Peinture « Black Iris » de Georgia O’Keeffe – Une étude de l’art de l’iris d’O’Keeffe

« JEJe peindrai ce que je vois – ce que la fleur est pour moi, mais je la peindrai en grand et ils seront surpris de prendre le temps de la regarder ». C’est ce que Georgia O’Keeffe a expliqué un jour à propos de ses peintures de fleurs, qu’elle a certainement peintes « en grand » pour que tout le monde puisse les voir. Cet article discutera de sa peinture de fleurs d’iris noir de 1926 intitulée Iris noir.

Résumé de l’artiste : Qui était Georgia O’Keeffe ?

Georgia O’Keeffe est née dans le Wisconsin dans la ville appelée Sun Prairie en novembre 1887 et elle est décédée en mars 1986. Elle était une artiste dès son plus jeune âge et a poursuivi ses études à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) de 1905 à 1906 En 1907, elle étudie à l’Art Students League de New York. Elle a étudié avec et sous plusieurs artistes réputés et a enseigné l’art. Son mari était Alfred Stieglitz, qui a également soutenu O’Keeffe financièrement. Elle faisait partie de son groupe appelé le Stieglitz Circle.

Elle est devenue connue comme la mère du modernisme américain et a eu un impact sur les artistes du mouvement artistique féministe comme Judy Chicago, entre autres.

Georgia O’Keeffe avec un chapeau noir contre un chambranle de porte en bois, photographiée par Alfred Stieglitz, 1922 ; Alfred Stieglitz, CC0, via Wikimedia Commons

Iris noir (1926) de Georgia O’Keeffe en contexte

Ci-dessous, nous fournirons une brève analyse contextuelle de la célèbre peinture de fleurs d’iris noir de Georgia O’Keeffe et de ce qui l’a inspirée à la créer. Cela sera suivi d’une analyse formelle, discutant du sujet et du style artistique en termes de plusieurs éléments artistiques.

Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique

La Iris noir la peinture de Georgia O’Keefe a également été appelée Iris noir III. Cela faisait partie de la artiste américain des représentations de l’art de l’iris, qui n’était qu’une parmi de nombreuses peintures de fleurs ; O’Keefe aurait réalisé environ 200 peintures de fleurs.

Les fleurs étaient une grande partie des intérêts d’O’Keeffe, et elle aurait peint ce sujet à partir des années 1910.

Elle a été largement citée de son texte dans un catalogue d’exposition d’art de 1939, décrivant une fleur comme petite et que « personne ne voit une fleur » parce que « elle est si petite » et qu’il n’y a pas assez de temps. O’Keeffe continue d’expliquer que « voir prend du temps », de la même manière qu’il faut du temps pour se faire un ami.

O’Keeffe a exposé la fleur, pour ainsi dire, pour que tous puissent voir sa beauté complexe et l’a peinte « en grand ». L’iris noir aurait également été l’un de ses favoris, qui n’était disponible qu’à une certaine période de l’année chez les fleuristes de New York. On a beaucoup parlé de cette peinture de fleurs d’iris noir aussi; de nombreux critiques d’art et historiens l’ont décrit dans le domaine de la sexualité et qu’il représente les organes génitaux féminins.

L’une d’elles était la célèbre Linda Nochlin, écrivaine et historienne de l’art, qui l’a décrite comme une « métaphore morphologique ».

O’Keeffe a également été largement citée dans son texte de 1939 comme affirmant le contraire; elle n’avait pas l’intention que ses peintures paraissent sexualisées de quelque manière que ce soit et elle a expliqué que pendant qu’elle montrait aux autres ce qu’elle voyait, ils « accrochaient » leurs propres « associations avec des fleurs » sur sa fleur. Elle a continué à expliquer que ce que les autres voient n’est pas ce qu’elle voit.

