Stourbillons, éclaboussures et éclaboussures de peinture dans un tableau flashy à une ère de changement. Cela résume presque les peintures emblématiques et monumentales de Jackson Pollock. Alors que l’artiste a réalisé de nombreux drippings, cet article plongera dans la mer des coups de pinceau de ses années 1950 Rythme d’automne (numéro 30) peinture.
Sommaire
Résumé de l’artiste : Qui était Jackson Pollock ?
Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912 et est mort dans un accident de voiture le 11 août 1956. Il est né à Cody, Wyoming aux États-Unis d’Amérique, mais il a grandi en Arizona et en Californie. Après ses années de scolarité, il a étudié à l’Art Students League de New York où il a été enseigné par Thomas Hart Benton.
Portrait en studio de Jackson Pollock à environ 16 ans (vers 1928); Institution SmithsonianDomaine public, via Wikimedia Commons
Il a également été influencé par Peintures murales mexicainesnotamment celle de José Clemente Orozco. Son style artistique a changé au cours de sa carrière, passant de la figuration à l’abstraction, qui comprenait des éléments de l’art autochtone, du cubisme et du surréalisme. La vie privée de Pollock était difficile en raison de son alcoolisme et il était marié à Lee Krasner en 1945.
Certaines des autres œuvres de Pollock incluent « Going West » (1934 – 1935), « Full Fathom Five » (1947) et « Blue Poles » (1952).
Rythme d’automne (numéro 30) (1950) de Jackson Pollock en contexte
| Artiste | Jackson Pollock |
| Date de peinture | 1950 |
| Moyen | Peinture émail sur toile |
| Genre | Art abstrait |
| Période/Mouvement | Expressionisme abstrait |
| Dimensions (cm) | 266,7 × 525,8 |
| Série/Versions | N / A |
| Où est-il hébergé ? | Le Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis |
| Ce que ça vaut | Acquis pour 20 000 $ en 1957 |
Dans l’article ci-dessous, l’analyse du tableau Autumn Rhythm par Jackson Pollock explorera ses origines et son inspiration, notamment en examinant de plus près l’œuvre d’art en question, en la décrivant et en discutant de la manière dont les éléments artistiques et les principes de conception la composent. Il explorera également la question, « Quel est le Rythme d’automne la peinture vaut-elle la peine ? ».
Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique
Jackson Pollock était connu comme un expressionniste abstrait, mais qu’en était-il exactement ? Expressionisme abstrait? C’est un style artistique qui s’est développé dans les années 1940 et 1950 aux États-Unis d’Amérique, notamment à New York. C’était aussi l’après-Seconde Guerre mondiale, qui a influencé la façon dont les artistes voyaient le monde. Il y avait deux styles subsidiaires distincts au sein de ce mouvement, à savoir l’Action Painting et Peinture de champ de couleur. Le premier impliquait des mouvements gestuels lors de la création d’œuvres d’art, en fait, les mouvements gestuels définissaient ce style.
Des artistes comme Jackson Pollock appliquaient activement de la peinture sur la toile par des coups de pinceau vigoureux, versant ou dégoulinant de peinture directement sur la toile. Parfois, Pollock utilisait différents outils autres que des pinceaux pour appliquer la peinture. Elle est également connue sous le nom de « technique du goutte à goutte ».
La peinture de champ de couleur est largement décrite comme représentant de grandes «zones» ou «champs» de couleur, qui semblent plats. L’objectif de ces peintures était les couleurs, en d’autres termes, les couleurs étaient le sujet principal. Les artistes expressionnistes abstraits comprenaient Jackson Pollock, Mark Rothko Barnett Newman, Willem de Kooning, Clyfford Still, Lee Krasner et Helen Frankenthaler, entre autres. Certains artistes ont également émigré d’Europe à cause de la guerre, par exemple, le artiste allemand Hans Hofman.
