale. Les personnages flottant sur l’eau se composent de nombreuses lignes courbes et droites et semblent presque asymétriques dans la ligne en « U » inversé plus large, plus symétrique, créée par la forme du bain et de l’eau.

Une immersion intime dans la vie de Frida

Frida Kahlo a trouvé une maison au-delà de sa réalité grâce à son art, ce qui lui a également permis de se confronter à sa réalité. Ce que nous voyons dans la baignoire de Kahlo est une immersion intime dans sa vie ; une immersion qu’elle nous laisse voir, et apparemment pendant qu’elle la voit aussi.

Ce que l'eau m'a donné PeintureAutoportrait avec tresse (1941) de Frida Kahlo ; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Cet article a donné un bref aperçu de la peinture « Ce que l’eau m’a donné » de Frida Kahlo. C’est un assortiment visuel de la vie de Kahlo et des aspects d’elle-même et de ses expériences. Comme tout fan de Frida le sait, sa vie a été semée de douleurs physiques depuis son enfance et de chagrins considérables de ses relations, en particulier avec son autre significatif, Diego Rivera. Néanmoins, elle a toujours eu un air de charme et de beauté.

Questions fréquemment posées

Qui a peint Ce que l’eau m’a donné?

Le naïf mexicain, et parfois Artiste surréalisteFrida Kahlo a peint Ce que l’eau m’a donné (1938). Il s’agit d’une huile sur toile mesurant 91 x 70,5 centimètres. Il a été décrit comme une représentation biographique avec des liens vers certaines de ses autres œuvres d’art et références.

Où est Ce que l’eau m’a donné Peinture située ?

L’huile sur toile Ce que l’eau m’a donné (1938) de Frida Kahlo se trouve dans la collection privée de Daniel Filipacchi à Paris, France. Il est collectionneur d’art notamment d’œuvres d’art surréalistes.

Quel est le sens de Ce que l’eau m’a donné par Frida Kahlo ?

Plusieurs figures et objets sont représentés dans Ce que l’eau m’a donné (1938) de Frida Kahlo, qui ont tous eu une relation ou une signification avec sa personnalité dans sa vie et ses expériences qui sont finalement devenues des aspects dominants de son art et de son expression et représentatives de ses sentiments les plus profonds. Il faisait également allusion aux jouets et à l’enjouement pendant l’heure du bain, en particulier dans l’enfance.