Des peintures qui enfreignent les règles de composition

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Broche548
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J’ai organisé une sélection de peintures qui enfreignent les règles de composition typiques, mais qui fonctionnent. L’idée est de démontrer que la composition n’est pas une zone en noir et blanc. Les règles et les théories existent pour une raison en ce sens qu’elles fonctionnent le plus souvent. Mais ils devraient être traités davantage comme des lignes directrices ou des suggestions plutôt que comme une loi liée à des règles.

Pour chaque tableau que je partage ci-dessous, je vais énumérer les aspects inhabituels de la composition. Et juste pour être clair, toutes ces peintures fonctionnent; ceci n’est pas un article sur ce qu’il ne faut pas faire.

Commençons par Abram Arkhipov Fille souriante. La tête du sujet arrive au bord supérieur du tableau. Vous poussez généralement le sujet vers le bas et avez un espace négatif en haut. Mais cela fonctionne dans ce cas car il joue dans la sensation intime de la peinture.


Abram Arkhipov, fille souriante
Abram Arkhipov, fille souriante

La ligne d’horizon est repoussée vers le haut du tableau. La règle des tiers suggère que vous adopteriez une approche plus équilibrée en donnant plus d’espace au ciel.


Anna Hills, marée montante
Anna Hills, marée montante

La ligne d’horizon est au milieu du tableau. Cela peut sembler trop symétrique.


Claude Monet, Mer orageuse, 1884
Claude Monet, Mer orageuse, 1884

Pas de point focal fort. Le pont se fond dans le décor. Beaucoup de peintures de Monet sont comme ça. Au lieu d’un point focal fort, la peinture dans son ensemble est mise au point. Sa série de nénuphars en est un autre exemple.


Claude Monet, Le pont japonais (L'étang aux nénuphars), 1899
Claude Monet, Le pont japonais (L’étang aux nénuphars), 1899

L’arbre en haut s’aligne avec Kobe. Un lecteur a suggéré qu’il serait préférable de pousser l’arbre vers la gauche. Je suis d’accord avec cela, cependant, parfois je préfère peindre les choses telles qu’elles sont, plutôt que de les changer en faveur d’une meilleure composition.


Dan Scott, Kobé, 2021
Dan Scott, Kobé, 2021

Les voiles dépassent le bord supérieur.


Edgar Alwin Payne, Adriatic Cargo Boats
Edgar Alwin Payne, Adriatic Cargo Boats

La tête du sujet arrive sur le bord droit.


Edgar Degas, Danseur, 1883
Edgar Degas, Danseur, 1883

Le regard de l’homme nous fait sortir du tableau. Une ligne de vision est une ligne implicite. Il n’existe pas physiquement mais il dirige notre attention. Nous voulons regarder là où les autres regardent.


Edouard Manet, Le Café Concert, 1878
Edouard Manet, Le Café Concert, 1878

Des détails complexes sont utilisés pour l’ensemble du tableau (pas de simplification). La théorie de la composition suggérerait de simplifier l’arrière-plan pour attirer l’attention sur le chien.


Edwin Landseer, Lion Un chien de Terre-Neuve, 1824
Edwin Landseer, Lion Un chien de Terre-Neuve, 1824

La personne de droite regarde directement hors du tableau. Sa ligne de vision est une ligne implicite qui dirige notre attention.

Émile Friant, La Discussion politique, 1889
Émile Friant, La Discussion politique, 1889

La fille est au milieu du tableau. Cela peut sembler trop symétrique.


Emily Shanks, Dans les fleurs, vers 1890
Emily Shanks, Dans les fleurs, vers 1890

La ligne d’horizon est relevée.


Frits Thaulow, Sur la rivière des Français, 1893
Frits Thaulow, Sur la rivière des Français, 1893

La ligne d’horizon est autour du milieu de la peinture. Les deux personnes au premier plan sont partiellement recadrées. La théorie de la composition suggérerait qu’ils soient poussés vers le haut et inclus dans leur intégralité.


Gustave Caillebotte, Paris, Jour de pluie, 1877
Gustave Caillebotte, Paris, Jour de pluie, 1877

Pas de point focal fort.


Gustave Courbet, Mer
Gustave Courbet, Mer

Pas de point focal fort.


Isaac Lévitan, Nuages, 1895
Isaac Lévitan, Nuages, 1895

La ligne d’horizon est haute et il y a plusieurs objets recadrés (le bateau et le panier en bas).

Joaquín Sorolla, Pêcheurs de Valence, 1895
Joaquín Sorolla, Pêcheurs de Valence, 1895

Une composition à l’étroit. Mais cela joue dans la sensation intime et proche de la peinture.

Joaquín Sorolla, Ma femme et mes filles dans le jardin, 1910
Joaquín Sorolla, Ma femme et mes filles dans le jardin, 1910

Pas de point focal fort.


Julian Onderdonk, Un jour nuageux Bluebonnets, 1918
Julian Onderdonk, Un jour nuageux Bluebonnets, 1918

Ligne d’horizon haute et pas de point focal fort.


Pierre-Auguste Renoir, Roseraie, 1873
Pierre-Auguste Renoir, Roseraie, 1873

Une ligne d’horizon basse et un premier plan exigu. Cela ajoute du drame au ciel.


Thomas Cole, Nuages, 1838
Thomas Cole, Nuages, 1838

La ligne d’horizon est autour du milieu et le premier plan est sombre et imposant. C’est une prise dramatique du paysage.


Thomas Cole, Le cours de l'Empire, L'État sauvage, 1833-1836
Thomas Cole, Le cours de l’Empire, L’État sauvage, 1833-1836

Ligne d’horizon haute et un grand premier plan.


Vincent van Gogh, Paysage marin des Saintes-Maries (Bateaux de pêche en mer), 1888
Vincent van Gogh, Paysage marin des Saintes-Maries (Bateaux de pêche en mer), 1888

Le soleil est au milieu, la ligne d’horizon est haute et la ligne de vision du semeur nous fait sortir du tableau.


Vincent van Gogh, Le semeur et le couchant, 1888
Vincent van Gogh, Le semeur et le couchant, 1888

La clé à emporter

La clé à retenir est que vous pouvez enfreindre les règles et repartir avec une peinture magistrale. Cependant, les théories et les règles existent pour une raison. Il est préférable de les comprendre et d’être guidé par eux, mais pas obligé de les suivre.

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Autres ressources

Composition Breakdown Checklist Plus Email Series – Pour vous aider à analyser les compositions.

Composition Breakdown – Un cours de 8 semaines conçu pour vous aider à voir, comprendre et apprécier de grandes compositions.

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez en savoir plus, vous pourriez être intéressé par mon Kickstart de 30 jours sur la créativité.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin