Peinture Honeymoon Bay, Tasmanie - Peintre-Analyse.com

Broche495

Partager114

609 Actions

Dans cet article, je vous présente ma peinture de la magnifique Honeymoon Bay en Tasmanie. Il s’agit d’une peinture à grande échelle réalisée sur une toile de 24 × 30 pouces à l’huile. Je couvrirai :

Photo de référence et analyse
Tout commence avec une toile vierge
Blocage dans les principales formes de couleur
Affiner et construire le formulaire
Ajouter des reflets, des accents et des détails plus fins
Signer la peinture finie
Points clés à retenir
Vous voulez en savoir plus ?
Merci d’avoir lu!

Dan Scott, Honeymoon Bay, Tasmanie, 2019

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

Sommaire

Photo de référence et analyse

Ci-dessous, la photo de référence à partir de laquelle j’ai peint. Elle a été prise sous le soleil radieux de midi. L’eau était un beau mélange de bleus et de verts, s’écrasant contre les riches roches oranges.

Voici quelques-unes des choses que j’ai considérées avant de prendre mon pinceau:

Il y a une belle courbe créée par le bord de l’eau qu’il faudrait que je reprenne dans le tableau.
Il y a un agréable contraste entre les bleus et les oranges (couleurs complémentaires).
Les montagnes pourraient être utilisées pour créer une forte impression de profondeur.
Le ciel semble manquer un peu, des ajustements pourraient donc être nécessaires.
La couleur cassée serait utile pour peindre l’eau agitée.

Tout commence avec une toile vierge

Chaque peinture commence de la même manière – une toile vierge posée sur mon chevalet. A partir du moment où j’ai posé les premières touches de couleur, ça commence à prendre sa forme propre.

Pointe: Si vous n’avez pas l’intention d’encadrer votre toile et que vous ne voulez pas peindre sur les bords, enveloppez les bords avec du ruban adhésif. Une fois que vous avez terminé la peinture, vous pouvez retirer le ruban adhésif pour révéler un bord propre et d’aspect professionnel. Vous pouvez le voir sur la photo plus loin dans le post.

J’applique de l’ombre brûlée directement d’un tube sur la toile.

J’utilise ensuite un solvant plus une serviette en papier pour l’essuyer sur la surface. Parce que je peins un paysage, je ne me soucie pas de rendre la surface lisse et uniforme. Une surface rugueuse et brisée ajoute à l’attrait de la peinture.

je puis taillé certaines des formes de base dans la peinture humide à l’aide d’une serviette en papier propre tamponnée dans un peu de solvant.

Blocage dans les principales formes de couleur

Après avoir laissé sécher la toile tachée pendant environ 30 minutes, j’ai procédé au blocage de certaines des principales formes de couleurs. Mon objectif avec cette étape de la peinture était de capturer mon impression initiale du sujet le plus rapidement possible avant de commencer à m’enliser avec les petits détails. Mon coup de pinceau était rapide et mes sélections de couleurs reposaient principalement sur l’instinct.

J’ai commencé avec les oranges et les rouges pour les rochers et les parties de la montagne.

Je suis ensuite passé aux bleus, verts et violets. La photo ci-dessous vous donne un aperçu de la dureté de mon travail au pinceau au début.

J’ai peu à peu rempli la toile de couleur, laissant le ciel pour la fin.

Après avoir peint dans le ciel, toute la toile était remplie de couleur. Remarquez comment j’ai apporté quelques ajustements à la composition en recadrant une partie du ciel bleu de la photo de référence en haut et en agrandissant le nuage à droite.

Vous trouverez ci-dessous une photo des bords collés que j’ai mentionnés au début de cet article.

Affiner et construire le formulaire

Avec toutes les formes de couleurs principales en place, je fais le tour de la peinture et affine les formes. Parce que j’ai commencé la peinture en utilisant principalement l’instinct, il y a bien sûr quelques erreurs qui devaient être corrigées ou au moins nettoyées.

Ci-dessous, vous pouvez voir que j’ai commencé à me former dans les rochers et la montagne au loin.