Il était bien connu pour être l’un des principaux professeurs des expressionnistes abstraits en raison de son expérience approfondie et de sa connaissance des styles d’art européens modernes tels que Cubisme et le fauvisme, entre autres. Peu de temps après avoir émigré d’Allemagne à New York, vers le début des années 1930, il a ouvert sa propre école nommée Hans Hofmann School of Fine Arts en 1934.
Fait intéressant, Lee Krasner, qui a épousé Jackson Pollock en 1945, a étudié à l’école de Hofmann à partir de 1937 et a présenté Hofmann à Pollock en 1942.
Rythme d’automne (numéro 30) par Jackson Pollock était dans la succession de l’artiste en 1957, année où le Metropolitan Museum of Art l’a acquis pour 20 000 $. Le tableau vaudrait peut-être des millions de nos jours.
Analyse formelle : un bref aperçu de la composition
A première vue, la peinture Rythme d’automne par Jackson Pollock pourrait créer une confusion quant à savoir par où commencer à le regarder ou comment le regarder. L’analyse formelle de la Rythme d’automne la peinture fournira un peu un point de départ pour voir l’œuvre d’art. Il discutera d’une description visuelle du sujet, suivie d’un aperçu de la façon dont le éléments d’art de couleurla texture, la ligne, la forme, la forme et l’espace composent cette pièce, avec une mention de la façon dont les principes de conception se produisent également.
Objet : description visuelle
Cette abstraction automnale, Rythme d’automne par Jackson Pollock, se compose d’un désert visuel de bandes, de boucles, de caillots, de points et de traits de peinture émail versés et appliqués de diverses manières sur la toile. La toile, qui est une grande forme rectangulaire et orientée horizontalement, est remplie de peinture.
Cependant, Pollock a laissé les bords extérieurs plus ouverts, comme s’il laissait de l’espace pour que le « chaos » souvent décrit respire et vibre dans le plan de l’image.
Les coulisses de Rythme d’automne (numéro 30)
Une partie du processus de peinture de Pollock a été documentée par le photographe allemand Hans Namuth, qui aurait passé les mois d’été à octobre/novembre 1950 à photographier Pollock dans son studio de Springs à East Hampton, New York. Il s’agissait d’une documentation intime et personnelle de la célèbre peinture d’action de Pollock, dont la réalisation de Rythme d’automne (numéro 30) entre autres. Apparemment, Pollock a commencé avec, comme largement décrit, la partie «tiers droit» de la toile.
le studio de Pollock à Springs, New York ; le résultat visuel d’être sa principale surface de peinture de 1946 à 1953 ; Rhododendrites, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Ici, il a d’abord appliqué la couleur noire et les lignes étaient fines. Suite à cela, il a appliqué les autres couleurs, à savoir le marron, le blanc et le bleu. Il se serait ensuite déplacé vers le centre de la toile et enfin le côté gauche. Tout au long du processus, il a appliqué les peintures en versant, en égouttant ou en éclaboussant.
Couleur
La palette de couleurs globale de Rythme d’automne de Jackson Pollock est neutre. Le fond est de couleur beige clair, qui prépare le terrain pour les peintures coulées. Pollock a utilisé une palette de couleurs limitée, qui se compose de noir, blanc, marron et bleu (cela a été décrit comme un bleu sarcelle ou grisâtre).
Texture
La texture dans Rythme d’automne par Jackson Pollock se rapporte principalement à la texture physique ou tactile des peintures utilisées. Il y a des zones de peinture épaisses et minces, et la peinture émail utilisée semble quelque peu lisse dans sa consistance.
Un contraste subtil est créé par la texture légèrement plus rugueuse de la toile, qui devient évidente lors d’une vue rapprochée de l’œuvre d’art. De plus, la zone de peinture la plus fine semble absorbée par la toile, ce qui crée en outre une texture plus grossière.
Doubler
Les lignes en tant qu’éléments artistiques peuvent inclure le contour du sujet, qui fournit sa forme. Il peut également se produire dans une variété de types, et dans le cas de Rythme d’automne par Jackson Pollock, les lignes sont apparemment le sujet. Les types de lignes de cette peinture comprennent les lignes bouclées, en boucle, diagonales, verticales et horizontales.
