Éclairage de studio d’art – Comment éclairer correctement votre studio d’art

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La mise en place de l’éclairage pour votre studio d’art doit être l’un des aspects les plus frustrants d’être un artiste. Je n’ai que récemment obtenu l’éclairage de mon studio à un point où je suis généralement satisfait. Avant cela, il était soit trop sombre, soit lumineux, frais, chaud ou éblouissant.

Il n’a pas été facile d’en arriver là. J’espère que cet article vous évitera une certaine frustration lors de la configuration de l’éclairage de votre studio d’art. Je ne vais pas plonger profondément dans le côté technique des choses, car je veux que cela reste aussi simple et exploitable que possible. Je couvre:

  • Pourquoi il est si important d’obtenir le bon éclairage pour votre studio d’art

  • Tout d’abord, faites un audit rapide de votre éclairage actuel

  • Angle de la lumière

  • Intensité de la lumière

  • Température de la lumière

  • Indice de rendu des couleurs (IRC)

  • Lumière artificielle contre lumière naturelle

  • Dernières pensées

  • Lectures supplémentaires

  • Vous voulez en savoir plus ?

  • Merci d’avoir lu!

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

Pourquoi il est si important d’obtenir le bon éclairage pour votre studio d’art

La lumière sous laquelle vous peignez est le facteur le plus important qui détermine les couleurs que vous voyez dans votre peinture. C’est quelque chose qui influencera chaque décision de couleur que vous prendrez.

Alors bien sûr, il est important que vous fassiez des efforts pour configurer correctement l’éclairage de votre studio d’art afin que ce soit un plaisir de peindre sous. Sinon, vous remarquerez peut-être au fil du temps que toutes vos peintures semblent toutes trop froides, chaudes, lumineuses ou ternes, car vous essayez de compenser un mauvais éclairage.

Lorsque j’ai installé l’éclairage de mon studio d’art pour la première fois, je croyais à tort que je devais introduire autant de lumière que possible dans mon studio. J’ai donc ouvert toutes les fenêtres, installé un puissant éclairage au plafond et même acheté des lampes supplémentaires.

Mais ce que je n’avais pas réalisé à l’époque, c’est que plus de lumière n’est pas forcément mieux.

Je ne pouvais pas simplement inonder mon studio de lumière et l’appeler un jour. Au lieu de cela, j’avais juste besoin de m’assurer que j’en avais assez bien lumière. Quand j’écris bienJe veux dire agréable à peindre. Cela peut changer d’une personne à l’autre.

La partie délicate de l’éclairage de studio est qu’il peut être très difficile de dire si votre éclairage est mal configuré lorsque vous êtes sous cette lumière. Nos yeux sont incroyablement doués pour s’adapter à l’environnement, alors ce qui peut sembler être Ordinaire l’éclairage peut en fait être un éclairage très froid, chaud, brillant ou terne.

Tout d’abord, faites un audit rapide de votre éclairage actuel

La première étape de la configuration de l’éclairage de votre studio d’art consiste à effectuer un audit rapide de l’éclairage dont vous disposez déjà. Vous devriez le faire avant de vous précipiter et d’acheter un système d’éclairage domestique coûteux. Parfois, tout ce que vous avez à faire est de faire quelques ajustements à ce que vous avez déjà, plutôt que d’acheter tout le nouvel équipement.

Après avoir effectué votre audit, déterminez si vous devez ajuster l’une de ces sources lumineuses ou ajouter d’autres sources lumineuses en fonction des informations contenues dans le reste de cet article.

Ci-dessous, une photo de mon studio (ignorez le désordre créatif). Comme vous pouvez le voir, j’ai une fenêtre de taille moyenne avec des stores à gauche de la peinture et des luminaires suspendus. J’ai une softbox là-bas mais je ne l’utilise que pour filmer. Tout ce que j’avais à faire pour réparer l’éclairage de mon studio était de remplacer le plafonnier par un tube fluorescent puissant et plus équilibré et de changer la position de mon chevalet par rapport à la lumière. Je n’ai pas eu besoin de sortir et d’acheter tout le nouvel équipement.


Studio d'art Dan Scott

Angle de la lumière

L’angle de la lumière par rapport à votre peinture est la première chose que je veux que vous considériez. Idéalement, la source de lumière principale sera derrière vous à un angle de 45 degrés par rapport au tableau. CA aidera:

  • Répartissez la lumière uniformément sur votre peinture. Vous ne voulez pas que la moitié soit clairement éclairée et que l’autre moitié soit mal éclairée. Ce serait une lutte pour peindre sous.
  • Assurez-vous qu’il y a suffisamment de lumière sur la peinture.
  • Évitez tout éblouissement sur votre peinture (qui est juste la lumière qui rebondit sur vous). Vous trouverez ci-dessous un exemple d’éblouissement que vous souhaitez éviter lorsque vous peignez.

Éblouissement à éviter

Vous devez également vous assurer que la source de lumière est à une distance raisonnable – pas trop loin car il n’y aurait pas assez de lumière frappant le tableau, et pas trop près car la lumière serait inégale sur le tableau.

Pointe: Si vous ne pouvez pas déplacer la source lumineuse, déplacez votre chevalet. Vous pouvez même incliner votre chevalet vers le bas si nécessaire.

Intensité de la lumière

L’intensité de la lumière est déterminée principalement par deux choses :

  • L’intensité réelle de la source lumineuse.
  • La distance de la source lumineuse à la peinture. Plus la distance du tableau est grande, plus la lumière sera faible sur le tableau.

Il est important que vous considériez ces deux facteurs. Une source de lumière forte trop éloignée apparaîtra encore faible sur le tableau.

