5 façons de simplifier vos peintures

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La simplification dans l’art consiste à prendre les détails complexes que nous voyons tout autour de nous et simplifier en faire une histoire ou une œuvre d’art. Avec chaque peinture que je crée, je cherche différentes façons de simplifier ce que j’essaie de dire.

Dans cet article, je discute de certaines des différentes façons dont vous pouvez simplifier vos peintures.

  • Les couleurs de votre palette

  • Le nombre de coups de pinceau que vous faites

  • La structure de valeur

  • Les pinceaux que vous utilisez

  • Le niveau de détail

  • Vous voulez en savoir plus ?

  • Merci d’avoir lu!

(Bonus : Cliquez ici pour télécharger une copie PDF de ma feuille de triche sur la théorie des couleurs.)

Les couleurs de votre palette

Votre palette de couleurs est le premier endroit où vous devriez regarder si vous voulez simplifier vos peintures. Plus vous avez de couleurs sur votre palette, plus c’est compliqué à gérer. Chaque couleur supplémentaire sur votre palette introduit une vaste gamme de possibilités de mélange de couleurs. Entre de bonnes mains, cela peut être un avantage, mais dans la plupart des cas, cela ne vaut pas la complexité supplémentaire.

Peindre avec seulement quelques couleurs sur votre palette est généralement appelé une « palette limitée ». Quand je pense à une palette limitée, je pense à Anders Zorn qui était connu pour peindre fréquemment avec juste du rouge de cadmium, de l’ocre jaune, du noir d’ivoire et du blanc de titane (également connu sous le nom de « palette Zorn »).

Anders Zorn, Omnibus II, 1892
Anders Zorn, Omnibus II, 1892

Je recommande à la plupart des débutants de commencer avec une palette très limitée, puis de l’étendre si nécessaire. Cela vous obligera à apprendre à utiliser et à manipuler réellement vos couleurs. Savoir utiliser la couleur est bien plus important que les couleurs que vous avez sur votre palette.

Une bonne palette limitée pour commencer comprend le rouge, le jaune, le bleu (les couleurs primaires), une couleur de terre comme l’ombre brute et le blanc. Cela vous permettra de mélanger plus des couleurs dont vous aurez besoin pour votre peinture.

Je vous suggère de jeter un œil aux couleurs que vous avez sur votre palette lorsque vous créez votre prochain tableau et de vous demander si toutes les couleurs sont réellement nécessaires. Avez-vous vraiment besoin de trois types de verdure différents ? Ou cet orange vif?

Le nombre de coups de pinceau que vous faites

Vous devez traiter chaque trait comme une étape importante de votre peinture. Si vous ne savez pas quoi faire de votre prochain trait, essayez d’éviter d’appliquer de la peinture sur la toile jusqu’à ce que cela fonctionne (ou jusqu’à ce que vous vous retrouviez avec un désordre boueux sur la toile).

De nombreux artistes russes font preuve d’un travail au pinceau remarquablement efficace. Je suis toujours étonné de la quantité d’informations qu’ils sont capables de représenter d’un seul coup de pinceau.

Konstantin Korovine, Balcon en Crimée, 1910
Konstantin Korovine, Balcon en Crimée, 1910

Bato Dugarzhapov est un autre artiste russe qui vaut le détour en termes de coup de pinceau. Il fait partie de ces artistes qui semblent simplement voir les choses différemment.

La structure de valeur

Si vous regardez autour de vous en ce moment, vous verrez toutes sortes de valeurs allant du clair au foncé. Ces valeurs ne sont probablement pas bien organisées.

Par exemple, prenez la photo suivante que j’ai prise en courant l’autre jour. Comme vous pouvez le voir, il y a des valeurs claires, sombres et moyennes dispersées un peu partout. Si vous deviez essayer de peindre cette scène, une partie de votre travail d’artiste serait de simplifier ces valeurs en une structure plus organisée.

Photo de référence - Nénuphars du Queensland

Si je peignais cette scène, une option que j’envisagerais pour simplifier les valeurs serait de diviser la scène en une zone sombre et une zone claire, comme indiqué ci-dessous. La zone sombre est à gauche dans l’ombre et la zone claire est à droite. Dans chacun de ces domaines, je maintiendrais la plage de valeurs très étroite et m’appuierais davantage sur la saturation et le contraste des teintes pour susciter l’intérêt. Ce serait une forme extrême de simplification.

Photo de référence - Nénuphars du Queensland - Structure de valeur simple

Une forme de simplification moins extrême consisterait à décomposer la scène en segments plus petits partageant des plages de valeurs similaires, comme indiqué ci-dessous.

Photo de référence - Nénuphars du Queensland - Structure de valeur

La peinture ci-dessous de James Whistler est un exemple parfait d’un arrangement de valeur soignée. Remarquez comment la robe noire, la chaise et la partie noire du mur semblent former un seul objet.


