La leçon de banjo Peinture Henry Ossawa Tanner

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Henry Ossawa Tanner était connu comme l’un des artistes afro-américains les plus célèbres du 19e siècle et a rendu un hommage provisoire à la communauté et à la culture afro-américaines à travers l’une de ses peintures les plus applaudies, La leçon de banjo (1893). Nous aborderons cette peinture plus en détail dans l’article ci-dessous.

Résumé de l’artiste : Qui était Henry Ossawa Tanner ?

Henry Ossawa Tanner est né le 21 juin 1859 à Pittsburgh en Pennsylvanie. Il était connu comme l’un des premiers artistes afro-américains de renommée internationale. Il a reçu son deuxième prénom en l’honneur de la ville anti-esclavagiste d’Osawatomie. Tanner a étudié à la Pennsylvania Academy of Fine Arts et a été enseigné par le réaliste américain Thomas Eakins. En 1891, il entreprend des études à l’Académie française Julian, qui influence une grande partie de l’art de Tanner. Il faisait également partie de l’American Art Club et a voyagé au Moyen-Orient où ses œuvres seraient également influencées par l’orientalisme. Tanner a peint dans les genres des peintures de religion, de genre et de paysage. Tanner est décédé le 25 mai 1937, alors qu’il dormait.

La leçon de banjo (1893) par Henry Ossawa Tanner en contexte

Henry Ossawa Tanner était un peintre réaliste américain qui a peint dans plusieurs genres et thèmes allant des paysages, des personnes et de la religion. Sa formation a été un pont entre l’Amérique et Paris, ce qui a finalement façonné et créé son œuvre artistique.

Cet article se penchera sur l’un des nombreux exemples de la collection d’œuvres d’art Henry Ossawa Tanner, à savoir La leçon de banjo peinture. Nous fournirons une brève analyse contextuelle expliquant pourquoi Tanner a réalisé cette peinture, suivie d’une analyse formelle discutant des aspects stylistiques tels que la couleur, la lumière et la perspective, y compris en examinant de plus près le sujet.

Artiste Henry Ossawa Tanner
Date de peinture 1893
Moyen Huile sur toile
Genre Peinture de genre
Période / Mouvement Réalisme américain, symbolisme
Dimensions 124,5 x 90,2 centimètres
Séries / Versions N’est pas applicable
Où est-il hébergé ? Hampton University Museum, Virginie, États-Unis
Ce que ça vaut Pas disponible

Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique

Henry Ossawa Tanner est issu d’une famille aux racines non seulement religieuses mais aussi esclavagistes. Sa mère, Sarah Elizabeth Miller, a fui sa vie d’esclave et a trouvé la liberté grâce aux itinéraires secrets du chemin de fer clandestin. Le père de Tanner était évêque de l’Église épiscopale méthodiste africaine et a sans aucun doute jeté les bases de la religion dans l’éducation de Tanner.

En tant que personne qui a développé un amour pour l’art dès son plus jeune âge, la vie de Tanner consistait à produire de l’art; il a étudié auprès de certains des professeurs les plus remarquables. D’abord à l’Académie des beaux-arts de Pennsylvanie sous Thomas Eakins, qui était un réaliste américain bien connu, peignant des portraits de diverses personnes et de leurs activités. Eakins a apparemment influencé Tanner dans une large mesure.

Lorsque Tanner s’installe en Europe en 1891, il se rend à Paris et commence des études à l’Académie Julian. Il n’est pas surprenant que pendant le séjour de Tanner en Europe, il ait été exposé aux styles artistiques naissants et émergents de l’époque, à savoir l’impressionnisme et le symbolisme. Il finirait par vivre à l’étranger et voyageait occasionnellement aux États-Unis à des fins différentes.

L’histoire derrière La leçon de banjo

Tanner est retourné aux États-Unis en raison de la fièvre typhoïde. Alors qu’il récupérait en Caroline du Nord, dans les Appalaches, il a été exposé aux réalités de la vie des Afro-Américains; il y avait une grande pauvreté. Pendant qu’il y séjournait, il dessinait les gens qui y vivaient.

C’est au cours de ce voyage que Tanner a pris une série de photographies et créé plusieurs illustrations pour le périodique Les jeunes de Harper en décembre 1893. Dans ce document, une nouvelle a été publiée par Ruth McEnery Stuart intitulée Le compromis de l’oncle Tim à Noël (1893). L’une des images représentait la scène d’un jeune garçon et d’un homme plus âgé jouant du banjo; le jeune garçon apprenait aussi à en jouer. C’était l’inspiration derrière La leçon de banjo peinture.

