Comment assouplir votre style de peinture

Lorsque je demande aux lecteurs ce avec quoi ils ont le plus de mal en peinture, l’une des réponses les plus courantes est une lutte pour peindre plus lâche et plus détendu.

C’est un problème courant en peinture. Nous avons tendance à trop réfléchir et à trop compliquer les choses. Le résultat final est généralement une peinture serrée et trop raffinée (ce qui est bien si c’est le look que vous recherchez).

De nombreux artistes, dont moi-même, veulent que nos peintures aient l’air sans effort, comme si notre peinture coulait sur la toile sans hésitation. C’est ce qu’on appelle souvent un style « pictural ». Des artistes comme Joaquín Sorolla et Richard Schmid me viennent d’abord à l’esprit quand je pense à un style pictural.

Dans cet article, je passerai en revue quelques conseils pour peindre de manière plus lâche et plus détendue.

• 1. Louchez votre sujet pour voir les informations importantes

• 2. Réfléchissez, puis bougez avec confiance

• 3. Chargez ce pinceau !

• 4. Utilisez de gros pinceaux et des couteaux à palette

• 5. Commencez vite, finissez lentement

• Vous voulez en savoir plus ?

• Merci d’avoir lu!

1. Louchez votre sujet pour voir les informations importantes

Une partie importante de la peinture lâche est de savoir sur quoi se concentrer et quoi simplifier. Si vous essayez de peindre chaque détail, vous aurez du mal à peindre lâche et détendu. C’est là que le strabisme entre en jeu.

Si jamais vous regardez un artiste professionnel peindre, vous devrait les voir constamment reculer et plisser les yeux sur le sujet. Ce n’est pas parce qu’ils ont une mauvaise vue, mais plutôt parce qu’ils utilisent le strabisme pour simplifier leur perception des valeurs et d’autres détails.

Lorsque vous observez votre sujet sans plisser les yeux, vous voyez toutes les couleurs, bords, lignes, formes et autres détails. La nature n’est pas si pratique pour organiser tous les éléments dans une composition soignée pour vous.

Le strabisme permet de simplifier toutes ces informations. Lorsque vous louchez, vous regardez à travers le filtre sombre de vos cils. Cela rend tout plus sombre et moins détaillé.

Au lieu de voir chaque changement mineur de valeur, vous ne voyez que des masses de grande valeur. Cela permet de différencier plus facilement les informations importantes du « bruit ».

Je vais utiliser la photo ci-dessous pour montrer ce que vous devriez voir lorsque vous louchez. Vous trouverez ci-dessous ce que vous verriez en regardant normalement – toutes les couleurs et tous les détails en pleine force.

Vous trouverez ci-dessous plus ou moins ce que vous verriez en plissant les yeux, selon la force avec laquelle vous louchez. Cela révèle quelques points importants :

• Les lumières les plus légères sont les reflets dans les nuages.
• Les ténèbres les plus sombres sont autour des arbres sur le côté.
• La montagne est de valeur similaire, avec quelques taches sombres de bleu.
• Le ciel bleu est un peu plus clair que la montagne.
• La zone claire dans l’herbe est à peu près de la même valeur que le fond du ciel bleu.

Toutes les informations ci-dessus ne sont pas aussi évidentes sans plisser les yeux.

Une fois que vous savez quoi important informations que vous souhaitez capturer dans votre peinture, vous pouvez alors vous concentrer sur la capture de ces informations tout en ignorant le reste. Cela vous permettra de peindre avec un style beaucoup plus lâche que si vous essayiez de peindre chaque petit détail.

Pointe: Vous voyez moins couleur tout en plissant les yeux, ne l’utilisez donc pas pour voir la couleur. Utilisez-le uniquement pour voir la valeur.

2. Réfléchissez, puis bougez avec confiance

Lorsque la plupart des gens essaient de peindre dans un style lâche, ils se retrouvent avec un désordre précipité sur la toile. Il ne s’agit pas de peindre imprudemment, mais plutôt avec confiance. Pour ajouter à cela, il est inutile de peindre avec confiance si vous peignez les mauvaises choses.

Ainsi, au lieu de vous précipiter dans votre peinture et d’espérer le meilleur, prenez plus de temps et réfléchissez à votre prochain coup. Lorsque vous êtes sûr de ce que vous voulez faire, engagez-vous dans ce coup et ne vous retenez pas.

Aussi, juste parce qu’une peinture regards sans effort et pictural, ne signifie pas qu’il a été peint rapidement. Les gens ont tendance à penser que Claude Monet n’a jamais peint que dans une vague de créativité sur place, mais il a souvent travaillé sur ses peintures en studio au cours de nombreuses séances.

3. Chargez ce pinceau !

J’ai encore besoin de me rappeler de temps en temps pour m’assurer que je charge mon pinceau avec suffisamment de peinture entre les coups. C’est important car cela me permet de peindre avec des traits confiants et efficaces.

Si vous n’avez pas assez de peinture sur votre pinceau, vos coups seront faibles et timides. Vous reviendrez constamment à la palette pour plus de peinture, plutôt que de peindre librement.

Cela signifie également que vous devez vous assurer d’avoir suffisamment de peinture sur votre palette. Sinon, vous aurez du mal à charger votre pinceau.

Comme l’a dit un jour John Singer Sargent :

« Pas de petites touches de couleur – vous voulez beaucoup de peinture pour peindre. »

4. Utilisez de gros pinceaux et des couteaux à palette

Parfois, lorsque je veux assouplir une zone de ma peinture, je passe un gros pinceau ou un couteau à palette sur la zone. Cela aide à simplifier tous les détails indésirables, qui peuvent s’accumuler dans la peinture au fil du temps.

Le couteau à palette peut également produire des effets très intéressants lorsque vous le passez sur un pinceau humide. D’un seul coup de couteau à palette, vous ramassez, grattez et faites glisser la peinture en même temps. Le résultat est généralement une apparence très lâche et organique. J’utilise cette technique tout le temps pour peindre les motifs texturés d’un paysage ou l’eau agitée d’un paysage marin.

Dans ma peinture ci-dessous, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que le ciel bleu a été peint avec seulement quelques longs coups d’un gros pinceau plat. Il en va de même pour la plupart de l’eau. J’ai également utilisé un couteau à palette pour détacher les arbres et ajouter quelques reflets pour les falaises et les bâtiments.

5. Commencez vite, finissez lentement

Si vous voulez peindre dans un style plus lâche, ne commencez pas lentement et serré ! Il est beaucoup plus facile de commencer rapidement et lâchement, puis de resserrer les choses plus tard si nécessaire.

Avec la plupart de mes peintures, le début consiste généralement à essayer de capturer mon impression initiale du sujet – la formation la plus élémentaire de formes et de couleurs que je vois. Le résultat final de ceci est un sans fioritures La peinture. Je peux ensuite aller plus loin et ajouter les détails plus fins si nécessaire.

Ci-dessous, une photo d’avancement d’une de mes peintures au sans fioritures organiser. Remarquez comment toutes les formes et couleurs générales sont en place, mais pas grand-chose d’autre. Arriver à cette étape de la peinture n’a pas pris longtemps – peut-être 20 minutes.

J’ai ensuite pu passer un peu plus de temps sur les détails les plus fins pour ramener la peinture à la maison. Vous pouvez voir d’autres plans de progression de cette peinture dans ce post.

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin

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