J’ai récemment visité la Art Gallery of New South Wales à Sydney, en Australie. Il y avait de nombreuses peintures époustouflantes réalisées par des maîtres de notre métier, dont certaines dont j’ai déjà parlé sur ce site Web.
Je vais vous guider à travers certaines des peintures que j’ai vues, car je comprends que beaucoup d’entre vous ne pourront peut-être pas se rendre en Australie pour voir la galerie par vous-même.
La première chose que j’ai remarquée, c’est qu’une photo ne rend pas vraiment justice à une peinture ; vous avez vraiment besoin de voir des peintures originales en personne pour les apprécier pleinement. Une photo ne vous donne pas une idée de l’échelle, du coup de pinceau ou du savoir-faire que vous obtenez en voyant une peinture en personne.
L’autre chose que j’ai remarquée, c’est à quel point l’art semble s’être éloigné de l’artisanat technique qu’il était autrefois. La galerie a été segmentée en différentes périodes – art du XVIIIe siècle, art du XIXe siècle, art du XXe siècle et contemporain. Les artistes ne semblent plus aussi appréciés pour le rendu soigné, les valeurs précises ou la capture de la ressemblance du sujet. Au contraire, l’art contemporain semble se concentrer sur la promotion du concept à tout prix. Non pas qu’il y ait quoi que ce soit de mal à pousser le concept, mais je ne pense pas qu’il faille sacrifier complètement l’affichage technique. Comme l’a dit un jour Nicolai Fechin :
« … un haut degré de maîtrise de la technique a toujours eu, et aura toujours, une place prépondérante dans l’art. Le sujet, en lui-même, n’a de valeur que selon la mode du jour. Demain, il sera remplacé par une nouvelle mode ou une mode. Avec le temps, le sujet perd beaucoup de son sens. Mais la belle exécution de ce sujet conserve sa valeur… »
Quoi qu’il en soit, voici quelques-unes des peintures accompagnées de mon commentaire, à commencer par de superbes paysages de Sir Arthur Streeton. J’étais ravi de voir autant de peintures de Streeton à la galerie, car j’ai utilisé plusieurs de ses peintures comme exemples de techniques de peinture fondamentales dans des articles précédents. Pour moi, ses peintures sont un mélange parfait d’abstraction, de coups de pinceau lâches et de précision (là où ça compte).
Dans la galerie, les peintures de Streeton semblaient remarquablement réalistes, bien qu’elles aient été peintes avec une technique si détendue (que vous pouvez voir dans les gros plans).
Un élément clé des peintures de Streeton est la façon dont il a peint des détails complexes sur un sol rugueux et coloré (remarquez les plantes et les fleurs délicates qui jaillissent du sol dans le gros plan ci-dessous). Cela ajoute un niveau de sophistication aux peintures qui n’est pas évident au premier coup d’œil.
J’ai vu des peintures de beaucoup d’autres noms familiers, comme Eugène Boudin.
J’ai aussi vu des peintures d’artistes que je ne connaissais pas qui m’ont arrêté dans mon élan, comme Un jour de printemps par Friedrich Kallmorgen et Le premier né de Gaston La Touche. Cela montre combien il y a d’artistes brillants à découvrir, célèbres et moins connus.
Les trois paysages ci-dessous sont incroyablement grands, donc les photos ne leur rendent pas justice. Ils me rappellent qu’il faut parfois peindre à grande échelle pour rendre fidèlement les grands paysages comme ceux-ci.
Le rendu délicat du sujet ci-dessous était incroyable à voir en personne. Gordon Coutts a créé un beau contraste entre les arêtes vives et les détails complexes utilisés pour le sujet et le fond doux et teinté qui l’entoure.
Je ne connaissais pas Albert Hanson mais j’aimais la façon dont il capturait les couleurs scintillantes à travers le premier plan sombre.
Quand j’ai regardé A pour la première fois Fil de marin par Henry Scott Tuke Je n’ai même pas remarqué le troisième sujet (l’homme allongé dans l’ombre). Il s’agit d’une excellente démonstration de la façon de peindre les détails dans les zones sombres.
J’ai écrit sur John Russell il n’y a pas si longtemps (vous pouvez lire le post ici), donc ce fut un plaisir de voir certaines de ses peintures en personne.
Il y avait plusieurs œuvres de Sir Peter Paul Rubens à la galerie qui étaient inspirantes en termes de dessin.
Ci-dessous, un portrait par Tom Roberts de Sir Arthur Streeton à l’âge de 24 ans.
La toison d’or par Tom Roberts est une peinture australienne classique. Je me souviens d’avoir étudié ce tableau dans mes cours d’art au lycée, même si je n’appréciais pas l’histoire de l’art à l’époque.
Dans le coin de la galerie se trouvait un petit tableau de Vincent van Gogh (le seul tableau de van Gogh dans la galerie). Je pense que je préfère ses œuvres plus colorées…
Voici une petite étude de William Holman Hunt, dont j’ai parlé ici.
L’une de mes peintures préférées de l’époque était celle d’un artiste dont je n’avais jamais entendu parler auparavant, La mer a ses perles par William Henry Margetson. Le tableau est en fait circulaire, avec un grand cadre doré (j’ai dû recadrer la photo car elle était trop grande). Il a été peint avec des couleurs pastel pour la plupart douces et semblait apaisant, surtout lorsqu’il était entouré de peintures plus dramatiques.
(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)
Merci d’avoir lu!
J’espère que vous avez trouvé ces peintures aussi inspirantes que moi. J’avais hâte de prendre mon pinceau dès que j’ai quitté la galerie avec la pensée que peut-être un jour je pourrais créer quelque chose d’aussi beau que le travail de Streeton, Russell ou l’un des autres maîtres artistes dont le travail était exposé à la galerie .
Si vous êtes vous-même allé dans des galeries d’art inspirantes, veuillez les partager dans les commentaires (je les mettrai sur ma liste d’endroits à visiter).
Aussi, merci d’avoir pris le temps de lire ce post. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez plus de conseils de peinture, consultez mon cours de l’Académie de peinture.
Bonne peinture !
Dan Scott
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