Analyse formelle : un bref aperçu de la composition

Prenons maintenant le temps de regarder O’Keeffe’s Iris noir peinture de fleurs, discutant de l’arrangement formel en termes d’éléments comme la couleur, la forme et la forme, entre autres. Nous allons commencer par une description visuelle.

Une fleur d’iris « Dark Passion », semblable à celle de Georgia O’Keeffe Iris noir III (1926) peinture; Kor!An (CrossRef), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Objet : une description visuelle

Dans le Iris noir peinture de Georgia O’Keeffe, nous sommes face à face avec l’image d’une fleur d’iris noire. La composition entière est remplie de ses pétales qui se déploient et le centre est représenté comme une ouverture noircie ou sombre car elle mène inévitablement à la tige de la fleur. Nous ne pouvons pas voir la tige dans cette composition.

Couleur et lumière

Les couleurs dans le Iris noir la peinture ajoute un effet contrasté, et nous pouvons le regarder en deux parties, à savoir les parties supérieure et inférieure. La partie supérieure des pétales est une combinaison de couleurs douces et plus claires comme le blanc, le rose et le gris.

Les pétales de fond apparaissent plus clairs et plus blancs, et les plis extérieurs du pétale le plus en avant sont ombrés dans une couleur plus foncée, nous menant vers son centre, où il y a une luminosité apparente à l’intérieur représentée en rose.

C’est presque comme si nous pouvions voir à travers le pétale, soulignant sa délicatesse et sa douceur inhérentes.

La partie inférieure de la fleur d’iris noir est représentée dans des couleurs plus foncées, comme violetmarron et noir. Le premier pétale est plus foncé et nous ressort presque comme une langue. Il semble attaché à la tache centrale plus foncée, qui a deux petits plis marron.

Texture

Il y a une texture implicite créée par l’utilisation des coups de pinceau par O’Keeffe, en outre, elle fait la transition entre différentes couleurs en les « mélangeant » soigneusement, ce qui donne aux pétales de fleurs un aspect lisse et doux, ainsi qu’un éclat d’une teinte à l’autre.

Cela ajoute à l’harmonie globale des couleurs de la composition.

Ligne, Forme et Forme

La Iris noir la peinture de Georgia O’Keeffe est remplie d’un flux rythmique de lignes courbes et de formes circulaires. La couleur travaille avec la forme, car l’ombrage sur les parties des pétales donne l’apparence de la profondeur et de la forme tridimensionnelle.

Iris noir: Une image peignant mille mots

La Iris noir la peinture de Georgia O’Keeffe est multiforme avec de nombreuses significations qui lui sont données. La fleur d’iris noir elle-même a des racines dans le symbolisme mythologique chrétien et grec. Quelle que soit la signification ou le symbolisme de cette fleur, c’était néanmoins un beau sujet botanique pour O’Keeffe.

La beauté de l’iris noir devient proéminente par l’agrandissement délibéré d’O’Keeffe, à la limite de l’abstrait, c’est comme si elle nous donnait une dissection visuelle de la fleur d’iris noir et la toile devenait le laboratoire, pour ainsi dire, où nous pouvons prenez le temps d’étudier le « grand » et le « petit » de cet art de l’iris.

Questions fréquemment posées

Qui a peint le Iris noir?

L’artiste moderne américaine Georgia O’Keeffe a peint le Iris noir huile sur toile en 1926. Il a également été intitulé Iris noir III. C’était l’une des nombreuses autres peintures florales qu’elle a créées, et elle a commencé à explorer ce thème dans les années 1910.

Quel est le Iris noir Peinture Signification?

De nombreuses sources artistiques ont décrit la peinture de Georgia O’Keeffe Iris noir la peinture comme symbole de la sexualité et des organes génitaux féminins. Cependant, l’artiste a attesté que ce n’était pas le but final de ses représentations florales uniques.

Où est le Iris noir Peinture de Georgia O’Keeffe Logé ?

La Iris noir La peinture de Georgia O’Keeffe est maintenant conservée au Metropolitan Museum of Art de New York, aux États-Unis.