Il existe différentes tailles, courtes, longues, fines et épaisses. Ce méli-mélo de lignes crée du mouvement et du rythme, mais l’harmonie se crée également par la répétition de lignes irrégulières.
Forme et forme
Rythme d’automne par Jackson Pollock ne représente aucune forme ou forme « connue », qu’elle soit géométrique ou plus naturaliste/figurative. La composition aboutit à l’abstraction, créée par la technique de peinture au goutte-à-goutte de l’artiste.
Espace
L’espace en tant qu’élément artistique est souvent décrit en termes de relation avec la « zone » qui est utilisée sur une toile (la surface picturale) ou autour d’une sculpture. Cela concerne également la façon dont la profondeur est transmise, ce qui peut être fait par différentes techniques comme les couleurs ou l’échelle.
« Autumn Rhythm » de Jackson Pollock est une grande toile que l’artiste a créée en marchant autour d’elle alors qu’elle était posée sur le sol. Cette interaction dynamique avec la toile indique l’utilisation de l’espace par Pollock, l’espace autour de sa toile et l’espace sur sa toile.
De plus, la composition semble apparemment plate et bidimensionnelle, mais avec les lignes et les couleurs qui s’entrecroisent, on peut trouver une sensation imaginaire de profondeur. Il n’y a pas de perspective utilisée pour indiquer une zone focale principale, et apparemment, la composition entière devient la zone focale.
Rythme d’automne : pas seulement un autre numéro
Jackson Pollock a exposé Rythme d’automne (numéro 30) à la Betty Parsons Gallery de New York en 1951 avec d’autres de ses œuvres. De plus, ce tableau a été exposé à de nombreuses reprises au fil des ans, notamment en 1952 à l’exposition « 15 Americans » du Museum of Modern Art (MoMA).
Exposition avec les peintures de Jackson Pollock au Moderna Museet (1963) ; Lindgren, Herbert (1919-1987), Musée de la ville de Stockholm, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
Pollock était connu pour numéroter ses œuvres d’art, ce qui aurait été d’éviter d’en créer des interprétations supplémentaires ou alternatives. Cependant, on pense qu’il a donné Rythme d’automne son titre. Bien que cela soit en corrélation avec la saison dans laquelle il l’a peint, de nombreuses sources suggèrent que Pollock n’a pas fourni la raison pour laquelle il l’a intitulé.
Cet article traite de « Autumn Rhythm (Number 30) » de Jackson Pollock. Il a exploré une partie de l’expressionnisme abstrait en tant que style artistique, ainsi que le processus de l’artiste tout en peignant cette toile grandeur nature. Les peintures de Pollock étaient vigoureuses et viscérales – elles ont laissé une marque sur le monde de l’art moderne qui est allé au-delà de la figuration et dans l’abstraction, inspirant des milliers de personnes.
Questions fréquemment posées
Qu’est-ce que Rythme d’automne?
Rythme d’automne (1950) est un émail sur toile de l’expressionniste abstrait Jackson Pollock. Il est alternativement intitulé Numéro 30. Le tableau mesure 266,7 x 525,8 centimètres.
Où est la peinture Rythme d’automne par Jackson Pollock Situé ?
L’émail sur toile Rythme d’automne (numéro 30) (1950) de Jackson Pollock est conservé au Metropolitan Museum of Art, également connu sous le nom de Met, à New York, aux États-Unis.
Quelle est la Rythme d’automne La peinture vaut-elle la peine ?
Le Metropolitan Museum of Art a acquis Rythme d’automne (numéro 30) (1950) de Jackson Pollock pour 20 000 $ en 1957 de la succession de l’artiste. Cependant, la valeur monétaire exacte de l’œuvre d’art est incertaine, mais son prix pourrait être estimé à plusieurs millions aujourd’hui.