Lors de l’achat de luminaires, vous devez rechercher cinq éléments. Le type de lumière, les watts, les lumens, la température de couleur et l’indice de rendu des couleurs.

Voici quelques-uns des différents les types de lumières :

  • Incandescent
  • Halogène
  • LED
  • Fluorescent
  • Lampe Fluorescente Compacte (CFL)

watts sont une mesure de la puissance utilisée par une source lumineuse, plutôt que de la luminosité de la source lumineuse. lumens sont cependant une mesure de la quantité de lumière réellement produite. Ainsi, lorsque vous comparez l’intensité de deux types d’ampoules différents, vous devez utiliser des lumens et non des watts. Watts est utile pour comparer des ampoules du même type.

Je ne vais pas comparer tous les différents types d’ampoules, car beaucoup d’autres l’ont déjà fait et la réponse semble toujours être la même. Je vous recommande de vous en tenir à des ampoules LED, fluorescentes ou CFL de puissance raisonnablement élevée. La puissance réelle et le nombre de lumières dont vous avez besoin varient en fonction de la distance entre les lumières et votre peinture. Il suffit de faire un jugement et d’ajuster au besoin.

La température de couleur et l’indice de rendu des couleurs sont discutés ci-dessous.

Température de la lumière

Toutes les lumières ne sont pas identiques. Différentes sources lumineuses ont des températures différentes. Vos couleurs seront différentes sous la lumière chaude d’un coucher de soleil par rapport à la lumière froide d’un jour couvert.

La température de couleur est mesurée par l’échelle Kelvin, illustrée ci-dessous :


Tableau des températures de couleur

Voici quelques repères importants pour lumière naturelle:

Ciel bleu clair : Température fraîche (blanc bleuté).

Soleil de midi: Autour du neutre (blanc)

Clair de lune: Température légèrement chaude (jaune)

Le coucher du soleil: Température très chaude (orange)

La lumière artificielle varie également en termes de température de couleur. Vous pourriez avoir une lumière artificielle très chaude (orange) ou une lumière artificielle très froide (bleue).

La température de couleur d’une ampoule est généralement indiquée par le fabricant sur la boîte.

Dans mon studio, j’utilise des lampes fluorescentes 5 000K de haute qualité. Avant cela, j’utilisais des lampes fluorescentes de 4 000 K (une lumière légèrement chaude). En conséquence, mes peintures finissaient toujours par être beaucoup trop froides, avec une dominante bleue. En effet, sous la lumière chaude, je n’étais pas en mesure de voir correctement le bleu, j’ai donc surcompensé en utilisant trop de bleu. Au fur et à mesure que je sortais mes peintures de l’atelier dans une lumière plus neutre, la dominance du bleu est devenue apparente. Ci-dessous se trouve l’une de ces peintures, qui s’est avérée bien, mais comme vous pouvez le voir, j’ai certainement préféré l’arbre de couleur bleue :

Réflexion néo-zélandaise (étude), huile sur toile, 12 x 16 pouces, 2017
Dan Scott, Réflexion néo-zélandaise (étude), 2017

Je suggère n’importe quoi de 5 000 à 6 000K. Il s’agit d’une température de couleur assez équilibrée pour peindre. Tout ce qui se trouve en dehors de cette plage peut être trop bleu/orange.

Indice de rendu des couleurs (IRC)

L’IRC est essentiellement une évaluation de la qualité de la capacité d’une source lumineuse à révéler fidèlement les couleurs. La lumière naturelle du jour a un IRC de 100. En tant qu’artistes, nous visons à reproduire la lumière naturelle dans nos studios.

Lorsque vous achetez vos lampes, vous devez rechercher un indice CRI supérieur à 80 (plus il est élevé, mieux c’est).

Lumière artificielle contre lumière naturelle


Atelier Cézanne

Dans un monde parfait, nous aurions tous de grandes fenêtres orientées au nord pour permettre une abondance de lumière naturelle dans nos studios. Mais en réalité, la plupart d’entre nous doivent compter davantage sur l’éclairage artificiel. En fait, même si vous avez une grande fenêtre orientée au nord, vous voudriez un éclairage artificiel pour peindre la nuit.

La lumière artificielle a de grands avantages :

  • C’est cohérent. Vous n’avez pas à vous soucier de la lumière naturelle qui change constamment.
  • Il vous permet de peindre à tout moment, y compris la nuit.
  • Vous pouvez l’adapter à vos besoins. Si vous souhaitez peindre dans une lumière chaude, vous pouvez installer des lumières chaudes. Si vous voulez peindre sous une lumière froide, vous pouvez installer des lumières froides.

Dans un monde parfait, j’aurais les deux – une grande fenêtre orientée au nord et de nombreuses lumières artificielles de haute qualité pour peindre la nuit.

Dernières pensées

L’éclairage de studio n’a pas besoin d’être aussi complexe. En fin de compte, tout ce qui compte, c’est que vous ayez :

  • L’angle droit de la lumière
  • Suffisant bien lumière (lumens raisonnablement élevés et 80+ CRI)
  • Une température de couleur équilibrée

La solution la plus simple consiste à saisir quelques ampoules fluorescentes compactes d’environ 5 500 K et à les fixer à un angle de 45 degrés par rapport à votre peinture.

Je dirai aussi qu’il n’y a pas de solution d’éclairage parfaite. Vous devrez probablement faire preuve de créativité et découvrir ce qui fonctionne pour vous.

Lectures supplémentaires

Qu’est-ce que la température de couleur

Comment peindre sous différentes sources de lumière

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott


Académie de peinture de dessin

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Comment configurer l'éclairage de votre studio d'art

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