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L’histoire courte parlait d’un homme plus âgé (oncle Tim) et son banjo était sa seule « possession personnelle », qu’il offrait au jeune garçon pour Noël à condition qu’il soit partagé entre eux. C’était le compromis d’oncle Tim.

L’histoire illustre la peinture de Tanner, décrivant que « C’était la seule chose sur laquelle le petit garçon comptait comme une future propriété précieuse, et souvent, à toute heure du jour ou de la soirée, on pouvait voir le vieux Tim assis devant la cabane, ses bras autour le garçon… Et parfois, tenant fermement le banjo, il invitait le petit Tim à essayer ses petites mains à jouer des cordes ».

Tanner a créé une image qui s’est éloignée des représentations stéréotypées des Afro-Américains qui étaient si répandues au 19epeintures du siècle dernier, qui les montraient jouant du banjo comme divertissement et amuseur, ou comme il a été décrit comme des joueurs de banjo « ménestrel ».

Ce que Tanner dépeint dans Le joueur de banjo la peinture rendait aux Afro-Américains leur fierté et leur dignité. Il a dépeint les sujets, le garçon et l’homme, comme des êtres humains et non comme ces «autres» figures uniquement reléguées pour rendre les autres heureux par le divertissement ou, plus durement, l’esclavage.

Analyse formelle : un bref aperçu de la composition

Ci-dessous, nous discutons plus en détail de la peinture du joueur de banjo et de la façon dont cette œuvre emblématique de Henry Ossawa Tanner transmet une représentation plus nuancée des Afro-Américains à travers les styles artistiques du réalisme américain et des peintures traditionnelles.

Objet

Dans La leçon de banjo peinture, Henry Ossawa Tanner représente un espace intérieur avec deux personnages centraux afro-américains. Il y a un homme plus âgé aux cheveux gris qui est assis sur une chaise en bois. Sa main droite repose sur sa patte avant droite (notre gauche) et sa main gauche (notre droite) est placée sur les cordes sur la partie supérieure d’un banjo qui le maintient. En concentration, sa tête s’incline partiellement vers sa droite (notre gauche).

Il y a un jeune garçon debout entre les jambes de l’homme plus âgé, qui semblent considérablement plus grandes que le garçon, lui donnant suffisamment d’espace pour s’appuyer à l’intérieur de la jambe gauche de l’homme (notre droite). Le garçon est occupé à jouer le même Banjo; il est enseigné par l’homme plus âgé. Les deux apparaissent dans une profonde concentration alors qu’ils jouent, apprennent et enseignent cet instrument ensemble dans des attitudes calmes et réfléchies.

Nous remarquerons qu’autour des personnages centraux se trouve ce qui semble être un espace de vie avec seulement quelques éléments qui suggèrent une cuisine et des ustensiles de cuisine. Vers le mur à gauche de la composition se trouve une autre chaise avec ce qui semble être des vestes accrochées dessus, au-dessus se trouve une autre veste accrochée au mur.

Sur le mur derrière les personnages centraux, il y a une petite étagère dans le coin supérieur gauche avec quelques objets imperceptibles dessus, le seul élément plus reconnaissable semble être la bougie blanche à droite. Il y a aussi deux cadres accrochés au mur. Appuyée contre le même mur du fond se trouve une longue table avec une nappe blanche drapée dessus, un grand pichet blanc, des assiettes blanches et d’autres objets suggérant qu’il s’agit d’une salle à manger.

Au premier plan en bas à droite de la composition, on voit une grande casserole, une marmite et ce qui semble être une grande cruche en acier inoxydable avec un couvercle, peut-être pour faire bouillir de l’eau. Le sol est fait de planches de bois et il y a un quelques autres objets méconnaissables jonchant le sol.

Couleur et Lumière

On remarquera dans La leçon de banjo la peinture Henry Ossawa Tanner représente deux sources lumineuses inconnues de part et d’autre des personnages centraux. Sur le côté gauche de la composition, cette source de lumière provient peut-être d’une fenêtre, elle est dans un ton bleu plus froid. On le voit surtout éclairer une partie de la veste accrochée à la chaise.

Sur le côté droit, il y a une plus grande zone de tons plus chauds qui suggèrent qu’il y a une cheminée à droite, où nous ne pouvons pas la voir. Ce feu éclaire la majeure partie de la gauche de la composition donnant à la nappe blanche une douce couleur orange.