Ci-dessous, un aperçu de mon installation. Voici quelques points à noter :

La serviette en papier est le héros méconnu de mes fournitures de peinture. Je garde un rouleau à portée de main à tout moment.
J’ai aussi une éponge de nettoyage à côté de la serviette en papier sur le rebord de mon chevalet. Je trouve cela pratique pour essuyer tout excès de solvant ou de peinture de mon pinceau entre les coups.
Ma palette et toutes les autres fournitures sont sur un bureau fait maison que je peux déplacer dans le studio (vous pouvez en voir une partie sur la gauche de la photo).

Voici un aperçu du gâchis de couleur sur ma palette.

Ajouter des reflets, des accents et des détails plus fins

Les étapes finales de la peinture consistent à ajouter des reflets, des accents sombres ou colorés et l’un des détails les plus fins.

Au cours de cette étape, j’ai passé la plupart du temps à essayer d’injecter de la lumière dans la peinture (pour ainsi dire) et à faire en sorte que tout fonctionne ensemble. Si vous étiez une mouche sur le mur de mon studio en train de me regarder peindre, vous me verriez constamment prendre du recul et regarder la peinture sous différents angles. Je ne passe pas beaucoup de temps à regarder le tableau de près.

Je fais attention à ne pas tunneliser les petits détails et à ne pas perdre de vue la vue d’ensemble. C’est toujours un risque au cours des dernières étapes de la peinture lorsque j’utilise des pinceaux plus petits et que j’ajoute les détails finaux (et souvent fastidieux).

J’ai passé beaucoup de temps à travailler sur l’eau, car je voulais vraiment capter le mélange agité de bleus et de verts. J’ai travaillé mon pinceau autour de la peinture fraîche, essayant de réitérer les flux et reflux de l’eau.

J’ai progressivement construit des couches de couleurs brisées dans l’eau, en m’inspirant de nombreux grands impressionnistes. J’ai également apporté plusieurs modifications aux montagnes et au ciel pour m’assurer qu’ils s’intégrer avec le reste du tableau.

Signer la peinture finie

Chaque fois que je pense qu’un tableau est terminé, je ne le signe pas immédiatement ; Je le laisse sur le chevalet pendant quelques jours. Quand je passe devant le tableau, j’ai tendance à capter de petits désagréments que je change sur place. Je considère que le tableau est complet lorsque je peux passer devant sans ressentir le besoin de changer quoi que ce soit.

Cette peinture est restée sur mon chevalet pendant deux bons jours jusqu’à ce que je sente qu’elle était terminée. J’ai signé le tableau dans le coin inférieur gauche avec un orange foncé.

Au total, cette peinture a duré environ une semaine, échelonnée sur de nombreuses séances.

Vous trouverez ci-dessous quelques photos détaillées de la peinture (prises avec un appareil photo différent, de sorte que les couleurs semblent légèrement différentes de la photo ci-dessus).

Points clés à retenir

Vous rencontrerez quelques difficultés d’échelle lorsque vous travaillez sur des pièces plus grandes. Tout d’abord, il peut être difficile de capturer votre impression initiale du sujet car il y a tellement de surface à couvrir. Comme Joaquín Sorolla l’a dit un jour :

« La grande difficulté des grandes toiles, c’est qu’elles doivent de droit être peintes aussi vite qu’une esquisse. Seule la vitesse peut vous donner une apparence d’effet éphémère. Mais peindre une toile de trois mètres avec la même rapidité qu’une toile de dix pouces est pratiquement impossible.

La deuxième difficulté survient si vous peignez alla prima (mouillé sur mouillé), vous ne pourrez peut-être pas terminer la peinture en une seule session et donc une partie de la peinture peut sécher entre les sessions. Cela signifie que vous devrez peut-être peindre à la fois humide sur humide et humide sur sec. Si vous ne faites pas attention, votre peinture peut sembler incohérente en raison des différentes techniques utilisées.
L’un des plus grands défis de la peinture est de tout faire adapter ensemble. Peindre la montagne parfaite ou la vague parfaite dans l’océan est inutile si elles ne correspondent pas. Dans cette peinture, j’ai fait plusieurs ajustements au ciel et aux montagnes pour m’assurer qu’ils s’intègrent avec tout le reste.
N’ayez pas peur d’ajuster la composition comme je l’ai fait avec le nuage et le ciel dans ce tableau.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.