James Abbott McNeill Whistler, la mère de Whistler, 1871
James Abbott McNeill Whistler, la mère de Whistler, 1871

Noter: Si jamais vous faites des études de tableaux de maîtres, sachez que l’artiste a déjà simplifié le sujet. Si vous peigniez ce même sujet de la vie, ce serait à vous de simplement le sujet.

Les pinceaux que vous utilisez

Mon partenaire a commenté l’autre jour sur mon processus de peinture que je ne semble pas changer beaucoup mon pinceau. Je suppose qu’elle a pensé que j’utilisais un pinceau différent pour chaque circonstance différente – un pinceau en éventail pour les feuilles, un pinceau plat pour le tronc d’un arbre ou un pinceau propre pour chaque nouvelle couleur que je mélange.

Mais je trouve que le type de pinceau importe peu. Ce qui est plus important, c’est la façon dont vous le gérez. J’utilise rarement plus d’une poignée de pinceaux pour une seule peinture car la majorité du travail au pinceau peut être effectuée avec quelques avelines et plats. Ce sont mes pinceaux « cheval de bataille ».

Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec tous vos pinceaux, il devient moins nécessaire de changer entre eux. Vous constaterez qu’un type de pinceau peut faire des marques similaires à d’autres types selon la façon dont vous l’utilisez. Par exemple, si vous tournez un pinceau rond sur le côté, il fait une marque similaire à un pinceau filbert. Si vous utilisez le bord fin d’un filbert ou d’un pinceau plat, il fait une marque similaire à un pinceau rond. Si vous appuyez avec une brosse ronde, cela fait des marques épaisses comme une noisette ou une brosse plate.

Cela ne veut pas dire que le type de pinceau que vous utilisez n’est pas important. Bien sûr que c’est le cas. Mais ce n’est pas aussi important que beaucoup de gens le prétendent.

Lorsque vous créez votre prochain tableau, demandez-vous si vous utilisez trop de pinceaux. Avez-vous vraiment besoin de deux pinceaux en éventail différents (ou d’un pinceau en éventail) ? Avez-vous besoin de cinq petites brosses rondes ?

Bien sûr, gardez les pinceaux à portée de main, mais essayez de limiter le nombre de pinceaux que vous utilisez lors d’une peinture. Cela simplifiera votre coup de pinceau et votre processus de prise de décision.

Dans mon tableau de marine ci-dessous, j’ai utilisé de grands avelines et des plats pour l’ensemble du tableau, à l’exception de ces petits rehauts sur l’eau et les bateaux que j’ai peints avec un fin pinceau rond.

Dan Scott, Trois bateaux à Kingfisher Bay, 2016
Dan Scott, Trois bateaux à Kingfisher Bay, 2016

Le niveau de détail

Un grand artiste sait quoi dire, mais aussi quoi ne pas dire. Savoir quoi ne pas dire est plus difficile qu’il n’y paraît. Notre réponse par défaut en peinture quand on ne sait pas quoi faire, c’est de tout peindre !

Lors de la création de votre prochain tableau, considérez exactement ce que vous essayez de dire et quels détails sont importants. Alors simplifier le reste.

Si vous avez des montagnes en arrière-plan qui ne sont pas au centre de la peinture, simplifiez-les. Si les nuages ​​ne sont pas au centre de votre paysage, simplifiez-les. Ces rochers au premier plan, simplifiez-les.

De plus, n’oubliez pas que vous pouvez entièrement recadrer des parties d’un sujet. Si une zone n’ajoute aucune valeur à la composition, envisagez de recadrer le cadre afin qu’il ne soit pas inclus.

Dans la peinture ci-dessous par Ilya Repin, remarquez à quel point peu de détails sont réellement utilisés. Les arbres semblent n’être rien de plus que quelques lignes sombres au-dessus d’un bloc de couleur verte. Le sujet masculin n’est que quelques touches de noir et de gris. Mais vous savez exactement de quoi parle la peinture. C’est le pouvoir du contexte.

Ilya Repin, Allée dans le parc, Kachanivka, 1880
Ilya Repin, Allée dans le parc, Kachanivka, 1880

Dans la belle peinture ci-dessous de Childe Hassam, regardez de près les bâtiments. Remarquez comment ils semblent être relativement primitifs, mais quand on regarde la peinture dans son ensemble, ils semblent incroyablement réalistes.

Si Hassam avait peint les bâtiments avec une précision parfaite et des détails complexes, ils auraient probablement l’air déplacés dans le contexte de la peinture. Rappelez-vous toujours que vous devez faire en sorte que votre peinture fonctionne dans son ensemble. Vous voulez une belle peinture, pas de belles pièces.

Childe Hassam, La rivière Charles et Beacon Hills, 1892
Childe Hassam, La rivière Charles et Beacon Hills, 1892

Vous voulez en savoir plus ?

Vous pourriez être intéressé par mon cours de l’Académie de peinture. Je vais vous guider à travers les fondamentaux éprouvés de la peinture. Il est parfait pour les peintres débutants à intermédiaires.

Merci d’avoir lu!

Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire ce message et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec vos amis.

Bonne peinture !

Dan Scott


Académie de peinture de dessin

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