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Tanner crée une division compositionnelle délicate avec son utilisation de ces zones plus claires (cheminée) et plus sombres (fenêtre). Certaines sources évoquent la symbolique inhérente à ce jeu « d’ombre et de lumière », qui place davantage l’homme âgé dans les tons froids et le jeune garçon dans les tons chauds. Cela met apparemment en évidence la centralité du jeune garçon, qui symbolise l’avenir, en tant que destinataire de la sagesse et des connaissances de son aîné, qui symbolise le passé.

De plus, les couleurs utilisées par Tanner sont des tons neutres et faciles à regarder pour nous, les téléspectateurs. Il existe également des zones d’ombre sombre, en particulier autour des personnages. Tout cela crée un sentiment de calme couvrant la composition, soulignant la nature douce de la scène; il n’y a pas de couleurs dures et vives qui créeraient autrement une vivacité qui pourrait sembler hors contexte de la scène et de son message.

Tanner utilise des coups de pinceau expressifs et lâches, ce qui peut faire allusion à son influence du style artistique impressionniste de l’époque. Cependant, nous trouverons diverses influences stylistiques évidentes dans le style de peinture de Tanner qui proviennent des peintures de style Genre de Thomas Eakins, y compris la Renaissance italienne Domenico Ghirlandaio.

La leçon de banjo a été comparé à la peinture de Ghirlandaio Un vieil homme et son petit-fils (vers 1490), ainsi que d’autres peintres flamands comme Johannes Vermeer et sa peinture Femme avec un luth (vers 1662 – 1663). Nous remarquerons à quel point la scène de Tanner ressemble à l’attention tranquille de ces peintures susmentionnées.

Il y a des peintures supplémentaires que Tanner’s La leçon de banjo la peinture s’inspire également, en particulier L’Angélus (1857 à 1859) par Jean-François Millet qui était un peintre du Réalisme. Nous verrons que Millet a également dépeint des scènes calmes mais touchantes de paysans et de leur vie consacrée à l’agriculture.

Un autre artiste notable était Gustave Courbet, également un artiste français du mouvement Réalisme, qui dépeint des scènes de gens ordinaires, en particulier des paysans. De même, il a donné une plate-forme à ceux qui n’ont pas été vus ou entendus dans la société, et les peintures de Tanner ont suivi des traces similaires. L’art n’était pas seulement de l’art, c’était une plate-forme pour ceux qui étaient apparemment écartés par les règles et la rigueur qui soulignaient les œuvres d’art traditionnelles, comme les peintures religieuses, et comment elles devraient être.

« M. Tanner, l’artiste américain

Le joueur de banjo peinture a été exposée au salon distingué de Paris en 1894. Son autre peinture, Les pauvres reconnaissants (1894) a été créé dans le même esprit de dépeindre les Afro-Américains avec respect. L’œuvre artistique de Tanner a été décrite par diverses sources comme évoluant dans une direction différente après avoir créé les peintures susmentionnées, une dans laquelle il a commencé à peindre des scènes religieuses.

Dans La leçon de banjo peinture, Henry Ossawa Tanner a mis en scène avec sensibilité son sujet. Combiné à son utilisation de la couleur et à la représentation de la lumière, il redéfinit la place et le rôle des Afro-Américains dans la société américaine, mais aussi son rôle au sein du monde de l’art.

Tanner est devenu un artiste afro-américain vénéré, l’un des meilleurs en fait, et son travail a mis en valeur ses capacités artistiques qui allaient au-delà des clivages raciaux. Il a vécu à Paris mais a compris et partagé les racines profondément ancrées dans le cœur et la mémoire de ceux qui, aux États-Unis, ont finalement combattu pour la liberté – une liberté que nous voyons à chaque coup de pinceau de Tanner.

Questions fréquemment posées

Qui a peint La leçon de banjo Peinture?

La leçon de banjo (1893) a été peint par l’artiste afro-américain Henry Ossawa Tanner.

Où est La leçon de banjo Peindre maintenant ?

La leçon de banjo (1893) de Henry Ossawa Tanner est conservé au Hampton University Museum, situé dans l’État de Virginie aux États-Unis. Robert Curtis Ogden a fait don du tableau en 1894 au Hampton Institute, également connu sous le nom de Hampton University.

Qu’est-ce que La leçon de banjo Peinture signifie?

La leçon de banjo (1893) la peinture de Henry Ossawa Tanner a une signification significative en ce qui concerne la façon dont les Afro-Américains étaient représentés au 19e siècle. Dans cette peinture, Tanner dépeint le sujet avec plus de poignant et de respect par rapport aux représentations plus stéréotypées des Afro-Américains en tant qu’artistes, jouant principalement de l’instrument Banjo, et finalement en position d’esclaves.