|
|
|
|
|
| Le Véronèse : Les Noces de Cana | Seurat : Poseuse de Profil | Gainsborough : Conversation dans un Parc |
|
Accueil
Newsletter
Mouvements Peintres
Genres Techniques
Histoire Musées
Expositions Galeries
Artistes Jeux
Annonces Boutique |
|
|
| Edgar Degas (1834 -1917). Les Choristes (1877). Pastel : 32 x 27 cm. C’est à partir de 1867 que Degas se dégage du piège noir des représentations sans concession de la condition de l'homme dans la vie moderne par une pirouette étourdissante : Le Ballet, l'Opéra, les Danseuses, les tableaux de scène et de théâtre. Cet univers devient vite un refuge et son sujet artistique dominant car dans la danse ou la musique les artistes sont toujours en harmonie entre eux. En fait la Danse et les Arts de la scène expriment une esthétique totalement absente de la vie quotidienne de cette époque. Degas voit dans le ballet et les scènes de théâtre un sujet idéal d'observation du mouvement rapide et une vaste possibilité de composition spatiale, offerte par toute la surface de la scène. A l'opéra Degas fait partie du décor, il esquisse, il dessine, personne ne s'étonne de sa présence mais l'essentiel de son œuvre est peinte en atelier. Cette période est aussi celle du début de la photographie, qu'il pratique avec succès, celle-ci commence à voir le jour et Degas semble dire à travers ses toiles : " je peux représenter le mouvement et la grâce d'un instant aussi bien qu'un appareil photographique ". L'ensemble de son œuvre de peintre se caractérise par son approche véritablement objective des sujets traités, l'extrême souci du réalisme, du dessin exact, la recherche et l'étude du mouvement. Les Choristes ou les Figurants (autre nom de la toile), sont centrés sur les 4 lignes directrices et les 4 points naturels d’intérêts de l’œuvre. Le centre géographique du tableau se situe au beau milieu des choristes, ceci n'est pas courant chez Degas qui éloigne souvent ses personnages du centre. Une grande partie de l'espace pictural est constitué de vide : la scène sur le devant et le décor à l'arrière plan. La toile est construite sur la grande diagonale descendante de gauche à droite. C’est l’alignement des choristes qui donne cette impression très nette. Pourtant de nombreuses lignes directrices sont montantes. Comme dans bien des œuvres de Degas les deux diagonales sont utilisées. Ces 3 personnages en train de chanter semblent en parfaite harmonie. Cette épée brandie donne une impression de mouvement. La technique du pastel ne permet pas une grande précision ni un rendu parfait des détails, par contre elle est bien indiquée pour saisir un instant fugace, comme un instantané en photographie avec un gros avantage par rapport à la photo à cette époque : la couleur. Vers l’avant l’espace vide est réservé à la scène mais les choristes ont les mains tendues ce qui souligne un peu plus le rendu du mouvement. La lumière provient du coté gauche, en bas. Il s’agit d’un éclairage de scène situé devant celle-ci. Le report des couleurs utilisées pour élaborer le tableau sur le cercle chromatique indique une harmonie d'analogie entre couleurs chaudes. Les différentes nuances de gris utilisées rehaussent cette harmonie. |